Kunsten å spille panfløyte på mong-folket er en immateriell kulturarv.

[annonse_1]

En pannepipedanseforestilling av Mong-folket i landsbyen Ban Tat, Na Hau kommune, Van Yen-distriktet, Yen Bai- provinsen. (Foto: Viet Dung/VNA)

Nylig signerte kultur-, idretts- og turismeminister Nguyen Van Hung beslutning nr. 1401/QD-BVHTTDL om kunngjøring av listen over nasjonal immateriell kulturarv.

Følgelig ble panfløtekunsten til Mong-folket i Mu Cang Chai-, Tram Tau- og Van Chan-distriktene i Yen Bai-provinsen inkludert på den nasjonale listen over immateriell kulturarv i form av folkekunst.

Den etniske gruppen Mong i Yen Bai utgjør 8,1% av befolkningen i Yen Bai-provinsen, bosatt i 40 kommuner i 5 distrikter: Mu Cang Chai, Tram Tau, Van Chan, Van Yen, Tran Yen og Luc Yen.

Historien forteller: «Det var en gang en familie hvis foreldre døde tidlig og etterlot seg seks brødre. De laget en panfløyte med seks hull og seks deler, slik at de seks brødrene kunne spille på den sammen. Hver dag gikk de på jobb ute på jordene, og om kvelden samlet brødrene seg og tok frem panfløyten for å spille.»

Fløytens lyd var dyp og sjelfull, og hver kveld kom landsbyboerne for å lytte til fløytespillingen med stor glede. Av de seks brødrene ble én drept av fienden, én sluttet seg til hæren for å kjempe mot fienden, og én ble forvist. Den yngste broren hadde ikke noe hjem og bodde hos onkelen sin. Uten fløytens lyd var området stille og ensomt. Uten brødrene sine kunne ikke den yngste broren spille fløyte. Den yngste broren kom umiddelbart opp med en idé om å kombinere alle fem detaljene til én fløyte, og den fløyten har blitt gitt videre til denne dag.

På markedet flokker mong-gutter og -jenter seg ned fra de høye fjellene. Noen går, noen rir på hester, ingen forteller det til noen, men alle har en panfløyte på skulderen. De drar til markedet for å minnes, for å elske, for å uttrykke sin kjærlighet, for å rope, og ved siden av gryten med thang co med den sterke aromaen av maisvin fra bladene, holder guttene panfløytene for å blåse, bøye seg ned og danse rundt jentene….

Hvis et par liker hverandre, holder de hender og forsvinner inn i fjellene og skogene. Hmong-fløyten kan sammenlignes med en skatt som går i arv til fremtidige generasjoner, og blir en uunnværlig del av Hmong-kulturen. Fløytens lyd gjennomsyrer hver fiber hos Hmong-folket, like kjent som menn og maisvin.

Enhver mong-mann har en panfløyte på skulderen når han går til markene eller til markedet. Lyden av panfløyten er høy og skarp, som en bebreidelse, som sinne, som en invitasjon ... og er like sterk som mong-folkets livspust. For hvis de ikke var sterke, ville mong-folket neppe være i stand til å overleve de barske høye fjellene fulle av steiner, sol og kald vind ... Lyden av panfløyten bærer også i seg en forførende magi, som gir gjenklang og er lidenskapelig i de mystiske fjellene og skogene, men likevel veldig nær menneskene.

For å lage en tilfredsstillende panpipe kreves det mange trinn. Panpipe er laget av tre og seks bambusrør i forskjellige størrelser, lange og korte. De seks bambusrørene symboliserer seks brødre samlet på samme panpipe, dyktig arrangert, parallelt på panpipekroppen.

Rørbladet er laget av metall. Rørbladet er laget av tynt knust kobber. Lyden fra rørbladet kalles «resonans». Rørbladet med store voksperler på toppen har en lav tonehøyde, mens rørbladet med små voksperler på toppen har en høy tonehøyde. Å lage et tilfredsstillende rørblad krever mange trinn og nitid håndverk.

Håndverker som lager Mong panpiper Thao Cang Sua i landsbyen Sang Nhu, Mo De kommune, Mu Cang Chai-distriktet, Yen Bai-provinsen. (Foto: Tuan Anh/VNA)

Vanligvis bruker mong-folket mynter eller kulehylser (laget av kobber) for å lage siv. De sitter ved bekken, velger glatte, ru steiner og sliper dem for hånd under vann til de produserer riktig lyd. Riktig siv avhenger av lengden og tykkelsen på bambusrøret. Sivkroppen er valgt fra furu som vokser på høye fjell.

