Samtidsscenespill:

Selv om historiske, mytologiske, folkelige og legendariske temaer … er viktige innholdsområder, kan vi ikke ignorere «rytmen» i samtiden, fordi publikum fortsatt trenger skuespill som direkte reflekterer deres egne liv på scenen. Publikum ønsker at scenekunsten skal formidle retningsbestemte budskap og bringe spådommer fra det virkelige liv; at den virkelig reflekterer utviklingen i samfunnet og hos mennesker for å forklare og bidra til et bedre liv.

Den 13. oktober arrangerte Hanoi teaterforening et verksted i Hanoi om «Å bygge scenemanus basert på samtidstemaer» for å analysere årsakene og finne løsninger for å bygge et scenerepertoar med mange verk om samtidstemaer, gjennomsyret av dagens livspust, og som tiltrekker seg dedikerte bidrag fra enheter, forskere og scenekunstnere i hovedstaden.

Andelen samtidsmanus er for liten i repertoaret.

Folkekunstneren Bui Thanh Tram holdt en hovedtale på workshopen. Foto: Thuy Du

Folkekunstneren Bui Thanh Tram, tidligere styreleder i Hanoi teaterforening, sa under åpningsseremonien at hovedstadens teater spesielt og landets teater generelt i den senere tid har produsert mange verk om historiske temaer, kjente personer og revolusjonære kriger av høy kvalitet når det gjelder ideologi, innhold og kunst. Teatret mangler imidlertid fortsatt verk om samtidstemaer, om brennende spørsmål som har mange konsekvenser, og som endrer samfunnslivet og mennesker i integrasjonsperioden.

Folkekunstneren Bui Thanh Tram ga et eksempel: I 2024 var det fem profesjonelle kunstfestivaler, inkludert: Nasjonal festival for sceneverk for ungdom og barn, nasjonal dramafestival, nasjonal Cai Luong-festival, Hanoi Open Stage Festival og den første Ho Chi Minh City Drama Festival. Ifølge statistikk handlet bare omtrent 10 % av de 109 skuespillene som deltok i de fem festivalene om samfunnsliv og samtidsmennesker. De fleste manusene ble skrevet for lenge siden, og manus av unge forfattere er enda sjeldnere. Spesielt få manus utnytter de hete temaene i dagens samfunn. Dette er en trist realitet i sammenheng med at scenen står overfor utfordringen med utvikling, tiltrekker seg publikum og konkurrerer med mange andre former for kunst og underholdning.

«Dagens publikum trenger skuespill som direkte reflekterer deres egne liv på scenen. Seerne trenger teaterkunst for å formidle retningsbestemte budskap og gi spådommer fra det virkelige liv; for å virkelig reflektere utviklingen i samfunnet og hos mennesker for å forklare og bidra til et bedre liv», sa folkekunstneren Bui Thanh Tram.

Stykket «Ikke fall» av Hanoi Drama Theatre. Foto: Hanoi Drama

Workshopen «Bygging av moderne scenemanus» tar sikte på å analysere årsakene og finne løsninger for å bygge et scenerepertoar med mange verk om moderne temaer, gjennomsyret av dagens livsånd, for å kunne utføre scenekunstens grunnleggende funksjoner på en god måte. Disse er forutsigende, kognitive, pedagogiske og estetiske funksjoner, og dermed følge tempoet i det moderne liv tett og fortsette å spille en viktig rolle i hovedstadens kulturliv.

Dramatiker Le Quy Hien kommenterte at andelen moderne manus er for liten i dagens repertoar. «Fornyelsesprosessen som ble lansert av vårt parti, alle problemstillinger er offentlige og transparente. Dagens publikum krever at scenen snakker det folk ser, tenker og håper på, så jeg tror moderne temaer må utgjøre størstedelen av repertoaret», uttrykte dramatiker Le Quy Hien. Han sa også at det å komponere om et hvilket som helst tema er forfatterens evne og rett, men å bygge et rimelig repertoar med praktiske problemstillinger som oppstår er jobben til scenesjefer og ledere av kunstenheter.

