Seminaret «50 år med vietnamesisk dansekunst etter landets gjenforening – prestasjoner og utvikling» ble nylig arrangert av Vietnam Dance Artists Association, og tiltrakk seg mange eksperter, forskere, forelesere og koreografer fra hele landet.
Diskusjonen var ikke bare en mulighet til å se tilbake på utviklingen av vietnamesisk dans siden 1975, men også en mulighet for delegatene til å dele de stolte prestasjonene dansen har oppnådd i løpet av det siste halve århundret.
 |
| Organisasjonskomiteen leder diskusjonen. (Foto: Hien Hoa) |
Fra de vanskelige tidlige stegene har vietnamesisk dansekunst gradvis bekreftet sin posisjon, oppnådd mange stolte prestasjoner og utviklet seg sterkt de siste tiårene.
Mange meninger i diskusjonen la vekt på at amatørdans nærmer seg profesjonell dans.
Det viser spredningen av dansekunst i samfunnslivet, ikke bare ved store scener, men også ved å trenge inn i lokalsamfunnet og bidra til å øke folks bevissthet og estetikk.
Diskusjonen registrerte også mange meninger som uttrykte bekymring for å bevare og fremme de fantastiske verdiene til tradisjonell dans. Folkets kunstner Phung Hong Quy sa: «Tradisjonell dans inneholder fantastiske kulturelle verdier, men tradisjonelle danseverk er ikke særlig attraktive, så de har ikke tiltrukket seg publikum, spesielt ikke ungdommen.»
Nå til dags finnes det mange underholdningsprogrammer som vender tilbake til å bruke tradisjonelle materialer, men som er svært attraktive for publikum, som for eksempel «Anh trai vu ngan cong gai», «Anh trai say hi»... Kanskje det er på tide at vi får nye og mer innovative måter å gjøre ting på. Men ikke gjør det på en «lunefull» måte. Hvis du gjør noe, må du gjøre det grundig og ta hensyn til den mest grunnleggende faktoren, som er den nasjonale faktoren. Ikke mist nasjonens unike identitet i innovasjonsprosessen.
Folkekunstneren Vu Hoai deler det samme synet og sa at dansekunst har fire grunnleggende funksjoner: refleksjonsfunksjon, estetisk funksjon, pedagogisk funksjon og underholdningsfunksjon.
Det er nødvendig å kombinere alle fire funksjonene harmonisk i prosessen med å skape et verk. Avhengig av hvert trinn og tidspunkt, hvilken funksjon som får mest oppmerksomhet for å tiltrekke publikum.
I tillegg uttrykte mange delegater også bekymring for barrierer i mekanismer og retningslinjer for kunst og kultur generelt og dans spesielt.
Danseopplæring er en kunstnerisk opplæring på høyt nivå og unik, men politikken for dansekunst er fortsatt et vanskelig problem som gjør at mange teatre og danseopplæringsfasiliteter må slite med å balansere og beregne riktig.
Man kan si at kultur og kunst har fått oppmerksomhet fra partiet og staten de siste årene. Det er imidlertid fortsatt mange barrierer som kunstnere må strebe etter å tilpasse seg og overvinne.
Folkets kunstner Ung Duy Thinh bekreftet: «Kunstnere må bidra mer før de forventer å bli anerkjent. Når kreativiteten og dedikasjonen er over, vil kunstnere møte publikum.»
 |
| Oversikt over diskusjonen som ble holdt 28. desember. (Foto: Hien Hoa) |
Diskusjonen endte i en atmosfære av begeistring og solidaritet, med stort håp om en lys fremtid for vietnamesisk dansekunst.
Meningene og forslagene på seminaret vil være et viktig grunnlag for myndigheter, kultur- og kunstforvaltere til å fortsette å forske på og implementere spesifikke retningslinjer og handlingsprogrammer, med sikte på å videreutvikle vietnamesisk dansekunst og integreres dypere med verden .
[annonse_2]
Kilde: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html
Kommentar (0)