Unge mennesker sprer tradisjonell musikk

I den koselige atmosfæren på en kafé i Tran Bien-distriktet i Dong Nai-provinsen, skapte lyden av bambusfløyte blandet med trommer, sitar og pipa melodier med sørstatsfolkemusikk, både kjente og merkelige. Unge mennesker fremførte entusiastisk tradisjonelle musikkinstrumenter, og publikum ønsket dem entusiastisk velkommen.

Fremfører folkemusikk på en kafé i Tran Bien-distriktet i Dong Nai -provinsen. Foto: Nhat Ha

Tradisjonell musikk inneholder alltid unike verdier og en sterk appell dypt i hver persons sjel, men i virkeligheten er den i ferd med å bli ganske uvant for unge mennesker. Bevaring og fremme av tradisjonelle kulturelle verdier, inkludert musikk , får mye oppmerksomhet, hovedsakelig fra unge mennesker.

Lyden av opprinnelsen

Det er ingen tilfeldighet at musikkprodukter med folkemelodier av unge artister i den senere tid har vakt oppmerksomhet, tiltrukket publikum i alle aldre og «eksplodert» på musikklister og priser. Innerst inne er tradisjonell musikk fortsatt en underjordisk strøm som stille flyter i livene til vietnamesere, gir næring til sjelen, dyrker identiteten og minner om nasjonale røtter. Når de er gjennomsyret av verdiene og identiteten til tradisjonell kultur, har unge mennesker med talent, entusiasme og kreativitet spredt tradisjonell musikk i samtidens liv og nådd ut til verden .

Vi kan nevne artisten Ha Myo med den suksessrike MV Xam Ha Noi takket være den dristige kombinasjonen av tradisjonell Xam-musikk og moderne rap - EDM; Hoa Minzy med Thi Mau eller nylig Bac Bling; eller opptredenene «å ta på seg en ny frakk» for folkemusikk som er elsket av publikum i musikkprogrammet Anh trai travail ngan cong gai som: Mua tren pho Hue, Dao Lieu, Da co hoai lang, Chiec khan pieu...

Med musikalsk smak som heller mot ung, livlig og underholdende musikk, uttrykker de som "går oppstrøms" for å finne tradisjonell musikk ikke bare sin personlige lidenskap, men pleier også sin kjærlighet til nasjonalkultur.

Fru Thuy Trang spiller sitar. Foto: NVCC

Nguyen Thuy Trang (født i 1997, fra Dong Nai-provinsen) har vært kjent med sitaren siden hun var 6 år. Med en far som spiller tradisjonell musikk og en mor som er lidenskapelig opptatt av tradisjonell musikk, ble Thuy Trang oppmuntret av familien sin og fikk muligheten til å lære og studere sitaren ved Dong Nai barnehus og Dong Nai kultur- og kunsthøyskole. Mens jevnaldrende valgte andre veier, vokste kjærligheten til sitaren og fulgte Thuy Trang gjennom hele videregående skoleårene. Hun fortsatte å studere profesjonelt og ble nylig uteksaminert med en mastergrad i sitar ved Ho Chi Minh-byens musikkonservatorium, og deltok i mange nasjonale og internasjonale programmer.

«De klare lydene fra siteren har vært i sjelen min siden barndommen. Jo mer jeg studerer profesjonelt og deltar i siteropptredener, desto mer elsker jeg og ønsker jeg å spre den unike verdien av siteren til publikum, spesielt ungdommen», delte Thuy Trang.

Som utøver og fløytemaker mener Nguyen Van Tham (bosatt i Ho Chi Minh-byen) at tradisjonell musikk fortsatt har en plass i publikums hjerter. Gjennom å spille coverversjoner av sanger som tiltrekker seg unge mennesker i dag, når lydene av tradisjonelle musikkinstrumenter ut til og blir kjent for flere unge mennesker. Mange har undersøkt og bestilt musikkinstrumenter på netthandelsplattformer eller tatt kurs i tradisjonelle musikkinstrumenter for å tilfredsstille lidenskapen sin.