Trenger å engasjere seg og være nærmere livet

Delegatene diskuterer og gir kommentarer på workshopen. Foto: Thuy Du

Journalisten Thuy Hien, som har fulgt scenen i mange år, mener at den vietnamesiske scenen for tiden står overfor en bekymringsfull mangel på moderne manus som direkte reflekterer de brennende problemstillingene i dagens liv. Mens samfunnet endrer seg raskt med spørsmål knyttet til urbanisering, miljø, teknologi, ungdom, interessekonflikter osv., beveger scenen seg i økende grad bort fra modernitetens «pust».

Årsaken, ifølge journalisten Thuy Hien, er at mange forfattere er redde for konflikter og velger trygge temaer som historie, revolusjon og folklore. I tillegg prioriterer også rekkefølgen på kunstneriske enheter dette temaet fordi det er «lett å godkjenne, mindre risikabelt». Samtidig er de unge forfatterne mindre interessert i teater og flytter seg til kino, fjernsyn eller nettlitteratur, noe som fører til at teatermanus i økende grad mangler «pusten» fra samtiden.

Ifølge journalisten Thuy Hien finnes det imidlertid fortsatt positive tegn. Noen moderne skuespill som «Puppetry», «The Remaining Things» og «Dolls» ... viser at når forfatteren våger å gå ut av «trygg sone». Arven etter samtidsverkene til dramatikeren Luu Quang Vu beviser fortsatt sin vedvarende vitalitet, og hver gang de gjenskapes, tiltrekker de seg et stort publikum, spesielt unge mennesker. Det bekrefter at samtidsmanus er et reelt behov for scenen og publikum i dag.

Operaen «Den halvlukkede døren» handler om bioteknologi og kunstig intelligens. Foto: T.Kien

Når det gjelder skrivespørsmålet, sa forfatter, regissør og fortjenstfulle kunstneren Trinh Quang Khanh at det å skrive scenemanuskripter om moderne temaer er en utfordring som er både «lett og vanskelig». Det er lett fordi det er historier og hendelser fra dagens liv, nært og kjent for hver enkelt forfatters erfaringer. Men det er også veldig vanskelig fordi den sosiale virkeligheten er så mangfoldig, med så mange motsetninger og dramatiske konflikter at forfatteren ikke kan unngå å være nølende.

Han innrømmet åpenhjertig at mange tragedier og konflikter i dagens liv, spesielt innen bekjempelse av korrupsjon og negativitet, ikke har blitt ordentlig reflektert på scenen. Delvis på grunn av forfatternes begrensede kreativitet, delvis på grunn av forsiktig mentalitet, står forfatterne fortsatt «utenfor», bare observerer og lytter i stedet for å skildre disse konfliktene direkte og sterkt.

Den fortjente kunstneren Nghiem Nhan kommenterte at noen moderne scenemanuskripter må gjenspeile motsetningene i livet og samfunnet på en levende, flerdimensjonal og human måte: Mennesker i bylivets rytme; arbeidere mellom presset om å tjene til livets opphold og verdighet; unge mennesker med ønske om å etablere seg og gjøre karriere; underslag, korrupsjon; moderne familier som står overfor åndelige brudd; utviklingen av digital teknologi eller moderne tragedie; ødelagte etiske verdisystemer; tradisjonelle verdier i fare for å gå tapt; livet trenger balanse eller skjevheter ... eller skrive om gründere, små og mellomstore bedrifter som er stille, men fulle av mot, som overvinner krisen for å bidra til økonomien.

På workshopen foreslo mange delegater også løsninger for å legge til flere manus og teaterverk av høy kvalitet om samtidsemner, som for eksempel: Organisering av praktiske kreative aktiviteter; organisering av kreative leirer, festivaler og teaterpriser om samtidsemner; profesjonelle foreninger som knytter seg til kunstavdelinger for å beordre forfattere til å skrive om samtidsemner... Det viktigste er at forfattere og kunstavdelinger alle engasjerer seg i «tornede» problemstillinger og frimodig bringer gode manus til scenen.

Kilde: https://hanoimoi.vn/kich-ban-san-khau-de-tai-duong-dai-khoang-trong-lon-vi-ngai-va-cham-719463.html