Fjell – et ideelt kreativt rom for en ung generasjon kunstnere

Etter omveltningene som følge av naturkatastrofer, vender mange unge kunstnere sine hjerter til fjellene. Verkene deres om de vakre dagene i minnene deres gir åndelig støtte med et ønske om å dele med sine landsmenn som står overfor vanskeligheter. Og kunstnerne selv føler seg varmet av følelsen av å komme tilbake ...

Utdrag fra verket «Hage i skyene» av kunstneren Vu Thuy Mai.

Rik på temaer og materialer, gjenskaper den unge generasjonen kunstnere flittig det fjellrike rommet med en ny ånd, både nostalgisk og moderne. I de sterke fargene er silhuettene av mennesker, bekker, tak ... et ønske om å finne balansen mellom mennesker og natur, mellom minner og nåtiden.

Stilt overfor naturens utfordringer har mange unge kunstnere valgt å samhandle og lytte til det robuste livet som gjenopplives. De maler høylandet med dyp vitalitet og tro, og gjør kunsten til en stemme full av håp. En interessant trend kan sees i vietnamesisk kunst: flere og flere unge kunstnere vender tilbake til fjellene som en reise preget av følelser, estetikk og samfunnsansvar.

«En morgen på Ta Xua-toppen», akvarell på silke av Vu Thuy Mai.

Fra terrassemarkene i den modne rissesongen, husene på stylter skjult i tåken, de strenge, men vennlige ansiktene til den etniske befolkningen, har den unge kunstneren sett i dem et reserve av følelser og ren identitet. Det gjør at verkene ikke lenger er i en tilstand av å «male om fjellene», men «leve i fjellene», henter inspirasjon fra pusten, livets rytme, landets årer, menneskenes sjeler.

Samtidig åpner samtidskunst også opp muligheten for unge kunstnere til å uttrykke fjellene gjennom lyse, sterke, til og med abstrakte fargepaletter på nye måter å uttrykke forvandlingen av fjell og skoger på.

«Fred», oljemaleri av Tran Cuong.

Med verket «Fred» (oljemaleri) valgte kunstneren Tran Cuong å gjenskape vårblomster og blader på en liten fjellvei, der hvite blomster blomstrer i tretoppene, den svingete veien leder blikket dypt ned i dypet. Fargene i maleriet er lyse og klare, med varmen fra nytt liv. «Fred» bærer en myk indre kraft, som et inderlig trøstende ord sendt til høylandet etter storm og flom. Kunstneren brukte delikat oljemaling, tynne lag med farger, som skapte gjennomsiktighet, og fikk betrakteren til å føle at de puster inn luften etter regnet, når fjellene fortsatt er våte av dugg, men folks hjerter har sluttet å bekymre seg.

Historien om blomsten som ser ned på moder jord i Tran Cuongs maleri.

«Ettermiddagssollys» (olje på lerret) – et annet av hans verk bringer et bilde fullt av kontemplasjon og uttrykksfull dybde. Med en levende, men likevel behersket fargepalett skildrer han bildet av en blomst som skinner sterkt i sollyset, men bøyer hodet for moder jord som en ydmyk gest, og fremkaller en filosofi om liv og opprinnelse.

Hvert penselstrøk er gjennomsyret av menneskelige følelser om skjønnhet fra den buende holdningen, mot fødestedet. Tran Cuongs bruk av lys er både kraftfull og delikat, og fremhever harmonien mellom stolthet og fred når et «solskinnskorn» også bringer menneskelig varme i fjellene etter regnet.

I de to nyeste verkene til kunstneren Vu Thuy Mai, «Hagen i skyene» (akvarell på silke) og «En morgen på toppen av Ta Xua» (akvarell på silke), møter betrakteren en malerverden som er både ekte og drømmende, og naturen i det fjellrike området gjenskapes med et feminint, mildt, men kraftfullt blikk.

«Hagen i skyene» er som en klar kjærlighetssang om høylandet. Bauhinia-blomster, bringebærtrær, fjerne fjellsider ... dukker mykt opp gjennom den gjennomsiktige silken og skaper en følelse av tåke og røyk, som inneholder livets varme pust. Vu Thuy Mai forblir trofast mot «arv»-stilen, og bruker silke som et materiale som vekker minner, fremkaller tidens pust. Hun legger i verkene sine en følelse av å verne om og helbrede når skjønnhet stiger opp fra skjørhet.

«En morgen på toppen av Ta Xua» er et forspill til solskinnet. Også på silke åpner kunstneren opp et stort landskap av skyer, skjulte hus på stylter, knallrøde bananblomster og rustikke keramiske vaser – detaljer som er både kjente og stiliserte med et moderne preg. Blandingen av nasjonal identitet og moderne estetisk sans gjør Vu Thuy Mais malerier annerledes. Skyer og blomster, land og mennesker smelter inn i hverandre i et rent lys, noe som får betrakterne til å føle at de har vendt tilbake til den uberørte og standhaftige skjønnheten etter stormen.

