Ikke bare mote, musikk har også looper, hitlåter fra flere tiår siden, «nostalgiske følelser» er aldri utdaterte.
«Cheri Cheri Lady»-effekten
Et av høydepunktene på verdensmusikkscenen i 2023 er «gjenopplivingen» av sangen «Cheri Cheri Lady», som var svært populær på 1980- og 1990-tallet av det legendariske bandet Modern Talking. «Cheri Cheri Lady» har en livlig melodi, som forteller historien om en ensom gutt som alltid lengter etter en brennende kjærlighet med kvinnen han elsker.
Nettsamfunnet har blitt rørt opp av coverversjonen av «Cheri Cheri Lady» av den 16 år gamle sangeren Melena. Sangen ble remikset av produsent Tokionine med en moderne lyd, men beholder fortsatt ånden fra dance-pop-versjonen som ble utgitt for nesten fire tiår siden. Malena skrev på Instagram: «Jeg gjorde en coverversjon av den klassiske hiten i Europa fordi jeg trodde sangen ville vekke nostalgi hos mange.» På YouTube roste de fleste seerne Malenas (mester i «Junior Eurovision Song Contest» - European Television Voice) søte og passende stemme. Versjonen hennes ble bakgrunnsmusikk for mange TikTok- videoer , med millioner av visninger. Den originale sangen er også søkt mer på denne plattformen, og flere hundre tusen ganger er den kombinert til brukernes videoer.
Den unge sangeren AMEE covrer sangen «Em ve tinh khoi». (Foto levert av sangeren)
«Det er veldig følelsesladet å høre på «Cheri Cheri Lady» igjen, det føles som å gjenoppleve ungdommen min», «Etter å ha lyttet kunne jeg ikke la være å danse til musikken. Jeg hørte på den om og om igjen uten å bli lei», «Det er lenge siden jeg hørte denne søte lyden, den føles veldig nostalgisk», «Jeg innrømmer at denne remiksede versjonen høres veldig bra ut, og den holder fortsatt 80-tallets discostil», «Jeg har kjent og likt denne sangen siden jeg var liten, nå som jeg har laget en coverversjon, høres den veldig magisk ut og er avhengig av denne stemmen»... er publikums meninger når de hører på «Cheri Cheri Lady» igjen.
«Cheri Cheri Lady»-effekten har skapt en trend med å velge hits fra minner for å forvandle dem til nåtidens hits over hele verden, inkludert det vietnamesiske musikkmarkedet. Denne trenden oppnådde raskt suksess da sangens iboende appell ble kombinert med lytternes nostalgiske følelser. Europeiske, amerikanske, kinesiske, koreanske musikkhits, og til og med den vietnamesiske hiten «ungdom fra en tid» fra publikum ble plutselig «gjenopplivet» med begeistring i det vietnamesiske musikkmarkedet.
Dette er også grunnen til at organiseringskomiteen for Westlife-konserten i Vietnam bestemte at det i tillegg til showet 22. november, vil bli et nytt show 21. november, også på Thong Nhat stadion i Ho Chi Minh-byen. Westlife er en musikkgruppe fra Irland, kjent for over 20 år siden, med hits som «My Love», «I Lay My Love On You», «Soledad»... Westlifes tiltrekningskraft er så stor at innen utgangen av september 2023 var alle 15 000 billettene til showet 22. november utsolgt.
«Ekstraforestillingen 21. november vil være en gave til musikkelskere. Forhåpentligvis vil det vietnamesiske publikummet nyte to musikkvelder som er verdig den lange ventetiden», sa Do Thu Giang, representant for organiseringsenheten.
Kom nærmere ungdommen
Man kan si at nostalgisk musikk er i ferd med å bli en gledestrend for mange musikkelskere i dag. Derfor renoverer også artister raskt gammel musikk for å møte publikums behov. Man kan si at prosjektet «Generasjon Z og Trinh» ikke bare sprer verdien av Trinh Cong Sons musikk til flere unge mennesker, men også får anerkjennelse fra den avdøde musikerens familie. Sanger Trinh Vinh Trinh – representant for musiker Trinh Cong Sons familie – sa at han er veldig glad for at Trinhs musikk nå runger fra stemmene til svært unge mennesker, spesielt disse musikkvideoene har et stort antall visninger, lyttinger og er populære på plattformer som YouTube, TikTok... «Jeg støtter unge mennesker i å finne kreativ inspirasjon i Trinhs musikk og til å frimodig gi ut produktene sine. Musikkflyten må alltid fortsette gjennom generasjoner!» – sa sanger Trinh Vinh Trinh, musiker Trinh Cong Sons søster.
