Reisen fra flatt til flerdimensjonalt rom i Dinh Phongs verker

Verk – elementet som identifiserer skaperen

Selv om han bare har vært aktiv i kunstverdenen i noen få år, er Dinh Phongs navn anerkjent som et nytt fenomen i strømmen av vietnamesisk samtidskunst. Han begynte med kunst uten å ha fullført skolegang, kun ved å studere selv ved å se på, lese og utveksle med tidligere kunstnere, pleie beundring og en ånd av konstant utforskning .

Det er imidlertid derfor verkene hans ikke ser ut til å være begrenset av akademikere eller stereotypier for å skape en unik stil. Ifølge kunstforsker Quach Cuong er Dinh Phong, som selvlært person, ikke bundet av akademiske standarder, søker ikke å illustrere verden , men lar verden manifestere seg gjennom følelser.

1(4).jpg — Publikum fikk se utstillingen.

Ifølge kunstforsker Vu Huy Thong, utstillingskurator, har folk som praktiserer maling eller skulptur ekstremt forskjellige utgangspunkt, på grunn av det utallige individuelle, kollektive eller sosiale behov, og forskjellige epoker. Og for å identifisere skapere er begrepet «kunstutøver» i dag mer passende enn substantivet «maler, skulptør» som inneholder fordommer om prestasjoner og profesjonelle kvalifikasjoner. Dinh Phong er en slik «kunstutøver».

Også fordi han ikke gikk på skole, overrasket Dinh Phong alle da han skapte en imponerende mengde verk. Han dukket opp for første gang med separatutstillingene «Flying Man and Surreal Dream» (2020), «Surreal Dream» (2021) sammen med en fellesutstilling med skulptøren Dao Chau Hai i 2022, og har nå en «formue» på hundrevis av verk, med bruk av mange materialer som krever tid, teknikk og store materialkostnader. «Når man ser på det antallet verk, ville ingen tro at det var resultatet etter bare omtrent fem års arbeid. Bare ved å øve kontinuerlig, selv uten å sette kunstneriske mål for arbeidet sitt, kunne Dinh Phong gjøre det», sa kurator Vu Huy Thong.

Kollegene er ganske begeistret for Dinh Phongs arbeider.

Malerier og statuer er i harmoni

Kunstneren Dinh Phong kom til kunsten gjennom maleriet. Maleriene hans verken skisserer eller begrenser komposisjonen, han lar hendene og fargene følge rytmen i følelsene sine. Kunstforskeren Quach Cuong mener at det er dette som frembringer en fri og autentisk energi, en energi som bare dukker opp hos kunstnere som tør å «male med sjelen».

Til tross for de mange tvetydige, forvrengte og surrealistiske projeksjonene, bruker Dinh Phong fortsatt ganske tydelige linjer for å avgrense former, og skaper en bakgrunn som betrakterens øye kan gjenkjenne strukturen i. Kurver, rette linjer, sammenkoblede eller overlappende blokker av former antyder ofte dybde – lys, skygge eller skyggelegging når fargeblokker og formblokker overlapper eller hekker sammen.
«Dinh Phong lar ofte fargeblokkene bevege seg på lerretet som strømmer – de løses ikke opp, men kolliderer, virvler, driver og samhandler. Som et resultat blir maleriets overflate «levende» – lys stråler innenfra, noe som skaper følelsen av å se en bevegelig himmel», kommenterte forskeren Quach Cuong.

Ifølge Mr. Quach Cuong er dette fra et estetisk perspektiv en form for skapelse som ofte omtales som «den spontane genereringen av form og farge» – når bildet ikke lenger tvinges til å ligne virkeligheten, men blir et symbol på det indre selvet. Dinh Phongs malerier er derfor som en fri, svevende sjel som finner en balanse mellom virkelighet og illusjon.