Herr Hoang Minh (bosatt i Tam Hiep-distriktet i Dong Nai-provinsen) uttrykte følgende da han fikk muligheten til å nyte tradisjonelle musikkonserter: «Jeg synes fortsatt at unge sanger er bra og fengende, men tradisjonelle instrumentalkonserter rører meg. Hvis folkemusikkmaterialer utnyttes og skapes kreativt, er de veldig attraktive og har høy tilknytningsverdi. Jeg håper at det vil bli flere intime rom for tradisjonell musikk å spre seg.»

Bevaring av tradisjonell ånd i et moderne preg

På store scener, i underholdningsprogrammer eller på nettplattformer er folkemusikk fortsatt overskygget av ungdoms- og kommersiell musikk. Til tross for sin høye kunstneriske verdi og sterke vietnamesiske kulturelle identitet, har folkemusikk ennå ikke funnet en verdig posisjon i det pulserende underholdningsmarkedet. Noen unge artister gjør fortsatt kreative anstrengelser, og kombinerer tradisjonelle musikkinstrumenter med moderne stiler for å puste nytt liv i tradisjonell musikk.

Nguyen Hong An (født i 1994) ble født i Ben Tre-provinsen (nå Vinh Long-provinsen) og vokste opp med de dype melodiene til Don Ca Tai Tu. Hong An var lidenskapelig og flittig i å øve på Dan Bau og Dan Ty Ba, og bestemte seg for å studere profesjonelt i Dan Bau ved musikkonservatoriet i Ho Chi Minh-byen. Herfra har hun og andre unge mennesker som deler den samme kjærligheten til tradisjonell musikk, knyttet bånd og funnet måter å spre den på store og små scener, med fokus på studenter. Hong An er for tiden medlem av Nam Toc (et band som spiller folkrock-sjangeren – en kombinasjon av tradisjonelle vietnamesiske instrumenter og moderne instrumenter).

Fru Hong An fremfører pipa i en forestilling som kombinerer tradisjonell og moderne musikk. Foto: NVCC

Ifølge fru Hong An er det vanskeligste å kombinere tradisjonelle og moderne musikkinstrumenter på en smidig måte, slik at lydene fra sitar, monokord og fløyte kan resonnere med elektriske gitarer, trompeter osv. på moderne scener og bli akseptert av et ungt publikum.

«Å bringe folkeelementer inn i samtidsmusikk er i ferd med å bli en trend. Å fornye musikalske verk med arrangementer og formidle tradisjonelle trekk i moderne musikkprodukter er en måte for unge mennesker å bevare og spre nasjonens kulturelle verdier på», betrodde Hong An.

For å videreføre den tradisjonelle musikkstrømmen er det uunnværlig å lære opp neste generasjon.

Rektor ved Dong Nai College of Culture and Arts, Master Phung Ngoc Long, sa: Tradisjonell musikk har de siste årene skapt en attraksjon for unge mennesker. I skoleåret 2025–2026 vil skolen ta imot 80 elever i ulike fagområder, hvorav 35 vil være innen tradisjonell musikk.

Undervisningen stopper ikke ved teori, men skolen fokuserer på å opptre på skoler, kulturinstitusjoner i provinsen og på vennlige utvekslingsturer. Dermed hjelper de elevene med å oppleve og føle folkemusikkens skjønnhet og øve på scenekunst. Skolen oppmuntrer spesielt til kreativitet, bringer nye elementer inn i fremføringen og beriker folkemusikkrepertoaret. Når tradisjon kobles sammen med moderne pust, vil folkemusikk ikke lenger være en "gammel skatt", men bli en kilde til levende inspirasjon for unge mennesker.

«Undervisningen bevarer ikke bare, men fokuserer også på å tilpasse og utvikle, slik at studentene får flere karrieremuligheter når de uteksamineres, og slik at tradisjonell musikk kan gjenopplives i det moderne liv. Dette er også en praktisk retning for å bevare og fremme verdien av tradisjonell musikk», sa mester Phung Ngoc Long.

Nhat Ha

Kilde: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/nguoi-tre-lan-toa-am-nhac-truyen-thong-30a297e/