Pentatonisk musikk og dragedans, kulturarv fra Khmer-folket i Dong Nai

Musikk av 5 elementer

Øvingsplass og musikkinstrumenter i det pentatoniske orkesteret ved Soc Lon-pagoden (Loc Hung-kommunen). Foto: Tu Huy

Pentatonisk musikk er laget av fem grunnleggende materialer: tre, bronse, jern, lær og luft. Hvert materiale skaper en distinkt tone, og når det kombineres, skaper det et musikalsk rom som er både høytidelig, melodisk og resonant. Pentatonisk musikk har blitt en uunnværlig del av det åndelige livet i Khmer-samfunnet. I 2019 ble pentatonisk musikk offisielt anerkjent som en nasjonal immateriell kulturarv – en verdig bekreftelse på den varige verdien og sterke vitaliteten til denne kunstformen.

I 2010 inviterte Wat Phum Thom (Soc Lon-pagoden, Loc Hung-kommunen, Dong Nai-provinsen) en musikklærer fra Soc Trang -provinsen (gammel) til å sette sammen et orkester og undervise de første elevene. Etter 15 år har pagoden bygget opp tre pentatoniske band med nesten 30 medlemmer. For tiden øver medlemmene fortsatt, veileder neste generasjon og opptrer på festivaler. «Læreren underviser litt etter litt, setning for setning, og setter dem deretter sammen til en sang. Da jeg lærte å spille dette instrumentet, følte jeg meg veldig glad og stolt» – fortalte Lam Thanh Nhan (Loc Hung-kommunen), et medlem av det nyeste bandet ved Soc Lon-pagoden.

Pentatonisk musikk skaper en unik farge på festivaler i lokalsamfunnet. Foto: Tu Huy

Lydene fra den pentatoniske skalaen gir ikke bare gjenklang i Khmer-samfunnets festivaler, men når også vidt og bredt, og deltar i mange store kulturelle utvekslingsarrangementer.

På kulturutvekslingsleiren i provinsene Central Highlands, Central og Southeast ved Phat Quoc Van Thanh-pagoden (Binh Long-distriktet, Dong Nai ) i 2024, som samlet nesten 3000 mennesker fra 20 etniske grupper, deltok et pentatonisk band fra Soc Lon-pagoden i spesielle opptredener. Den pentatoniske musikken hørtes ut som en introduksjon til khmerkultur for venner av etniske grupper.

Ærverdige Lam Chani, kulturstyret i Soc Lon-pagoden, bekreftet: «Vårt mål er å bringe pentatonisk musikk nærmere samfunnet, fremme denne uhåndgripelige skjønnheten, slik at andre etniske grupper kan forstå og sette mer pris på khmerkulturen.»

Dragedans – Episk dans, troens kraft

Hvis den pentatoniske musikken er åndens lyd, er dragedansen et visuelt bilde, en dans som forteller en episk historie. Khmerene kaller det Yak Roam, en type gammelt dansedrama basert på det episke Reem Ke, et verk som ligner på den indiske Ramayana. I dette dansedramaet vises godt og ondt tydelig gjennom karakterene: prinsen, prinsessen, apeguden Hanuman og drager – legemliggjørelsen av onde krefter.

Det spesielle ved dragedansen er kombinasjonen av fargerike kostymer, symbolske masker og avgjørende, grasiøse og kraftfulle dansebevegelser. I Khmer-festivaler blir dragedansen ofte utført for å be om fred, avverge onde ånder og bekrefte folks tilknytning til buddhismen.

Dragedans kostyme. Foto: Tu Huy

På Sima-festivalen ved Sirivansa-pagoden (Binh Phuoc-distriktet) gjorde dragedansteamet festivalområdet mer hellig. Musikken, øynene gjennom maskene og hver grasiøse gest skapte et magisk rom som tiltrakk seg alles øyne.

Herr Lam Phuong, en kunstner som har drevet med dans i mange år, delte: «Tidligere, uansett hvor Buddha gikk, fulgte apeguden ham for å beskytte ham. Apedansen skulle bane vei for Buddha. Men å kunne danse er ikke lett, du må øve vedvarende og regelmessig, og gradvis vil du mestre det.»

Hold ilden brennende og spre arven

I det moderne liv er det ikke lett å bevare tradisjonelle kunstformer. Men i Dong Nai har Khmer-samfunnets innsats vist en robust ånd. De beholder den ikke bare for seg selv, men bringer også sin kulturarv til oss for å introdusere og utveksle den, for å bli en del av det multiidentitetsmessige bildet av samfunnet med 54 etniske grupper i Vietnam.

Pentatonisk musikk og dragens dans er derfor ikke bare kunstneriske forestillinger, men også historier om nasjonal stolthet og den yngre generasjonens ansvar for å videreføre arven. Hver lyd og hvert danseslag er et vitnesbyrd om Khmer-kulturens lange levetid, som gjennomsyrer det åndelige livet dypt, blir en kilde til styrke som forbinder samfunnet, fremmer kjærlighet til hjemlandet og gir motivasjon til dagens utviklingsreise.

Chan-dansen er en kombinasjon av fargerike kostymer, symbolske masker og avgjørende, grasiøse og kraftfulle dansebevegelser. Foto: Tu Huy

Kulturarv, når den først er bevart med kjærlighet og stolthet, vil aldri forsvinne. I Dong Nai gir femtonemusikken og danserytmen fortsatt gjenklang og skinner, som en bekreftelse på at: Tradisjonell kultur alltid har en fast plass i folks hjerter, til tross for alle tidens forandringer.

Lyna Phan

Kilde: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202509/nhac-ngu-am-va-mua-chan-di-san-van-hoa-cua-dong-bao-khmer-tren-dat-dong-nai-59a130e/