Utvikling av Vietnams kulturindustri: En reise med å knytte bånd ...

Kulturindustrien handler ikke bare om å lage underholdningsprodukter.

Det er også en strategi for å utvikle nasjonal myk makt, og gjøre kultur til en økonomisk drivkraft og nasjonal stolthet.

Fra musikk og kino til teater, innlemmer stadig flere vietnamesiske kunstnere tradisjonelle kulturelle elementer i produktene sine på en smart måte. For å opprettholde kulturell identitet samtidig som de sikrer kommersiell levedyktighet, står de overfor en stor utfordring: å balansere profitt og sosialt ansvar.

Spre nasjonalånd

Nylig ble musikkproduksjonsgruppen DTAP tildelt et fortjenstbevis fra sentralkomiteen i Ho Chi Minh kommunistiske ungdomsforbund, som en anerkjennelse for deres innsats for å spre nasjonalånd gjennom albumet «Made in Vietnam».

«Vietnam Pride Journey», en musikkkampanje på tvers av Vietnam i regi av DTAP, med avgang fra Ho Chi Minh-byen 19. august og slutt i Hanoi 2. september. Kampanjen er organisert av VMAS Company i samarbeid med sentralkomiteen i Ho Chi Minh Kommunistungdomsforbund. Håpet med reisen er å gjenskape bildet av en «musikalsk gruppe» – bringe musikk nærmere folket, fortelle historier om historien, hylle tidligere generasjoner og vekke nasjonal stolthet.

Programmet «Bror overvinner tusenvis av hindringer» bruker tradisjonelle kulturelle elementer for å skape høydepunkter. Foto: DUC THANH

Truppen reiste gjennom åtte provinser og byer langs Ho Chi Minh-ruten, som Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An og Phu Tho, og brakte forestillinger til steder knyttet til historie og kultur, typisk Nghinh Phong-tårnet (Dak Lak), Han-elveparken (Da Nang), Nghinh Luong Dinh (Hue) eller Dong Kinh Nghia Thuc-plassen (Hanoi). Spesielt forestillingskvelden 2. september på Hanoi-etappen ønsket velkommen mer enn 15 000 tilskuere.

Hoa Minzy og gjengen hennes skapte «Bac Bling»-feberen på sosiale nettverk (bilde levert av rollefiguren)

Gjennom reisen tok DTAP ikke bare på seg rollen som organisator, men brakte også direkte til live musikalske scener rike på identitet, ved å kombinere vietnamesiske folkemusikkmaterialer med moderne musikalsk språk. Sanger som «Made in Vietnam», «My House Has a Flag» og mange nye arrangementer for klassiske sanger som «Noi Vong Tay Lon», «Len Dang» og «Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang» ble laget spesielt for reisen, og ble kunstneriske høydepunkter som bidro til å spre budskapet om nasjonal stolthet.

Albumet «Made in Vietnam» markerer et viktig vendepunkt i DTAPs karriere, krystalliseringen av en 6 år lang reise med utforskning og forskning på vietnamesisk kultur. Verk som «Made in Vietnam», «My House Has a Flag», «Nam Quoc Son Ha» og «Ho Vuong Minh» har blitt fremført i mange nasjonale programmer og spredt bredt på digitale musikkplattformer og sosiale nettverk.

Albumets suksess bekrefter ikke bare DTAPs unike kreative identitet, men gjenspeiler også utviklingen av moderne vietnamesisk musikk, der tradisjonelle verdier videreføres med en ungdommelig, innovativ og integrert ånd, noe som bidrar til bærekraftig utvikling av Vietnams kulturindustri. Når kunstnere ser på kulturarv som en kilde til inspirasjon, ikke en byrde, og teknologi blir et middel, ikke en trussel, vil veien til å bevare identitet ikke bare stoppe ved "bevaring", men bevege seg mot bærekraftig skapelse. Det bringer suksess til en rekke kunstnere som Hoa Minzy med personlige produkter, Duc Phuc på Intervision 2025-lekeplassen som nettopp fant sted i Russland, Phuong My Chi og DTAP på Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...

Samtidskunst er derfor ikke bare et produkt av nåtiden, men også en måte for vietnamesisk kultur å fortsette å være i dialog, tilpasse seg og bekrefte sin posisjon i en verden i stadig endring. Fra Phuong My Chis folkemusikkremikser gjennomsyret av vietnamesisk pust, Duc Phucs musikkvideo gjennomsyret av kulturen i hjemlandet hans, til filmen «Red Rain» basert på nasjonal historie – alle viser innsatsen for å «bevare den vietnamesiske sjelen» i samtidsprodukter. Bak hvert verk ligger imidlertid en kostbar og risikabel reise.