Nylig har sangen «Autumn for You» også blitt valgt av mange artister for å «forynge», særlig Juky San og Phuong My Chi. Begge har laget en coverversjon av Ngo Thuy Miens høstkjærlighetssang, men de to Gen Z-jentene har brakt to helt forskjellige sjel. Mens Phuong My Chi har brakt en disko, ungdommelig og dynamisk lyd til det nye arrangementet, sang Juky San med Chopins klassiske musikk som bakgrunn. Uansett har denne sangen kommet nærmere unge mennesker gjennom coverversjonene.
Å gjøre gamle kjente sanger om til nye med moderne musikalsk tenkning anses som en klok tilnærming. AMEE delte dette da hun gjorde en coverversjon av «Em ve tinh khoi»: «Følelsen av å synge en sang som er eldre enn min alder er ganske merkelig og spennende. Jeg tror at det vil være mange unge mennesker som vil fornye udødelige sanger på samme måte som sin tid. Først da vil publikum i senere generasjoner se verdien av gamle sanger, og disse sangene vil leve evig.»
Ifølge eksperter tilfredsstiller det å gjenoppleve gamle hits med en ny ånd delvis behovet for underholdning. Gamle hits er for trygge når det gjelder kvalitet på grunn av tidsgarantien og offentlig aksept. Nyinnspilling/coverversjon er ikke bare lett for publikum å akseptere, men også lett for artisten (sangeren) når de ikke trenger å bruke mye penger og tid på å finne en god sang.
Ifølge sangeren Phuong Thanh er covertrenden en effektiv løsning på situasjonen med å ikke finne en god sang slik man ønsker.
Det er umulig å forutsi hvor lenge denne nostalgiske trenden vil vare, men det er tydelig at dette er en trend som tilfredsstiller dagens publikum med mange fordeler.
Sangeren Quang Dung sa følgende om kreativiteten ved renovering av eksisterende sanger: «Gamle sanger er en kulturarv. En ung artist som meg må bevare, verne om, ære og spre disse verdiene for i dag og for i morgen. Å renovere betyr å løfte disse verdiene, ikke å forvrenge dem.»
Må tenke nytt i kunstutdanningen
Kunstopplæring i den digitale tidsalderen er en stor utfordring når resultatene som oppnås må være rettet mot internasjonal integrasjon.
Kunstpedagoger er bekymret for dette problemet ettersom måten skuespillere og regissører ble undervist på tidligere har blitt gammel og utdatert. Vietnams nasjonale institutt for kultur og kunst har nettopp foreslått en strategi for å forbedre utviklingen av Vietnams kulturindustri, spesielt må kunstindustrien diversifisere opplæringstypene. Opplæringsprogrammer må oppdateres raskt fra utviklede land. I Ho Chi Minh-byen finnes det for tiden kunstopplæringsinstitusjoner som Ho Chi Minh-byens universitet for teater og kino, Ho Chi Minh-byens høyskole for kultur og kunst, og mange opplæringsenheter innen sosialisering. De menneskelige ressursene som er opplært fra disse enhetene deltar for det meste aktivt og effektivt i teater, kino og fjernsyn i Ho Chi Minh-byen.
Hoan Kiem-teateret – et av de internasjonale standardteatrene i Sørøst-Asia, ble bygget for å fremme integrerte kunstprogrammer av høy kvalitet.
Ifølge innsidere trenger imidlertid Ho Chi Minh-byen snart spesifikke mekanismer med banebrytende retningslinjer for opplæring av team som jobber innen kulturelle og kunstneriske felt, spesielt i bransjer med mange fordeler og potensialer. Folkekunstneren Tran Minh Ngoc er bekymret for at opplæringen fortsatt er basert på gammel læreplan, at hvert sted innoverer på sin egen måte, uten en standard, samt rettidig oppdatering av ny kunnskap. Derfor har vi avdekket mange begrensninger og tilbakestående situasjoner når vi deltar i kunstutvekslingsprogrammer med andre land.
Utviklingsorienteringen for Ho Chi Minh-byen frem mot 2030, med en visjon frem mot 2045, er bestemt til å «bygge Ho Chi Minh-byen til å bli et økonomisk, finansielt, tjenesteytende, kulturelt, utdannings-, opplærings-, vitenskapelig-teknologisk og innovasjonssenter i Sørøst-Asia og Asia, med global konkurranseevne...». Ifølge eksperter må Ho Chi Minh-byen fra nå av fokusere på å investere i opplæring av menneskelige ressurser innen kulturnæringer, reiselivsprodukter, kulturelle og sportslige tjenester osv. for å kunne bidra praktisk til å nå dette målet. Spesielt er det nødvendig å fokusere på å utstyre unge skuespillere og regissører med fremmedspråkferdigheter, fordi hvis de er svake i fremmedspråk, kan de ikke absorbere og utnytte den avanserte kunstneriske kunnskapen som verden har utnyttet og anvendt i nyere tid.
Thanh Hiep
[annonse_2]
Kilde: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm
Kommentar (0)