Etter G-Dragen Etter at konserten på 8Wonder Ocean City ble annonsert, økte søk etter overnatting rundt konsertområdet 6.–9. november med mer enn 250 % sammenlignet med samme periode i fjor.
Da artistlisten som skulle delta på Y-CONCERT i Hanoi ble annonsert, økte antallet søk etter overnatting på arrangementsdagene (19.–20. desember) kraftig, 60 % sammenlignet med samme periode i fjor.
Tidligere i 2023, da Blackpink kom til My Dinh stadion for å opptre, økte antallet personer som søkte etter romreservasjoner i Hanoi tidoblet i løpet av konsertdagene.
For mange turister er musikkarrangementer den viktigste motivasjonen for å reise, ikke destinasjonen.
Le Quoc Vinh, styreleder i Le Media Group, delte med journalister fra Lao Dong Newspaper om bølgen av musikkturisme som sprer seg blant det vietnamesiske fanmiljøet.
Ikke bare se på pengene fra billettsalget til konsertene
– I den senere tid har store byer som Hanoi, Ho Chi Minh-byen, Da Nang… kontinuerlig organisert store musikkvelder, noe som tiltrekker seg et stort antall turister. Hva synes du om denne trenden?
– Ethvert land anser scenekunst som en del av kulturlivet.
Utviklingen av storskala konserter med et stort publikum er et tegn på at kultur- og underholdningslivet vårt forbedrer seg. Dette er en positiv trend. Dette er et tegn på at Vietnam gjør betydelige fremskritt i økonomien generelt. Folk er i stand til å betale for åndelig mat som dette.
Husk at for flere tiår siden var det ofte ganske usikkert å organisere store musikkfestivaler med høy investering på grunn av den begrensede evnen til å tiltrekke seg publikum. På den tiden var problemet med musikkarrangementsbransjen ganske vanskelig.
For å oppgradere kvaliteten for å holde tritt med internasjonale ytelsesnivåer kreves det store investeringer, samtidig som folks betalingsevne er svært begrenset. Infrastrukturforholdene i Vietnam er heller ikke rikelig.
Nå til dags tør vi å se på konserter med investeringer på titalls milliarder dong, men resultatene blir bare bedre og bedre.
– Hvilke spesifikke økonomiske fordeler mener du «konsertøkonomien» gir lokalsamfunn, som inntekter fra billetter, overnatting, matservering, transport osv.?
– Scenekunst er en typisk kultur- og kreativ næring, med stort potensial til å bli en viktig økonomisk sektor som gir høy økonomisk effektivitet. Dette trenger ikke lenger å bevises, fordi utviklede land som Europa, Amerika og mange asiatiske land har vært vellykkede modeller.
Jeg har sagt i noen kulturbransjefora at vi ikke bare bør se på hvor mye penger som tjenes på konsertbillettsalg, eller arrangørenes fortjeneste, for å evaluere effektiviteten av musikkopptredener. Effektiviteten av «konsertøkonomien» gir to økonomiske og kulturelle fordeler.
Økonomisk stimulerer det forbruk, fremmer turisme, hoteller, restauranter og relaterte tjenester, og genererer store inntekter fra billetter og tilhørende produkter. Kulturelt fremmer det «myk makt», forbedrer kapasiteten til å organisere arrangementer og bidrar til utviklingen av den nasjonale kulturnæringen. Dette er enorme fordeler for lokaliteter og på nasjonalt nivå.
Nå til dags snakker folk ofte om «Taylor Swift-økonomien» eller «Swiftonomics» på grunn av det spesielle fenomenet fra Eras-turneen hennes de siste årene.
Det er anslått at USA-turneen alene bringer inn rundt 10 milliarder dollar til landet. Og som sagt, Taylor Swifts musikk har også sterk innflytelse på populærkulturen på global skala.
Må gjøres metodisk og investeres systematisk
– Thailand og Singapore «konkurrerte» en gang om retten til å være vertskap for Taylor Swift-konserter, og Blackpinks besøk i Vietnam skapte også en stor «økonomisk effekt». Hva kan Vietnam etter din mening lære av måten de utnytter musikk på for å utvikle turisme?
– Det må gjøres metodisk og systematisk. Det er ikke naturlig å ha en Taylor Swift eller en Blackpink. Musikk- og performancebransjen næres på en bestemt reise, med investeringer ikke bare i artister, men også i performanceteknologi, innspillingsbransjen, distribusjon og hele det støttende økosystemet.
Spesielt må vi pleie og utvikle markedet for scenekunst. Jeg har sagt ovenfor at publikums betalingsevne og etterspørsel etter kunst er de viktige forutsetningene for at scenekunstbransjen skal blomstre.
Når musikkserier er en uunnværlig åndelig føde, vil de naturlig bli drivkraften for tilhørende økonomiske aktiviteter, som turisme, restauranter, hoteller, varer (suvenirer) eller støtte til produksjonsindustrier.
I så fall må også statlig politikk være konsekvent, i retning av å oppmuntre til og støtte utviklingen av utøvende industri.
Bedrifter må også betrakte dette som et springbrett for sin utvikling, ikke bare et verktøy for å markedsføre merkevaren sin, og dermed være villige til å følge, dele og støtte performancebransjen.
Realiteten er at uansett hvor kulturindustrier utvikler seg, stimulerer de også forbrukerøkonomier, og avledede produkter utvikler seg sterkt.
En øy i Thailand, som startet som et lite musikkshow på stranden, har blitt et fast årlig reisemål som tiltrekker seg tusenvis av utenlandske turister.
Ved å investere i Taylor Swifts Eras Tour brukte Singapore den proaktivt til å bygge en stor turismepromoteringskampanje, som tiltrakk seg fans over hele Sørøst-Asia.
De åpner ikke bare dørene for konsertgjengere, men gjør også konserter til den sentrale attraksjonen i en turismefremmestrategi.
Det kan vi lære av.
Kilde: https://baoquangninh.vn/loi-ich-kep-tu-concert-blackpink-g-dragon-tai-viet-nam-3382655.html
Kommentar (0)