(Les diktsamlingen «Boarding Street» av Tran Le Anh Tuan, Vietnam Writers Association Publishing House, 2025)
Med diktsamlingen «Boarding Street» av den unge poeten Tran Le Anh Tuan ( Dak Lak litteratur- og kunstforening) i hendene, kunne jeg ikke la være å bli overrasket over ordenes tyngde, destillert gjennom sublime følelser og talent på sitt mest blomstrende stadium.
Denne diktsamlingen er en verden av subtile, men dype bevegelser, hvor minner, natur, mennesker og kjærlighet flettes sammen som en elv som renner gjennom årstider av akkumulering. Det er en samling gjennomsyret av den rolige skjønnheten i den gamle Phu Yen- provinsen – stedet der forfatteren ble født, oppvokst og båret gjennom hele sin kreative reise.
Fra arbeidernes stille ensomhet til kjærlighetens svært personlige bevegelser, fremstår «Pensjonatet» som et varmt, rent, men likevel melankolsk rike av følelser. Helt fra samlingens første dikt skildres naturen i Phu Yen-provinsen med en skjønnhet som er både kjent og nyskapende, både intim og fremkaller de dypeste lagene av minner.
I diktet «Vårregn i Lanh» er regn ikke bare et landskap av hjemlandet, men også dets sjel: «Vårregnet i Lanh stopper aldri / Regnet faller som lyden av mennesker intakte blant ruinene.» Naturen er ikke statisk, men strømmer alltid inn i hjertet og vekker minner som syntes å ha sunket dypt. I diktet «La Hai» skriver forfatteren: «Vinden blåser fortsatt på broen / Regnet faller på de gamle klærne / La Hai er duftende av kaffe / Men hvorfor er elven i hjemlandet mitt så stille?»
Denne «stillheten» kommer ikke bare fra elven, men også fra menneskene og dybden av følelser som er skjult i den lille ytterkanten av denne fjellbyen. Natur og mennesker er sammenflettet i hvert ord, og skaper et rom som er både ekte og drømmeaktig, som måneskinn som kaster en tåkete glød på et drømmende sinn.
 |
Men «The Boarding Street» handler ikke bare om naturen. Diktsamlingen er også et portrett av menneskeliv og enkle yrker som er rike på humanistiske verdier. I diktet «Skomakeren» møter vi bildet av en gammel mann som sitter «der i tretti år» med «hender som aldri har hvilt». Hvert par sko, hver sting, synes å gjenskape et liv fylt med minner og følelser som ingen ord fullt ut kan uttrykke.
På samme måte gjenskaper «Skredderen» bildet av mennesker som stille lege livets sår: «Hvem trer fortsatt tråd gjennom natten / Som byen leget sine sår med falne blader.» Bare noen få milde diktlinjer innkapsler en livsfilosofi: mennesker helbreder seg alltid på sin egen unike, naturlige måte, som byen som fortsetter å skinne lysene sine etter et regnvær. Med det samme temaet om å skildre stille menneskeliv, er «Pottemakeren» som en sang om tradisjonell kultur: «Her er krukkene. Her er vasene. Her er kannene. Her er pottene. Her er kalkbeholderne. Svette. Tårer. Her er paviljongene. Her er templene. Her er dynastiene… Her er århundrene. Her er årtusenene.» Den tette oppregningen skaper en følelse av historisk dybde og lagene av eldgamle håndverk som har vart gjennom tidene.
Spesielt temaet kjærlighet i diktsamlingen har en helt unik tone: både romantisk og melankolsk, noe fjern, men likevel full av angst. Kjærligheten er ikke støyende, men som en stille strøm som vever seg gjennom hvert minne. I diktet «Empty Street» «runger kveldsklokken i riket», og blander seg med «Lyden av ambulansesirener. Gråt. Tårer…». Denne tilsynelatende usammenhengende bildesekvensen skaper en gripende rytme av isolasjonens dager, når kjærlighet og tap flettes sammen. Diktet «Logging Street», som også er samlingens tittel, markerer et fristed for sjelen – et sted man kan vende tilbake til etter lange reiser: «Alle har et sted å vende tilbake til / Selv om den lille smuget er innhyllet i tåke.»
Diktsamlingen avslører dybden i forfatterens perspektiv på kultur, historie og mennesker. Dikt som «Episk natt» plasserer leseren i det mytiske rommet i det sentrale høylandet: «Du er nå den hviskende lyden av gonger som gjennomborer natten… Du er nå episk / Vårens ritual.» Eller i «Babonneau-bunkervakten» lar forfatteren historien komme inn i poesien gjennom bildet av «en lampe som skinner i hundre år» – et symbol på minne, på anonyme ansikter som stille gikk gjennom ungdommen. Historiens tristhet, offer og skjønnhet uttrykkes gjennom vers gjennomsyret av humanistiske verdier.
Tran Le Anh Tuans poesi er gjennomsyret av symbolske og surrealistiske elementer, og overskrider ofte kjente beskrivelser for å åpne døren til uventede assosiasjoner. I «Stående ved munningen av en vulkan» skriver forfatteren: «Jeg står for tid til å spise / Som du har spist meg.» Et merkelig bilde, både mystisk og hjemsøkende, ber leseren om å stoppe opp og reflektere. På samme måte skaper den fragmenterte strukturen i mange andre dikt, som en filmrulle satt sammen, en uventet kontinuitet gjennom et rikt felt av assosiasjoner. Det er nettopp dette som gjør Tran Le Anh Tuans poesi unik: følelsesfrihet uten å være uhemmet; tvetydighet i billedspråk som likevel berører dypet av leserens sjel.
«Pensjonatet» er derfor ikke bare en poetisk reise, men også en reise for å gjenoppdage åndelige verdier: stille yrker, kjærlighetens øyeblikk, minner fra hjemmet, sorgene fra tiden og de dype kulturlagene som er innebygd i alle landets årer. Denne diktsamlingen markerer ikke bare en modning i den unge forfatterens kreative arbeid, men bidrar også til landskapet av moderne vietnamesisk ungdomspoesi med en stemme verdig respekt: lyrisk, men likevel innsiktsfull, frisk, men likevel dypt forankret i identitet, romantisk, men likevel forankret i livets realiteter.
Kilde: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202512/hanh-trinh-tro-ve-mien-ky-uc-va-nhung-phan-nguoi-lang-le-fa80c1f/
Kommentar (0)