.jpg)
Mangel på et omsorgs- og vekstmiljø.
Ifølge forskeren Dinh Thi Trang, presidenten for Da Nang bys folkekunstforening, forsvinner folkesanger i økende grad i samtiden på grunn av endringer i sosial struktur, estetisk tenkning og fremveksten av moderne former for underholdning. Det naturlige fremføringsmiljøet for folkesanger var opprinnelig knyttet til samfunnsliv og produktiv arbeidskraft. Etter hvert som arbeidsmetodene endrer seg, synges ikke lenger folkesanger naturlig på markene og i elvene. Folkesanger mister gradvis sitt opprinnelige «leveområde». Publikum, spesielt unge mennesker, prioriterer ofte prangende, fartsfylte og lett tilgjengelige kulturprodukter, mens folkesanger krever dybde og en dyp forståelse av tradisjonell kultur.
Samtidig er antallet eksperter som forsker på folkekunst fortsatt lite; noen nye verk er begrenset til samlinger og mangler tverrfaglig analyse og akademisk dybde. Anvendelsen av forskningsresultater i praksis, spesielt innen kulturindustrien, er fortsatt ganske beskjeden. Antallet eldre kunsthåndverkere med kunnskap om folkemelodier er i ferd med å minke, mens den yngre generasjonen viser liten interesse for urfolkskunnskap. Dessuten har digitale ressurser ikke blitt systematisert, noe som fører til vanskeligheter med å dele og bruke dem.
Å omdanne kulturarv til ny verdi.
Ifølge kunstneren Huyen Tan, lederen av Song Han Bài Chòi-klubben, er folkesangene vanligvis myke, dypt meningsfulle og gjenspeiler lokalbefolkningens flid, tålmodighet og motstandskraft. Foruten sangene som synges på rismarker, morbærplantasjer eller langs elver, finnes det også sanger som stammer fra folkespill som «Dat Ho Long Han», «Ve Quang», «Lia Phau» og «Lia Phon»... Spesielt folkesanger brukes mye i folkespill. Dette gir et godt miljø for kunstnere til å fortsette å vedlikeholde og utvikle dem.
Til tross for håndverkernes innsats for å bevare den over tid, fortsetter forfallsprosessen stille midt i de raske endringene i det moderne samfunnet. I dag fremføres Quang Nam-folkesangen hovedsakelig under folkefestivaler og feiringer. Den er ikke bare musikk , men også en «kulturell tråd» som forbinder livsstilene og måtene å snakke på til folket i Quang Nam og Da Nang.
Derfor trenger byen retningslinjer og insentiver for kunsthåndverkere for å oppmuntre til bevaring og promotering av denne unike folkemusikksjangeren. Melodiene bør tilpasses, iscenesettes eller kombineres med moderne musikk for å passe til samtidens estetikk. Bevaring krever en kombinasjon av retningslinjer, utdanning og etablering av nye fremføringsrom slik at melodiene kan «leve» i stedet for bare å være «utstilt».
Ifølge Mr. Le Hung Tien, foreleser ved University of Education (Da Nang University), har musikken i Sentral-Vietnam gjennom historien dannet en distinkt identitet, en blanding av akademisk hoffmusikk, rustikk folkemusikk og den mystiske skjønnheten til urfolkskulturer. Hver folkemelodi fra Sentral-Vietnam er ikke bare et underholdningsmiddel, men også et levende museum for minner. For kunstnere i Sentral-Vietnam er folkemusikk ikke bare akademisk materiale, men en del av deres personlige identitet. Fra sangene på elvene i Quang Nam til de lyriske sangene til Co Tu-folket, blir de alle en kilde til selvskapt inspirasjon. Folkemusikkens innvirkning på bevisstheten til folket i Sentral-Vietnam er mangesidig; den lindrer både smerten fra naturkatastrofer og krig (etterkrigsminner) og vekker nasjonal stolthet. Dette er det viktigste materialet for samtidskunstnere for å skape musikalske "snitt", som forvandler arv til nye verdier som resonnerer med tidsånden.
Kilde: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html
Kommentar (0)