E-magasin for å fremme Xam-verdier i det moderne liv

[annonse_1]

e-magasin For å fremme Xams verdi i samtidens liv

Hat Xam er en form for folkesang som en gang var svært populær i Norddelta-regionen i Vietnam. Denne kunstformen er anslått å ha mer enn 700 års historie og har vært i fare for å gå tapt siden 60-tallet av forrige århundre. I de senere årene har Hat Xam begynt å bli restaurert og gradvis tiltrukket seg publikums oppmerksomhet.

Kunsten å synge Xam har blitt bevart, overført og utviklet av håndverkere og kunstnere fra mange steder over hele landet, og har blitt en åndelig føde ikke bare i landlige områder, men også i byområder og store byer.

Hver form for vietnamesisk folkemusikk har sine egne særtrekk, som gjenspeiler lokale og regionale særtrekk. Men Xam-sang er ikke begrenset til et bestemt land eller område, men med gatesangens natur er den bredt spredt og popularisert, og mange generasjoner av folkekunstnere går sammen for å videreføre, skape og oppgradere for i økende grad å utvikle og perfeksjonere både sjangerkarakteristikkene så vel som de kulturelle og kunstneriske verdiene.

Man kan si at Xam-sang er den åndelige føden til arbeidermassene. Tidligere var Xam-sang knyttet til folks aktiviteter i fritiden med jordbruk. Vanligvis, etter en rikelig avling, ble Xam-sanggrupper ofte invitert til å opptre i private hjem til velstående og mektige familier.

Internasjonalt har kunsten å sang med Xam blitt mye forsket på og popularisert av forskere ved Center for Philosophy, Culture and Society, Temple University, USA, spesielt professor Ngo Thanh Nhan, i mange år.

Innholdsmessig har Xam-sang dype humanistiske verdier, fra å prise hjemlandet og landet, gjennomgå historiske tradisjoner til å fordømme dårlige vaner, lære opp om menneskelig moral, fordømme sosial urettferdighet ...

Kunstnerisk sett destillerer Xam-sang det gode, skjønnheten, kjernen av tradisjonelle musikksjangre som Cheo, Ca Tru, Trong Quan, Co La, Hat Vi, Hat Luu, Quan Ho, Ho Khoan..., og samtidig har den alltid sine egne nyanser og egenskaper som ikke kan blandes. Vi kan nevne populære Xam-melodier som: Xam Thap An, Xam Hue Tinh, Xam Ha Lieu, Xam Ba Cap, Xam Trong Quan, Xam Ho Khoan, Xam Phon Hue, Xam Cho, Xam Sai, Xam Ngam Vinh, Xam Tau Dien, Hat Ai...

De kunstneriske verdiene til Xam-sang er klare, men i likhet med mange andre sjangre innen folkemusikk står Xam-sang overfor mange vanskeligheter og utfordringer i perioden med å fremme industrialisering, modernisering og internasjonal integrasjon.

På den internasjonale vitenskapelige konferansen om «Bevaring og fremme av kunsten å Xam-sang i det moderne samfunnet», organisert av departementet for kultur, sport og turisme i samarbeid med folkekomiteen i Ninh Binh-provinsen og Temple University i USA i Ninh Binh by, kommenterte mange eksperter at Xam-sang står overfor mange vanskeligheter og utfordringer.

I tillegg til dette står Xam også overfor hard konkurranse fra mange andre former og sjangre innen underholdningskunst. Disse problemene fører til at Xam-sang i økende grad blir glemt og tapt, og hvis det ikke finnes passende tiltak for å støtte beskyttelsen og restaureringen av den, vil den bli vanskelig å overleve i nær fremtid...

Forsker Dang Hoanh Loan, tidligere visedirektør ved Institute of Music Research, deler den samme oppfatningen om risikoen for at Xam-sang går tapt og glemt, og identifiserte vanskelighetene med å bevare Xam-sang i en moderne kontekst. Den største utfordringen er fortsatt mangelen på praktiserende håndverkere og etterfølgere.

Talentfulle Xam-kunstnere har gått bort, én etter én, og tatt med seg de unike kunstneriske verdiene de en gang bevarte og fremførte. I 2013, da kunstneren Ha Thi Cau, kjent som «Den levende menneskehetens skatt», «Vokteren av Xam-sjelen» og «Det 20. århundres siste Xam-kunstner», gikk bort, ble kunstnergruppen stadig mindre.

