Trenger å se den rette plasseringen og rollen til kunstutdanning

VHO - I et intervju med avisen Van Hoa i forbindelse med nasjonalforsamlingens møte i forbindelse med nasjonalforsamlingens gruppemøte om de tre utdanningslovprosjektene, understreket delegat Bui Hoai Son (Hanoi) at utdanning ikke bare er en karriere innen «å dyrke mennesker», men også en karriere innen «å gi næring til sjelen». Vi kan ikke bare lære folk å skape rikdom, men vi må lære folk å skape skjønnhet og spre humanistiske verdier.

Delegat Bui Hoai Son foreslo at kunstutdanning bør betraktes som en organisk del av nasjonal utdanning. Foto: Pham Thang

Derfor foreslo han at nasjonalforsamlingen , regjeringen og de lovgivende etatene korrekt burde anerkjenne kunstutdanningens posisjon og rolle, og betrakte den som en organisk del av nasjonal utdanning. Å institusjonalisere særtrekkene ved dette feltet er ikke bare et teknisk lovgivningsmessig krav, men også en måte for oss å pleie nasjonens "myke makt" i en tid med integrasjon og kreativitet.

«Vi diskuterer tre lovutkast som er grunnleggende for landets fremtid – utdanningsloven, yrkesfaglige loven og høyere utdanning (endret). Man kan si at dette er tre lover som former nasjonens utvikling, fordi utdanning er stedet å så frøene til kunnskap, personlighet og kreativitet hos det vietnamesiske folket i den nye tiden.»

Jeg vil gjerne fokusere på et spesifikt felt som for tiden er vanskeligstilt i det nasjonale utdanningssystemet – kunstutdanning. Dette er landet som gir næring til sjelen, identiteten og kreativiteten – verdiene som utgjør nasjonens «myke makt», men som for tiden anses å være institusjonelt vanskeligstilt, sa delegat Bui Hoai Son.

Han pekte på den smertefulle virkeligheten som eksisterer i dag, når kunstutdanningen i mange år har vært i en kamp mellom to tilstander: «halvt vanlig, halvt spesiell». Profesjonelle kunstutdanningsinstitusjoner, fra musikk , dans, teater, kino til billedkunst, står alle overfor vanskeligheter med å rekruttere studenter, bestemme programrammeverket, læretiden, godkjenning av vitnemål, kvalitetsvurdering og spesielt med økonomiske mekanismer.

Ifølge ham er den underliggende årsaken at gjeldende lov ikke har anerkjent egenskapene til kunstutdanning som et eget delsystem i det nasjonale utdanningssystemet. Når disse tre lovutkastene endres sammen, er det et gylnet tidspunkt for oss å gjennomgå og institusjonalisere disse egenskapene på en fullstendig og konsekvent måte, og dermed skape et grunnlag for bærekraftig utvikling av feltet som regnes som «sjelen» til den nasjonale kulturen.

«Fra innenlandsk praksis og sammenligning med internasjonale erfaringer som Korea, Frankrike og Japan, kan det bekreftes at kunstutdanning bare virkelig kan utvikle seg når den legaliseres som en spesifikk type opplæring, med egne kriterier for mål, programmer, organisering og retningslinjer», konkluderte delegaten.

Han foreslo også fire spesifikke hovedgrupper som må institusjonaliseres. For det første, angående målene og elevene: Kunstutdanning tar sikte på å utvikle estetisk persepsjon og kreativt uttrykk, ikke bare formidle kunnskap. Elever rekrutteres ofte fra ung alder og studerer kontinuerlig i 7–9 år, så den vanlige alders- og tidsrammen for generell utdanning kan ikke anvendes.

For det andre, angående programmet og metodene: Kunstprogrammet er nært knyttet til profesjonell praksis, med en høy andel individuell læring og læring i små grupper. Vurderingen kan ikke baseres på flervalgsprøver eller skriftlige eksamener, men må skje gjennom fremføring, komposisjon, iscenesettelse og offentlige fremføringer – produkter som bærer emosjonell og kreativ verdi.

For det tredje, angående lærere, akkreditering og kvalifikasjoner: Kunstlærere er både kunstnere og forelesere; mange er svært talentfulle, men mangler kvalifikasjoner som oppfyller gjeldende standarder. Derfor må det finnes en mekanisme for å anerkjenne faglig kompetanse parallelt med akademiske standarder. Kvalitetsakkrediteringskriterier og resultatstandarder må også være separate – de kan ikke måles etter tekniske eller samfunnsvitenskapelige disipliner.

Kunstutdanning må anerkjennes i sin rette posisjon og rolle.

For det fjerde, angående retningslinjer og støtte: Dette er et felt som krever høye kostnader til rekvisitter, kostymer, scener og forestillinger. Det er nødvendig å lovfeste retningslinjer for stipend, støtte til unge talenter, fritak for skolepenger og spesielle retningslinjer for opptak og uteksaminering. Retningslinjene for behandling av kunstlærere må også være atskilt og tilpasset egenskapene til kreativt arbeid.

Delegat Bui Hoai Son satte pris på regjeringens innsats for å regulere de ovennevnte spesifikke problemstillingene i dette lovutkastet, og foreslo at lovutkastkomiteen burde ha en bestemmelse som gir regjeringen i oppdrag å utstede dekreter og Kunnskapsdepartementet i oppdrag å utstede rundskriv som veileder implementeringen av spesifikke forskrifter om kunstutdanning.

Vurder muligheten for å utarbeide et eget dekret om organisering og forvaltning av kunstutdanning i det nasjonale utdanningssystemet, og fremlegge det samtidig med lovutkastene. Dette vil være et viktig juridisk grunnlag for at Kunnskapsdepartementet kan koordinere tett med Kultur-, idretts- og turismedepartementet i forvaltningen av dette feltet.

«Hanoi – som landets kulturelle, pedagogiske og kreative sentrum – må identifiseres som «lokomotivet for nasjonal kunstutdanning». Byen har tilstrekkelige forutsetninger til å pilotere en separat forvaltnings-, registrerings- og akkrediteringsmodell for kunstsektoren; samtidig utvikle kunstskoler til å bli «kjernen» i hovedstadens kulturelle industrielle økosystem.»

Hvis det gjøres bra, vil Hanoi ikke bare utdanne kunstneriske talenter, men også bidra til å danne en kreativ kraft – en spesiell menneskelig ressurs for kunnskapsøkonomien og kulturindustrien i Vietnam i den nye perioden, foreslo delegat Bui Hoai Son.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html