Bevare kulturarven på datidens språk

I første halvdel av 2025 opplevde den vietnamesiske musikkbransjen «Bac Bling»-feberen på sosiale nettverk. Hoa Minzy og teamet hennes introduserte på en smart måte skjønnheten i kultur og tro for folket i Bac Ninh gjennom musikalsk kreativitet, og tiltrakk seg selv publikum som ikke følger Vpop. Musikkvideoen «Bac Bling», med en investering på 8 milliarder VND, nådde mer enn 22 millioner visninger etter mer enn 6 dagers utgivelse og tok raskt topp 1-trenden i musikkkategorien. Hoa Minzy sa at det viktigste er å gi publikum musikkprodukter av høy kvalitet, nøye investert. «Når jeg lager musikkprodukter med folkeelementer, investerer jeg alltid nøye, fra kostymer og rekvisitter til miksing og miksing. Det er slik jeg bevarer kulturarven i min tids språk», betrodde sangeren Hoa Minzy.

Enhetene som produserte kunstprogrammene for å ønske A50 og A80 velkommen, delte alle den samme oppfatningen: «Vi velger vietnamesisk folkemusikk og kulturelle bilder ikke bare for å hedre tradisjonen, men også for å skape et unikt preg. Det er en bærekraftig verdi i sammenheng med et mettet underholdningsmarked.» Administrerende direktør Ngo Van Hanh (produsent av livekonserten «Anh trai vu ngan cong gai») bekreftet: «Kulturelle produkter med nasjonal identitet genererer ikke bare inntekter, men posisjonerer også vietnamesiske merkevarer i øynene til internasjonale venner. Å investere i tradisjonelle verdier er å investere i det nasjonale imaget.» Administrerende direktør Ngo Van Hanhs kommentarer ble bekreftet av 8 opptredener som alltid var gjennomsyret av kulturelle farger, og som til og med satte Guinness verdensrekord for det største antallet mennesker som brukte Ao Dai.

Produsent Kim Thanh Thao, som har investert i mange filmprosjekter knyttet til folkekultur, uttrykte: «Ingen lager en film om tradisjonell kultur uten å ville spre vietnamesiske verdier. For at produktet virkelig skal eksistere, må produsenten imidlertid ha en metodisk økonomisk strategi, forstå markedet og tørre å akseptere risiko.»

En representant for The 1st Management, managementenheten for mange unge sangere som forfølger moderne folkemusikk, sa: «Publikum elsker tradisjonell kultur, men de trenger også noe nytt. Derfor er investeringskostnaden for en videosanger med folkeelementer ofte dobbelt så høy som for et vanlig produkt.»

Kulturindustrien stopper ikke ved å lage underholdningsprodukter. Det er også en strategi for å utvikle nasjonal myk makt, der kultur blir en økonomisk drivkraft og nasjonal stolthet. «Hvis vi anser investering i kultur som en investering i fremtiden, er hver film, sang og teaterstykke med vietnamesisk identitet i dag grunnlaget for Vietnams styrke i morgen», bekreftet regissør Kawai Tuan Anh.

(fortsettelse følger)

«For tiden har mange samtidskunstnere lett etter en måte å forene tradisjonelle elementer og moderne ånd på. Å bevare kulturell identitet gjennom samtidskunst er en reise som forbinder fortiden og fremtiden, der tradisjonen ikke innrammes, men gjenfødes i den nye tids språk.»

I Sør-Korea, Storbritannia og Frankrike regnes kulturindustrien som en viktig økonomisk sektor. Disse landene har fortrinnsrettslige skattepolitikker, kreative støttefond og egne finansieringsmekanismer for produkter med urfolks kulturelle verdier. Sør-Korea investerer milliarder av dollar i K-pop, filmer og videospill – industrier som ikke bare genererer enorme inntekter, men som også fremmer landets myke makt. I Storbritannia er film- eller kunstprosjekter som tjener bevaring av kulturarv fritatt for skatter, mens Frankrike opprettholder mange finansieringsfond for nasjonal kulturskaping. Denne politikken viser at hvis kunstnere ønsker å skape produkter med sterke identiteter, må de ha et solid økonomisk fundament og være beskyttet av en fleksibel mekanisme.

Kilde: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm