Folkets kunstner Tran Minh Ngoc - Tam og Tai møter også utfordringer på «Den skjebnesvangre fergen»

Folkets kunstner Tran Minh Ngoc

– Reporter : Helt siden du ble rektor ved School of Stage Arts 2 (nå University of Theatre and Cinema, Ho Chi Minh City), har du blitt ansett som en stor lærer og kunstner med utrettelig tenkning og kreativitet. Med mer enn 50 års dedikasjon til utdanningskarrieren har du vært lærer for mange generasjoner av kjente kunstnere og regissør for mange topp sceneverk i Ho Chi Minh City spesielt og den sørlige regionen generelt. Er du fornøyd med denne prestasjonen?

– Folkets kunstner Tran Minh Ngoc: Jeg følger alltid ønsket om å lære av lærerne som veiledet meg, og minner meg selv på at så lenge jeg er frisk, vil jeg fortsatt stå på podiet og fortsatt konsentrere meg om å være fergemannen. Passasjeren som krysser elven glemmer meg kanskje, men i tankene mine vil jeg alltid huske hver kjære fergetur som har knyttet livet mitt til elven, kalt læreryrket.

Å si at jeg er fornøyd er for mye. Jeg kan bare si at jeg er glad, for i Ho Chi Minh-byen har de siste 49 årene vært en flott vugge for opplæring av menneskelige ressurser for scenen etter landets gjenforening. Enhver kunstner tilknyttet yrket, uansett stilling, har oppfylt sitt oppdrag og fortsatt å dyrke den vakre og strålende kunsthagen. Enda lykkeligere er det at mange av studentene mine nå har fulgt i mine fotspor og tatt på seg rollen som fergemann, slik at elven av kunstnerisk kunnskap fortsatt flyter sterkt.

En scene fra stykket «Den skjebnesvangre fergen», regissert av folkekunstneren Tran Minh Ngoc

– Satt dere opp stykket «Den skjebnesvangre fergen» av forfatteren Nguyen Huy Thiep i denne perioden for å sende et positivt budskap til den unge generasjonen som elsker kunst?

– Ikke bare for den unge generasjonen som elsker kunst, men også for dagens publikum. Jeg takket ja til å delta i oppsetningen av dette verket i anledning 1-årsjubileet for Thien Dang Stages etablering. Stykket «Den skjebnesvangre fergen» bærer et positivt budskap om at hjertet og talentet i hver person til slutt må gå om bord i sin egen skjebnesvangre ferge i livet.

Når mennesker blir født, er de iboende gode mennesker. Livet har formet hver person til å vokse opp, skape personlighet og leve ansvarlig overfor seg selv, sin familie og samfunnet. Publikums aksept av stykket betyr at Thien Dang Stage gradvis har utviklet vanen med å se litterære skuespill, og gradvis forbedret den estetiske sansen for å nyte kunst.

Å se på skuespill for underholdningens skyld, men likevel måtte trekke frem bekymringer, reflektere over livet, over skjebnen og fremfor alt sikte på å leve et liv som er nyttig for samfunnet og samfunnet.

– Ikke bare den fortjente kunstneren Thanh Loc, men også de fleste kunstnerne innen teaterfeltet i Ho Chi Minh-byen spesielt og hele landet generelt, nevner ham alltid med sjelden respekt og kjærlighet. Hva synes du om dette?

– Jeg kom til scenekunsten fra en amatørvei. På den tiden var jeg skuespiller i dramateamet til Hanoi Labor Youth Union før jeg offisielt ble elev i første klasse ved dramaavdelingen - Vietnam Stage Arts School (1961–1964), sammen med kunstnerne Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Etter endt utdanning ble jeg skuespiller i ungdomsdramateamet til Vietnam Drama Theatre, og i 1967 ble jeg sendt til Bulgaria for å studere regi. I 1974 returnerte jeg til Vietnam for å undervise ved Hanoi Theatre and Cinema School frem til 1986, da familien min flyttet til Ho Chi Minh-byen og underviste ved Stage Arts School 2.

Med den fortjente kunstneren Thanh Loc har jeg jobbet på mange skuespill som: «Det helligste», «Jackpotten», «Et stjålet liv», «Monsieur Jourdin au Tonkin», «Luc Van Tien og Kieu Nguyet Nga», «Kjærlighetens paradis», «Kjærlighet for to personer», «Litterær historie», «Gutten», «Den vakre butikkeieren»... Blant dem er hovedrollen i skuespillet «Gutten» å bringe hjem Mai Vang-prisen i 1998 for den fortjente kunstneren Thanh Loc.

Jeg er glad for at de minneverdige milepælene i den kunstneriske karrieren til mange kunstnere i Ho Chi Minh-byen, når det gjelder roller og skuespill, alle har hatt meg som følgesvenn. Det er de og mange flere generasjoner av studenter som har gitt meg mer ungdom, slik at jeg i år, 87 år gammel, fortsatt kan jobbe på scenen.

Folkets kunstner Tran Minh Ngoc snakker med den fortjente kunstneren Thanh Loc, maleren og den fortjente kunstneren Le Van Dinh og den fortjente kunstneren Ca Le Hong.

– Mange har et bilde av regissører på jobb som hissige mennesker, fordi de må jobbe med en gruppe mennesker som ikke er ensartede i personlighet, tenkeevne, kreativt talent... Hva er hemmeligheten din bak å ikke bli sint mens du setter opp?

– Jeg organiserer utvekslinger slik at kunstnere kan maksimere kreativiteten sin, det er metoden når man setter opp. Jeg demonstrerer aldri for skuespillere, selv om noen anser det som en enkel metode, mindre anstrengende, som oppnår raskere fremgang når skuespillere ikke kan uttrykke regissørens ønsker ved å utnytte karakterens handlinger og psykologi.

Under iscenesettelsesprosessen analyserer jeg omhyggelig karakterenes skjebner, veileder skuespillerne til å utnytte dem, forklarer eller finner måter å inspirere dem til å slippe løs sin beste kreativitet. Heldigvis optimaliserer metoden min sublimeringen slik at fra øvingsprosessen til stykket presenteres for publikum, har rollen gjennomsyret skuespillernes pust og kjøtt.

– Helsen din er ikke like god som før, og du kan ikke gå lett. Tror du det er på tide å virkelig pensjonere seg?

– Siden sønnen min «konfiskerte» motorsykkelen min, må jeg nå stole på teknologikjøretøy, og når det regner, er jeg avhengig av taxisjåfører. En gang møtte jeg en hyggelig sjåfør som innså at jeg ikke tok imot penger og ga meg telefonnummeret sitt. Han sa at hvis læreren trengte å dra et sted og ikke kunne ringe etter en bil, kunne han ringe meg. Og så meldte mange elever seg frivillig til å ta skift for å hente og levere ham, og ut fra den følelsen var det vanskelig for meg å virkelig pensjonere meg. Jeg har en veldig merkelig kjærlighet, som er veldig vanskelig å forklare tydelig med lærerjobben. Heldigvis, etter 50 år, er den følelsen fortsatt intakt. Den kjærligheten hjalp meg med å overvinne mange vanskeligheter, og jeg hadde aldri tenkt å forlate læreryrket.

Innen teaterfeltet hjelper treningsarbeidet mitt meg med å samhandle med den yngre generasjonen, som er fulle av lidenskap, entusiasme, nye ideer og kreativitet. Takket være det føler jeg meg alltid ung. Hvis du spør hvilket teater folk frykter mest, er det sjelens aldring. Jeg har prøvd å hindre at sinnet mitt stivner, for å fortsette å akseptere nye kreasjoner. Å gå på mange forestillinger, delta på seminarer og foredrag er en jobb som ikke bare hjelper meg å opprettholde min mentale balanse, men også hjelper meg å lære mange nye ting av studentene mine.

Folkekunstneren Tran Minh Ngoc er ikke bare en respektert lærer, men også et stort talent. Han er god i fransk, så han har oversatt mange teaterverk, noe som har blitt en verdifull lærdom for vår generasjon. Han er alltid et eksemplarisk forbilde på lidenskap, dedikasjon til læring, studier, oppdatering for å gjøre det bra i opplæring, og er en støtte for mange generasjoner av oss som jobber i teater» – Folkekunstneren Hong Van var fylt av kjærlighet da han snakket om folkekunstneren Tran Minh Ngoc.

Kilde: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm