På den første verdenskulturfestivalen i Hanoi, som ble holdt tidlig i oktober, ble maleriet «Ancient Cheo Rhythm and Kites on the Golden Field» av kunstneren Ngo Ba Hoang auksjonert bort til høyeste pris. Det var også fra dette maleriet at mange lærte om hans verden av vietnamesiske malerier.
Maleren Ngo Ba Hoang ble uteksaminert fra Hanoi University of Industrial Fine Arts og er for tiden leder for skolens avdeling for monumentalmaling. Han har brukt mer enn to tiår på å skape og undervise, og har utrettelig lett etter vietnamesisk identitet i maleriets språk.
Prosjektet «Hello Vietnam – Mitt hjemland» omfatter 63 sammenhengende malerier på over 300 meter, utført av ham og kollegene hans i 2024–2025, og er en spesiell milepæl.
Maleriserien er som et langt dikt i maleriet, og gjenskaper den S-formede landstripen fra Lung Cu til Ca Mau Cape – der kultur, mennesker og natur blandes sammen.
Blant dem er maleriet «Gammel Cheo-melodi og dragefløytelyd på det gylne feltet», som nettopp ble auksjonert bort ovenfor, et verk som fremkaller skjønnheten i nordisk folkekultur med gamle felleshustak, festivaltrommelyder og fredelig landskap.
Tidligere, i 2020, skapte kunstneren maleriet «Vietnam - Brokadefjell og elver» (3,3 m høyt, 12 m langt), som for tiden er utstilt på hovedkontoret til Geleximco Group. Dette verket dannet også grunnlaget for dokumenter og inspirasjon til skapelsen av dette settet på 63 malerier.
Foruten de storslåtte maleriene, er oljemalerier verdenen der Ngo Ba Hoang uttrykker kontemplasjon og ro.
Det er i oljemaling han formidler sine følelser om vietnamesiske kvinner i deres tradisjonelle skjønnhet. I maleriet «Lykke» (2001) gir bildet av en ung mor som holder barnet sitt mot en varm, lys bakgrunn en følelse av fred, som pusten fra et tradisjonelt vietnamesisk hjem.
I mellomtiden har «Silently Wearing a Peach Dress» (2006) en annen tone – rolig, dyp og full av indre lys. Kvinnen i maleriet sitter bare stille ved siden av en liten limepotte, men øynene hennes og lyset i maleriet får betrakteren til å føle en veldig vietnamesisk stillhet – både skjør og full av vitalitet.
I tillegg til maling søkte kunstneren Ngo Ba Hoang også sin kunstneriske personlighet i keramikkkunsten. Det var der han fant en annen reise – hvor ilden ble en følgesvenn i kreativiteten. Keramikkverkene er malt med fargede glasurer, ved hjelp av en maleteknikk som kombinerer mange dyrebare glasurer. Verkene er et resultat av en periode med lidenskapelig forskning og eksperimentering. Der er lotusblomsten både et symbol og en bro som leder betrakteren inn i den indre verden, og forbinder seg med de dype lagene av nasjonal kultur.
Kunstneren sa at han har opplevd å skape gjennom mange typer keramikk: fra rød leirekeramikk med geometriske former i keramisk skulpturs språk til hvit keramikk malt med glasur ... og de siste årene har han spesielt elsket og fokusert på å forske og skape i retning av å bringe spesielle glasurer inn i paletten av malerier på hvit keramisk bakgrunn.
Ngo Ba Hoang begynte å eksperimentere med å kombinere maleteknikker i keramikk, som den flerlags maleteknikken i klassiske oljemalerier, slipe- og forgyllingsteknikkene i tradisjonelle vietnamesiske lakkmalerier ... kombinert med den spontane flyten av keramisk glasur.
Verk som «Mor og barn» (2025) eller «Høst» (2025) bærer frem skjønnheten i jord, ild og glasur, samtidig som de beholder mykheten i maleriets linjer. Bilder av kvinner, barn og hvit lotus dukker opp i mange av verkene hans, og blir symboler på renhet, medfølelse, kjærlighet og uskyld.
Ngo Ba Hoang anser ikke kunst bare som et teknisk uttrykk, men som en reise for å finne sinnsro.
Han delte en gang: «Maling er for meg en måte å bevare hjertet mitt i fred og en reise for å finne mitt indre jeg.»
Derfor bærer hvert bilde i hans verden – enten det er en mor, en lotusblomst eller et landsbyscene – en ånd av vennlighet, som inneholder positiv energi og takknemlighet for livet. Noen kommenterte at maleriene til kunstneren Ngo Ba Hoang bærer en sterk helbredende ånd i seg.
Maleriene hans er ikke støyende, ikke dramatiske, men nok til å få betrakteren til å stoppe opp. Det er enkelt, oppriktig – en sjelden følelse i samtidskunsten, hvor skjønnhet ikke kommer fra prangende fremtoning, men fra sjelens dyp. Fargene i maleriene er også veldig milde, myke, uten harde nyanser, inverterte toner som skaper sterke følelser.
I dagens vietnamesiske malerverden er Ngo Ba Hoang en stille, men vedvarende stemme – en som bruker linjer, lys og ild for å fortelle historier om det vietnamesiske folket. Blant dem er bildene av moren hans, hjemlandet hans og seg selv – delene som utgjør «den vietnamesiske sjelens skjønnhet» i den nye æraen.
Kilde: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html
Kommentar (0)