Fjerne ressursflaskehalser for kulturnæringen

Men på litt over to år har dette bildet endret seg raskt. For første gang har kultur og kulturnæringen mottatt en enestående storstilt statlig investeringspakke, sammen med en ny langsiktig utviklingsstrategi på nasjonalt nivå. Men vil disse imponerende tallene bidra til å løse opp de gamle knutene fullstendig?

En kunstperformance gjennomsyret av vietnamesisk identitet på den første verdenskulturfestivalen i Hanoi. *Foto: Van Hoa*

Forventes å åpne en ny utviklingsfase

Den 27. november 2024 vedtok nasjonalforsamlingen resolusjon nr. 162/2024/QH15 «Godkjenning av det nasjonale målprogrammet (NTP) for kulturell utvikling for perioden 2025–2035». Bare for perioden 2025–2030 er programmet tildelt 122 250 milliarder VND, hvorav 107 250 milliarder VND kommer fra sentrale og lokale budsjetter. Dette er et enestående investeringsnivå, som demonstrerer en sterk forpliktelse og ny tillit fra staten til sektoren som lenge har blitt ansett som «bare å vite hvordan man bruker penger».

Den 14. november 2025 signerte statsministeren deretter beslutning nr. 2486/QD-TTg «Godkjenning av strategien for utvikling av kulturnæringer i Vietnam frem til 2030, med en visjon frem til 2045». Strategien har som mål 10 % årlig vekst og et BNP-bidrag på 7 % innen 2030, med sikte på å danne konkurransedyktige kulturnæringer i regionen. Synkroniseringen mellom strategien og det nasjonale målprogrammet skaper et «dobbelt politisk rammeverk» med både en langsiktig visjon og ressurser for implementering.

Et svært bemerkelsesverdig poeng er at i dette nasjonale målprogrammet er kulturnæringsutvikling utformet som en selvstendig komponent, i stedet for å være inkludert i generelle kulturelle arbeidsgrupper som tidligere.

I tillegg til å investere i kulturell og kreativ infrastruktur, bygge handelsgulv, støtte organisasjoner og enkeltpersoner i å utvikle produkter og bygge merkevarer, og støtte litterær og kunstnerisk skapelse, har National Target-programmet også mye banebrytende innhold for kulturindustrien. Programmet har for eksempel som mål å få 100 % av kulturelle og kunstneriske enheter datastyrt og digitalt transformert, samtidig som det danner et stort datasystem for kultursektoren, en database over opphavsrett og relaterte rettigheter, og digitaliserer verk. Dette er et grunnleggende skritt som Vietnam har manglet så langt, noe som gjør markedet sårbart for brudd på opphavsretten, noe som fører til tap av inntekter fra kreative aktiviteter og vanskeligheter med å ekspandere internasjonalt.

Mer bemerkelsesverdig er det at programmet har utvidet mottakergruppen til å omfatte små og mellomstore kulturbedrifter, kreative oppstartsbedrifter, unge kunstnere og urfolkskultursamfunn, som sjelden ble nevnt i mange tidligere mekanismer fordi de ikke hadde nok juridisk status eller økonomisk kapasitet til å delta i å tilby offentlige tjenester. Å identifisere dem som politiske mottakere viser en endring i ledelsens tenkning: Kulturnæringer kan bare utvikle seg med betydelig deltakelse fra privat sektor, i stedet for å utelukkende stole på det offentlige institusjonelle systemet.

Ovennevnte innhold viser et tydelig skifte når staten fokuserer på å investere i skapelse, produksjon, «pakking» og kommersialisering av kulturprodukter, som er bærebjelkene i kulturindustrien. Fra et markedsperspektiv forventes disse tiltakene å skape et gunstig miljø for kulturbedrifter, kunstnere og kreative miljøer, slik at de kan utvide sin skala, profesjonalisere sin virksomhet, forbedre sin konkurranseevne og danne en komplett verdikjede. For mange i bransjen er dette et lenge etterlengtet øyeblikk, et øyeblikk hvor kultur anerkjennes som en potensiell økonomisk sektor.