I de tre foregående utstillingene brukte Dinh Phong kun akryl på lerret, noe som ifølge kurator Vu Huy Thong ikke var bemerkelsesverdig verken materialemessig eller teknikkmessig, bortsett fra det merkelige panelsystemet og formene i den abstrakte malestilen. I denne fjerde utstillingen hadde imidlertid kunstneren Dinh Phong bemerkelsesverdige innovasjoner da han hovedsakelig brukte metall for å erstatte vanlige malematerialer. Maleriene hans er fortsatt i utgangspunktet todimensjonale overflater, men kobberplater er etset med syre, malt, varmet opp, slipt, hamret, stanset... Når de kombineres med krøllet metallnett eller akrylmaling ved hjelp av lim- og skjøteteknikker, har de skapt et nytt estetisk inntrykk.

Forsker Quach Cuong mener at Dinh Phong, ved inngangen til den kreative perioden 2024–2025, har beveget seg bort fra lerretsplanet – som er det tradisjonelle maleriets rom – for å åpne en ny retning for praksis, utover planets grenser. Hvis Dinh Phongs malerier er energiens flyt, er skulpturene hans formen for denne energien. Materialene han valgte – bronse, rustfritt stål og emaljert keramikk – lar ham både uttrykke tetthet og utvide tomrommet, og skape en effekt som er både synlig og usynlig. Dinh Phong håndterer blokkene med en svært delikat følelse: Overflatene er buede, spredt utover, noen ganger blomstrer de ut av aksen – og skaper en følelse av å strekke seg ut av seg selv som om materien frigjør seg fra materiens grenser... Det er frihetens skulpturelle språk, lik måten han håndterer fargerommet i maleriet: ikke tett, men åpent, ikke tett, men pustende, ikke sluttende, men sprer seg...

2(3).jpg — Kunstneren Dinh Phong navngir ikke hvert verk, men kaller det ganske enkelt «maleri» eller «statue», slik at betrakterne fritt kan reflektere over og tegne sine egne personlige opplevelser.

Fra følelser til livsfilosofi

For kunstneren Dinh Phong er hans fjerde utstilling et resultat av en reise preget av både kreativitet og overvinnelse av fastlåste veier. Han sa at han begynte å male for fem år siden, men da han fortsatte å jobbe med det samme materialet og motivet, følte han seg ikke lenger interessert. I denne fastlåste tiden vendte Dinh Phong seg mot å observere den materielle verden rundt seg. Deretter valgte han bronse, jern og metallnett for å eksperimentere.

« Å finne nytt materiale er som å gå seg vill i en mørk skog og plutselig se lys. Jeg føler at jeg driver midt ute i havet, båten min synker, men jeg har funnet en livbøye, jeg er så glad» , delte kunstneren Dinh Phong.

Ifølge forskere har Dinh Phongs malerier og skulpturer én ting til felles, nemlig samspillet mellom mennesker og universet. Verkene hans skaper ikke bare visuelle effekter, men fremkaller også en filosofisk idé om materiens og menneskenes skjebne i universet, som alle er korrodert av tiden. For Dinh Phong er hver sprekk, hver rustflekk ikke tilfeldig, men et symbol på den nødvendige ufullkommenheten i eksistensen. Man kan si at Dinh Phong er et sjeldent tilfelle i Vietnam i dag: Han starter med å male, men tenker som en skulptør.

Kunstneren Thanh Chuong fortalte om utstillingen og sa at han kom for å se maleriene med både begeistring og overraskelse. Han måtte ta på maleriene, observere dem nøye og var ekstremt begeistret fordi han ikke forventet at nye materialer kunne brukes så godt i kunsten. Kunstneren Thanh Chuong sa at selv om han er en person som liker forandring, har han aldri våget å gjøre et så sterkt gjennombrudd. For Dinh Phong skaper dette gjennombruddet et effektivt, vakkert og ekstremt interessant kunstnerisk inntrykk.

Ifølge forskeren Quach Cuong kan man, når man ser tilbake på alle kunstneren Dinh Phongs verk, se en tydelig «evolusjonær reise»: fra fantasi til materie, fra flat overflate til rom, fra følelser til filosofi. Hans suksess viser kraften i intuitiv tenkning kombinert med selvinnsikt, et bevis på evnen til å danne en kreativ filosofi – noe som er svært sjeldent i vietnamesisk samtidskunst.

Kilde: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html