Thanh Thao, den episke poeten av tanker og skjønnhet

Med 15 episke dikt og dusinvis av diktsamlinger, memoarer og litterære essays publisert i løpet av det siste halve århundret, har poeten Thanh Thao fått artistnavnet «kongen av episke dikt» av sine litterære venner innen samtidsvietnamesisk poesi. Men det er én interessant ting, Thanh Thao er fortsatt en stor poet med svært unike, moderne og bemerkelsesverdige korte dikt.

Poeten Thanh Thao er født i 1946 og bor i Quang Ngai. Etter at han ble uteksaminert fra Det litteraturvitenskapelige fakultet ved Hanoi -universitetet i 1969, begynte han å arbeide på den sørlige slagmarken som soldat og journalist. Han ble tildelt mange verdifulle litterære priser av Vietnams forfatterforening og den første prisen for litteratur og kunst (VHNT) i 2001. Han var visegeneralsekretær i Quang Ngai litteratur- og kunstforening og deretter styreleder i Quang Ngai litteratur- og kunstforening.

I det episke diktet De som drar til sjøen har et berømt vers av Thanh Thao om soldater blitt «memorisert» av flere generasjoner på slagmarker som et stort spørsmål: «Vi har gått uten å angre på livene våre/ (Men hvordan kan vi ikke angre på at vi var tjue)/ Men hvis alle angrer på at de var tjue, hva er da igjen av fedrelandet?/ Gresset er skarpt og varmt, ikke sant, min kjære»...

Thanh Thao er et av de typiske ansiktene til generasjonen av poeter som vokste opp i krigens ild og modnet med tiden. I motsetning til mange forfattere som heller mot episke følelser eller heroiske egenskaper, valgte Thanh Thao imidlertid sin egen vei, som er tankefull poesi, reflekterende poesi og poesi som utforsker dybden av menneskeheten. Han er ikke bare en poet som beskriver krig, men også en person som tenker på krig, mennesker og nasjonens skjebne, med en unik skrivestil, full av assosiasjoner, symboler, surrealisme og filosofi.

Poeten Thanh Thao

FOTO: PA

De fremtredende trekkene i Thanh Thaos poesi er den poetiske tankereisen, ikke bare følelser, men også refleksjoner. I samlinger som De som går til havet eller Fotspor gjennom gresslandet skriver Thanh Thao om krig, men fordyper seg i menneskelige følelser, i smerte, offer og menneskelig skjebne.

«Stille som en foreldreløs klippe/ lærte de ham kjærlighet/ uten ord/ han elsket havet, men sto på stranden/ han elsket landet sitt, men visste ikke hvordan han skulle svømme/ hvordan kunne han forstå?/ det var øysoldater/ barrygget foran fiendens kuler» . Verset er som et stort spørsmål som gjennomborer hjertene til de som lever med betraktningen av tapene og ofrene som soldatene må gå gjennom. Thanh Thaos poetiske tenkning er alltid toveis: begge orientert mot idealet, samtidig som man ikke glemmer virkeligheten og den stille tristheten bak tidens panne. Hans poetiske språk er rikt på assosiative bilder, metaforer og musikalitet. Thanh Thao skiller seg ut med et språk rikt på musikk og symbolikk. Han bruker mange ukonvensjonelle setningsstrukturer og suggestive fraser, og skaper en unik poetisk stemme, som i det episke diktet Barfot :

"Stein bærer stein, stein bærer stein/ svette bærer svette/ måneder og år bærer måneder og år/ mennesker bærer mennesker/ for å bygge Den kinesiske mur/ med alle bærer jeg steiner for å bygge muren/ med alle bærer jeg frihet, bærer brorskap over muren/ med alle kaster jeg bort oddsen fra muren/ vi bygger ikke Den kinesiske mur/ vi trenger ikke helter/ vi er lykkelige og fredelige/ selv om foten av muren når horisonten/ så langt unna og usikker" .

Bildene i diktet er hjemsøkende symboler på Truong Luy-landet og folket i Thanh Thaos hjemland før historie og skjebne. Dette er hans egen poetiske stil med enkelhet, men med filosofisk dybde. I poesien hans går eksistensiell filosofi hånd i hånd med konstant innovasjon.

FORNYELSE AV SYNET PÅ HUMANISME I POESI

I årene etter krigen begynte Thanh Thao med sine nye utforskninger innen poesi å røre opp poesverdenen. Noen satte stor pris på hans bidrag til krigspoesi; andre mente at hans etterkrigspoesi med dens daglige livssmerter og nyskapende bekymringer viste et dypere, mer komplett bilde av Thanh Thaos poesi. Jeg tror at Thanh Thao i enhver periode fortsatt er et sant poetisk talent med et hjerte som alltid er varmt og oppriktig, og som deler alle tap og indignasjon mot all løgn, urettferdighet og vold.

Hans episke dikt er som en polyfonisk symfoni med mange stemmer og mange betydninger. Hans episke dikt er som en «samtale» mellom mennesket og dets tid og skjebne. I det episke diktet Rubiks kube skapte han en struktur som en flerdimensjonal roterende Rubiks kube, som inneholder deler av liv, kunst, krig og til og med metafysikk. Dette er et skritt som skyver det episke diktet inn i et flerdimensjonalt, flerbetydningsrikt kunstnerisk rom.

Han var en pioner i å bryte grensene mellom poesi og prosa, mellom lyrikk og filosofi, mellom populært språk og lærd språk. Hans episke dikt er en blanding av lyrisk fortelling og filosofi, mellom uttrykk og assosiasjon med en ikke-lineær struktur, deretter fragmentert og flerlags. Dette er modellen for "postmoderne episke dikt" i Vietnam i etterkrigstiden.

Thanh Thao fornyet ikke bare vietnamesisk poesi gjennom episke dikt, men fornyet også perspektivet på mennesker, historie og poesi. Han forvandlet episke dikt, som opprinnelig var en «tung» form for poesi, til en flerlags kunstnerisk flyt, både dyp og åpen, som bærer preg av tiden og av en sjel som aldri slutter å tenke. Den største lærdommen fra Thanh Thao er at poesi må ha tenkning, må våge å gjøre annerledes, våge å møte sitt eget mørke for å nå frem til skjønnhetens lys. (fortsettelse følger)

Kilde: https://thanhnien.vn/thanh-thao-nha-tho-truong-ca-cua-tu-tuong-va-cai-dep-185250826222723997.htm