Finansiell mekanisme er den siste "knuten"

Når man ser på gjeldende regelverk, spesielt dekret nr. 32/2019/ND-CP, kan man se at statens oppgavetildelings- eller bestillingsmekanisme hovedsakelig er utformet for offentlige tjenesteenheter og leverandører av offentlige tjenester som allerede har juridisk status, apparat og infrastruktur. Dette er en kjent tilnærming innen områder som utdanning, helse eller masseidrett, men når den brukes på kulturnæringen, med flertallet av kreative enheter i privat sektor, blir det politiske gapet raskt tydelig.

Privat sektor kan teoretisk sett delta i prosjekter og aktiviteter ved å bruke statsbudsjettet gjennom bestillings- eller anbudsmekanismer, men i praksis er tilgangen svært begrenset. Gjeldende regelverk krever at private foretak eller organisasjoner har full juridisk status, kvalifisert kapasitet, finansiering og infrastruktur i henhold til kriteriene for offentlig tjeneste. Dette etterlater de fleste kreative enheter, fra uavhengige kunstnere, små kreative grupper, private kunstrom til unge studioer, nesten på sidelinjen. De kan ikke konkurrere med offentlige tjenesteenheter og statseide foretak som allerede har et komplett og passende driftsapparat og er kjent med kravene i statlige administrative prosedyrer.

Et annet problem er at det ikke finnes klare regler for eierskap av kreative eiendeler som skapes etter investeringer over statsbudsjettet. Hvis privat sektor deltar i produksjonen, hvem eier det skapte verket: staten, entreprenøren eller medeierne? Dette er en juridisk tvetydighet som gjør mange bedrifter og kulturorganisasjoner forsiktige, fordi deltakelse i programmer og prosjekter som bruker statsbudsjettet innebærer risikoer ved å utnytte og kontrollere kreative eiendeler etter prosjektet.

Generelt har Vietnam for tiden ingen direkte finansierings- eller støttemekanismer for privat sektor i kultursektoren, som kreative finansieringsfond, uavhengige kunstnerstøtteprogrammer eller samfinansieringsmekanismer mellom staten og bedrifter. Dette er verktøy som er svært populære i land med utviklede kulturindustrier, der individuelle kunstnere eller kreative organisasjoner kan motta offentlig finansiering uten å måtte bli offentlige tjenesteleverandører.

Som i Storbritannia støtter Arts Council England direkte individuelle kunstnere gjennom finansieringsprogrammer basert på kunstneriske profiler, uten krav om juridisk status. Når ressursfordelingskanalen fortsatt dreier seg om offentlige tjenesteenheter, vil ressurser, uansett hvor store, hovedsakelig sirkulere innenfor systemet som er vant til å operere i henhold til logikken bak offentlige tjenester, i stedet for å flyte til de kreative subjektene som skaper vitaliteten i det moderne kulturmarkedet, og derfor vil effektiviteten av statlige investeringer i kulturindustrien neppe oppnås som forventet.

Innovasjon av mekanismer kommer med ressurser

Fra historiene ovenfor kan vi se to forskjellige nivåer i den nåværende kulturnæringspolitikken. På det første nivået har visjon og ressurser blitt kraftig innovert. Men på det andre nivået må ressursfordelingsmekanismen fortsatt justeres i tide for å passe til virkeligheten i kulturelle og kreative næringer.

Man kan si at ressursene til kulturindustrien aldri har vært så rikelige som de er i dag, og publikum har aldri tatt imot kvalitetsprodukter fra kulturindustrien med så stor entusiasme som de gjør i dag. Dette er en flott mulighet for Vietnam til å skape et nytt gjennombrudd og danne kulturindustrier som virkelig er konkurransedyktige i regionen og i verden.

Man kan si at hovedveien er åpnet, men for å være virkelig åpen, for å gjøre muligheter til prestasjoner, er det viktig å fortsette å fjerne institusjonelle «flaskehalser», spesielt den finansielle mekanismen, som er den endelige avgjørende mekanismen for om ressursene når frem til de trengende eller ikke. For bare når politikken setter kulturbedrifter, kunstnere og kreative utøvere i sentrum, kan kulturindustrien utvikle seg slik landet forventer.

Kilde: https://hanoimoi.vn/go-nut-that-nguon-luc-cho-cong-nghiep-van-hoa-725190.html