Trepinnen tørkes for å fjerne alle essensielle oljer og harpikser, varmes deretter opp over bål og tørkes deretter i minst 2–3 måneder på komfyren for å absorbere røyken. Hmong-pipen har 6 rør: det lengste røret er 100 cm, det andre røret er 93 cm, det tredje røret er 83 cm, det fjerde røret er 77 cm, det femte røret er 72 cm og det sjette røret er 54 cm.

For å finne og lage en mongpipe som er rund, tykk, fleksibel, vanskelig å knekke og vanskelig å flate ut, må de unge mennene gå dypt inn i skogen med steinete fjell. Vanligvis bruker de 3–5 dager, noen ganger måneder, på å finne en tilfredsstillende bambuspipe. Bambuspipene må ikke være for gamle eller for unge.

Bambusen tørkes i sol og skygge i minst 2–3 måneder. Når den tas ut for bearbeiding, må den tørkes med sitronsaft eller fermentert ris for å gjenopprette bambusens naturlige gyldne farge. Båndet rundt røret er laget av hamptau. Hamptauet tørkes på kjøkkenhyllen og bløtlegges i vann for å gjøre det mykt og smidig. Det er ikke ulikt lær, men har fordelen av å være mykt og tynt, og det er lett å knyte knuter på det. Fargen på det svartbrune hamptauet skiller seg ut mot den gyldne bambusen og elfenbenstreet.

I dag, med utviklingen og integreringen av kulturer, spiller etniske musikkinstrumenter fra etniske minoriteter ikke bare en rolle som en privat gjenstand i familier, men har også blitt et svært populært turistprodukt .

Mong-fløytene selges på høylandsmarkeder, i produktutstillinger og i introduksjonsboder. Noen Mong-familier i Tram Tau og Mu Cang Chai lager fløyter for å selge dem for å øke inntekten sin. Takket være disse faktorene har mange unike etniske musikkinstrumenter blitt et middel for kulturutveksling, som nesefløyten til den etniske gruppen Xa Pho, Mong-fløyter, be-fløyter, pi pap, pi lo og pi thiu (thailandsk etnisk gruppe), som har vært en bro mellom etniske grupper i konkurranser og massekunstforestillinger på alle nivåer, samtidig som de har tilført skjønnhet til en samfunnskultur gjennomsyret av Vietnams nasjonale identitet.

Kunsten å spille panfløyte fra Mong-folket. (Foto: Duc Tuong/VNA)

I dag erobrer distriktene Mu Cang Chai, Tram Tau og Van Chan ikke bare turister med sin vakre natur, men tiltrekker seg også de kulturelle fargene til de etniske gruppene Mong, Dao, Tay og Thai ... Spesielt de unike melodiene til Mong-panfløyten er et typisk tradisjonelt kulturelt trekk og et uunnværlig musikkinstrument i Mong-folkets liv her.

Mong-folket kaller lyden av panfløyten for Krenh. Mong-panfløyten er et flertonet musikkinstrument, lyden av fjell og skoger. Mong-panfløyten brukes i en rekke situasjoner, som under festivaler, nyttår, gratulasjoner, ved å ønske gjester velkommen... Lyden av panfløyten gir gjenlyd, noen ganger klar, noen ganger myk og mild. Mong-folket bruker panfløyten i tradisjonelle høytider, for å akkompagnere folk som synger folkesanger, noen ganger for å sette rytmen for sterke danser, brukt på glade dager.

Spesielt har lyden av panfløyte blitt en datingmelodi, et middel for å sende kjærlighetsmeldinger for mange unge menn og kvinner. Enhver Mong-mann som vet hvordan man holder en kniv eller en hakke når man jobber på jordene, vet også hvordan man spiller panfløyte. For dem er det å lære å spille panfløyte ikke bare en måte å underholde seg selv på, men også en måte å vise frem talentet sitt, en bro for dem til å finne en passende livspartner.

Khen-lyden er Mong-folkets sjel, og å bevare Khen er å bevare nasjonens identitet. Gjennom årene har kunsten til Mong-folkets Khen alltid vært av interesse for Yen Bai-provinsen, og det har vært interessant å bevare og restaurere den for å fremme Mong-folkets kulturelle identitet.

For å bevare og fremme de tradisjonelle verdiene til Mong-fløyten har distriktene Mu Cang Chai, Tram Tau og Van Chan restaurert mange festivaler med fløytens tilstedeværelse, og inkludert fløytedans og tradisjonell bladblåsing i fritidstimer, slik at elevene kan lære og bli interessert i tradisjonelle musikkinstrumenter.

At panpipe-kunsten til Mong-folket i Yen Bai blir en nasjonal immateriell kulturarv, bekrefter ytterligere den tradisjonelle kulturelle verdien panpipe har i det daglige livet til det etniske Mong-samfunnet, og bidrar til å hedre arven og bli et unikt turistprodukt i de vestlige distriktene i provinsen.

Ifølge Vietnamplus

[annonse_2]
Kildekobling