«Skyet rike», akryl på lerret av Pham Thi Hong Sam.

Kunstneren Pham Thi Hong Sam tar betrakteren med inn i et annet romantisk rom med «Skyenes rike» (akryl på lerret). Der er skyene sinnets rike. Hvite og blå striper svever over fjellene, over minner, og skaper et drømmende, skimrende lys. Hong Sams malerier har en spesiell stemningsfull kraft, som inviterer betrakteren til å stige inn i følelsenes rike når skyene er et ly for sjelen.

Med et medfølende blikk mot høylandet presenterer Nguyen Ngoc Diep «Guiding the Hand» (blekk, mineralfarge på silke). Et lite, men dypt rørende maleri. Bildet av en baby med hår som flagrer som gress og trær, klare øyne som om den trenger all kjærlighet og støtte. På en tynn silkebakgrunn ser kunstneren mot det myke lyset. «Guiding the Hand» er også kunstens veiledning for å løfte mennesker fra tristhet, fra asken av naturkatastrofer for å finne varmen fra menneskeheten.

«Leading Hand» – et verk som viser menneskehetens skjønnhet.

I motsetning til den eteriske følelsen i myke paletter, har mannlige malere en tendens til å bringe en følelse av å vende tilbake til ånden i landet der det etter flommen fortsatt er gjørme, men grønne skudd har spiret.

Maleren Nguyen Van Hung presenterer «Fred» (olje på lerret), som er et svært fredelig maleri. Den lille hunden sitter på verandaen, øynene rettet mot det fjerne lyset der det er en solflekk, og i det fjerne skimter silhuetten av Mong-folkets utsvingte skjørt. Det er ingen tragedie eller katastrofe, bare et hverdagsøyeblikk som vekker menneskelige følelser. I fjellenes stillhet skaper han en daglig fred i en livsstil som fortsetter å flyte.

Også fra naturens perspektiv valgte Do Van Tiep et spesielt bilde i «Delfinens nebb» (oljemaleri). Den skarpe fjelltoppen står på himmelen, den sterke og merkelige fargen fremkaller bildet av både skog og hav. Kunstneren beskriver ikke scenen, men skulpturerer landets stående posisjon, der fjellet er som et levende vesen vendt fremover. Fra denne fjelltoppen synes betrakteren å se grenselandets utholdenhet og stolthet, landet som til tross for mange utfordringer fortsatt står høyt i form av fjell og mennesker.

«Delfinens nebb» i Do Van Tieps maleri.

Doan Xuan Tungs «Cloudy Days» (olje på lerret) bringer tilbake en ren, levende følelse. Hele lerretet er fylt med grønt, fra bladene til fjellkjedene, som en symfoni av håp. Maleriene hans minner om fjellfolkets vedvarende optimisme: etter alle vanskelighetene vokser trærne igjen, folk sår frø igjen, og skyene driver fortsatt som et stille, kraftig budskap.

«Overskyede dager» med sin ville og fredelige skjønnhet.

I «Fars rygg» (olje på lerret) skildrer kunstneren Nguyen Manh Cuong en fjellrygg midt i et hav av skyer – en metafor full av følelser. Fjellets form er sterk og buet, og fremkaller bildet av en far som bærer hele landsbyen på skuldrene. Det er både et landskapsbilde og et symbol på toleranse og ansvarsfølelse. Gjennom maleriet skildrer kunstneren landets personlighet og de standhaftige, men kjærlige fjellfolkene.

«Fars rygg» er full av metaforer.

«Veien til landsbyen» (olje på lerret) av Nguyen Tien Dung bringer et bilde som får alle langt borte til å føle at de er på vei hjem. Den svingete veien, sollyset på taket, den dvelende røyken fra kjøkkenet ... blandes sammen for å skape en følelse av gjenforening. Kunstneren malte faktisk minnene til mange mennesker som har forlatt fjellene, men som fortsatt bærer i sine hjerter lukten av jorden, lyden av fløyte, varmen fra kveldspeisen.

Ser man bredere, er det lett å se at dagens unge generasjon kunstnere former en verdifull retning: De lever med det de maler. Kunstnerne i gruppen «Mai mai» som er nevnt ovenfor, så vel som mange andre kunstnergrupper, har dratt til fjells sammen, både for å skape og organisere innsamlingsaktiviteter, dele ut stipender og donere malerier til skoler og barn i høylandet. Deres reise med penselen er ikke atskilt fra livet, men blir en del av vekkelsen etter naturkatastrofer, der de sår tro med farger og linjer.

Det er fra den profesjonelle aktiviteten, gjennom hver landsby, fjellside, elv og bekk som fortsatt er gjørmete etter flommen ... at de finner kunstnerisk materiale og enda viktigere, meningen med å være kunstner. Hvert maleri er født for å utvide delingen, trøsten, og bringe mennesker til å berøre hverandre i kjærlighet og håp.

MAI LU

Kilde: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html