Kjennetegnene ved Xams yrke skaper også en betydelig utfordring. Som en kunstform assosiert med å tjene til livets opphold, er det mer komfortabelt og fritt å lære og videreføre Xams yrke, uten å måtte følge strenge regler for manerer og klasser som i Quan Ho, Xoan-sang, Don ca tai tu, Hue-sang... Det er imidlertid ikke lett å lære Xam-sang. I tillegg til sangtalent krever Xam også en viss mengde livserfaring, slik at eleven kan forstå betydningen av hvert ord, tekst, samt virtuositeten i takt og fingerspill. Derfor er det ganske mange som liker å synge Xam, men for å bli berømte og forbli i Xam-sangyrket, er det svært få igjen.

I huset til den avdøde kunstneren Ha Thi Cau, i helgene, runger fortsatt Xam-melodien høyt. Fru Nguyen Thi Man, leder av Ha Thi Cau Xam-sangklubb, Yen Phong kommune (Yen Mo-distriktet): Klubbmedlemmene øver regelmessig, utveksler og deltar aktivt i konkurranser organisert av distriktet og provinsen. Fra bare noen få medlemmer som deltar, har klubben nå samlet mer enn 20 medlemmer, inkludert mer enn 10 barn som deler en spesiell kjærlighet og lidenskap for Xam .

Yen Mo er vuggen til Xam-sangkunsten i provinsen. For tiden har hele distriktet nesten 30 Xam-sangklubber som regelmessig øver, utveksler og aktivt deltar i konkurranser organisert av distriktet og provinsen. Fra 2014 til nå har distriktet åpnet dusinvis av klasser for å lære Xam-sang og musikkinstrumenter til grasrotkunstkjerner for å fremme og bygge en neste generasjon. Spesielt koordinerer distriktet hvert år for å organisere Cheo-festivalen og Xam-sangklubber; bringe Xam-undervisningsaktiviteter til skolene ..., skape en bred innflytelse, øke bevisstheten om å bevare, konservere og fremme Xam-sangkunsten blant alle folkeslag.

Kamerat An Don Nghia, nestleder i Yen Mo-distriktets folkekomité : For at Xam-sang skal kunne utvikle seg og spres mer i folks kulturelle og åndelige liv, må det være mer oppmerksomhet fra lokale myndigheter, kulturelle og kunstneriske organisasjoner, kulturfond og sponsorer. Først og fremst må det finnes en politisk mekanisme for å støtte Xam-sangere, fordi de er «sjelen» som spiller en viktig rolle i å bevare og overføre tradisjonell kulturarv. I tillegg til dette gjør Xam-sangere en innsats for å bevare og fremme denne kunstformen.

Det må finnes en retning og mekanisme for å fremme miljøet for utøvelse av Xam-sangkunst gjennom turismeutvikling. Ninh Binh er for tiden et område som tiltrekker seg et stort antall turister. Dette er et potensielt marked for å kombinere introduksjon og promotering av Xam-sangkunst. I tillegg må provinser og byer med Xam-sangkunst utvide nettverket for utveksling og deling mellom grupper, Xam-klubber...

Spesielt for å «overleve» og fortsette å utvikle seg under dagens forhold, må Xam ha bevegelser både i innhold og form for å bedre passe smaken, estetikken og behovene til et moderne publikum, spesielt et ungt publikum. Derfor er det nødvendig å puste nytt liv inn i Xam-sangkunsten. Nye produkter, selv om de fortsatt sikrer et element av nasjonal identitet, må også være egnet for moderne lyttere, slik at Xam kan spres mer.

Fortsett å styrke opplæring, markedsføring og forskning på Xam. Det er nødvendig å oppmuntre til og støtte aktiviteter for å lære og trene Xam-sang gjennom ulike former. Toppprioriteten er fortsatt å lære bort via jungeltelegrafen, og formidle teknikker og ferdigheter fra folkekunstnere...

For Ninh Binh, det gamle hjemlandet til Xam-sangen, har Xam-sangen nå blitt anerkjent som en nasjonal immateriell kulturarv. Det er nødvendig å raskt iverksette utarbeidelsen av dossierer for å bygge en dossier som skal sendes til UNESCO for inkludering på listen over immateriell kulturarv som trenger øyeblikkelig beskyttelse. Det er ansvaret, den riktige retningen, praktisk og rettidig for å kunne beskytte nasjonens langvarige tradisjonelle kulturarv.