Beklager for Viet Huong - Quang Ninh Electronic Newspaper

Med «Ma da» viste Viet Huong sin dedikasjon til rollen sin. Det var imidlertid ikke nok til at karakteren hun spilte virkelig berørte publikums følelser.

Det er ubestridelig at vietnamesiske skrekkfilmer tiltrekker seg mer og mer oppmerksomhet. Seerne får nå nyte denne sjangeren i sin opprinnelige form.

Tidligere hadde innenlandske skrekkfilmer en tendens til å bruke slapstick-komedie for mye: når manusforfatterne ikke var selvsikre nok, bestemte de seg for å få folk til å le i stedet for å skremme dem. Dette iboende problemet er nå forbedret. Filmskapere legger også mer vekt på settingen og kostymene, og prøver å finne kreative materialer. Dette kan være tro, folklore eller til og med urbane skrekkhistorier, noe som gjør seerens opplevelse rikere og friskere.

Nyligst, Spøkelseshud av den unge regissøren Nguyen Huu Hoang valgte å utnytte legenden om spøkelsen i elveregionen, en hjemsøkende historie som har blitt gitt videre gjennom mange generasjoner. Verket vakte oppmerksomhet på grunn av sitt merkelige tema, i tillegg til kunstneren Viet Huongs opptreden i hovedrollen.

Viet Huongs innsats

Bare noen få dager etter lanseringen, Spøkelseshud ha lommet 50 milliarder VND , og overgikk mange konkurrenter og ledet dermed billettluken. Filmens innhold og sidehistorier ble også et debattemne på sosiale nettverk.

Med en varighet på 95 minutter, Spøkelseshud følger fru Le (spilt av Viet Huong) som jobber som liksamler. Mannen hennes døde tidlig, og hun bor med sin unge datter i en hytte ved elven. Tragedien rammer imidlertid etter at fru Le henter liket av en gutt som heter Hieu. Ifølge naboene druknet Hieu fordi beina hans ble dratt av et spøkelse. Å få fiender med ham setter fru Les familie i fare.

Ikke lenge etter ble datteren hennes, Nhung, tatt bort av et spøkelse.

Ma da tjente 50 milliarder VND etter åpningsuken.

Rollen som Mrs. Le kan sies å være den mest dedikerte rollen i Viet Huongs tre tiår lange karriere. «Dette er første gang jeg har spilt en så farlig rolle. Det tok meg lang tid å lære å dykke, å lære å overleve under vann ...», betrodde skuespillerinnen til pressen på filmens premiere. Hun sa at hun måtte filme i Ca Mau -elveområdet i over en måned, ligge i kaldt vann i timevis hver dag eller stadig støte på helseproblemer ...

Seerne kan lett se det gjennom karakteren Viet Huong i filmen. Fru Le fremstår som hardtarbeidende og miserabel, huden hennes er mørk av solbrenthet, det korte håret hennes er tilsølt av svette, ansiktet hennes har mange rynker og aldersflekker, og øynene hennes er innsunkne og fulle av bekymringer ...

For å være rettferdig, var Viet Huongs prestasjon ganske god. Hun turte å ta på seg mange vanskelige scener som krevde styrke og innsats. For eksempel scenene der fru Le kontinuerlig måtte dykke under det enorme vannet og lete etter likene til druknende mennesker fanget i vannet for å bringe dem til land.

Tidligere i år skuffet Viet Huong over comebacket sitt i Te (Regissør Le Hoang). Den «overdrevne» opptredenen, med hyppige overdrevne ansiktsuttrykk og overdreven vridning, gjør karakteren dramatisk og vanskelig å føle empati med. Men når det gjelder Ma da , Viet Huong har vært tilbakeholden, overdriver ikke, og lager ikke lenger vitser eller kaster vitser for å få publikum til å le.

Karakteren Mrs. Le viser kunstnerens større alvor i hennes filmatiske skuespill: subtilitet og intensjonalitet i å dykke ned i sitt indre jeg. I scenene der Mrs. Le sitter alene, røyker og ser langt bort mot den endeløse elven, kan publikum føle noen av karakterens blandede følelser, uten behov for noen dialog eller handling for å forklare.

Slurvete karakterbygging

Men i virkeligheten, til tross for at hun var plassert i sentrum av verket, etterlot ikke rollen som fru Le et spesielt inntrykk i seernes hjerter da filmens reise var over.

Filmen feirer Viet Huongs 30 år lange karriere.

Dette kommer av mange grunner, men den største er at karakteren mangler et «mål» gjennom hele utviklingsprosessen i et filmmanus. Å bygge Mrs. Le som hovedperson, men Spøkelseshud svarer ikke på spørsmålet om hva karakteren trenger og ønsker. Videre, hvorfor må han oppføre seg slik.

Fru Le jobber som liksamler, forteller regissøren publikum tidlig. Hvorfor karakteren valgte dette yrket, og hva som holdt henne i dette yrket så lenge, har imidlertid ikke blitt skikkelig forklart. Kanskje publikum bare får en ledetråd gjennom en vag flashback-scene, sammen med linjen «yrket valgte meg, jeg valgte ikke yrket». Det vil si, ifølge fru Le, at hun jobber som liksamler fordi «det er en grunn»: dette yrket «valgte» henne etter at karakteren personlig brakte hennes druknede ektemann til land.

Denne unnskyldningen er for tynn sammenlignet med vanskelighetene og utfordringene manusforfatteren kaster på karakteren: fra å risikere livet for å hente lik uavhengig av dag eller natt, møte folks kritikk, til gradvis å miste forbindelsen med datteren sin – fru Les eneste motivasjon til å leve i nåtiden.

Minst tre ganger ble karakteren rådet til å slutte i jobben sin. I den sa legen (spilt av Trung Dan) en gang til henne: «Du og familien din må være forsiktige» etter å ha fått vite at hun hadde fornærmet spøkelset. Den eneste reaksjonen var imidlertid en utrolig likegyldighet fra fru Le. Selv om hun var vitne til mange tragiske drukningshendelser hver dag, kjente tydelig historien om spøkelset som dro i beinet som ble sendt rundt av landsbyboerne, eller til og med da hun så Nhung fryktsomt fortelle historien om å bli kidnappet av en fremmed kvinne, var fru Le fortsatt likegyldig til datterens sikkerhet.

Seerne kan ikke unngå å lure på hva karakterens virkelige bekymringer er, og om det er en hemmelighet bak fru Les mangel på respekt for sin lille families lykke til å utføre farlig arbeid. Begge disse detaljene ble faktisk glemt av manusforfatteren.

I stedet for å dykke ned i karakterens indre på reisen for å oppdage mysteriene og de skjulte hjørnene av yrket med å utrydde lik, henger filmen fast i reisen for å redde barnet med kjedelige skremselsscener, gammel og forutsigbar iscenesettelse, noe som gir følelsen av skrekkfilmer fra flere tiår tilbake. Fru Les psykologiske utvikling ville ha gitt et dypere inntrykk hvis regissøren hadde vist publikum hvordan arbeidsreisen påvirker karakteren, eller hvordan disse utfordringene presser karakteren til grensen av kamp og fremgang.

Fru Les bilde under opptredenen til Viet Huong.

Den passive og monotone naturen til karakterens psykologi fortsetter å vises i rekken av handlinger etter Nhungs forsvinning. Fru Le gråter, noe som er naturlig for en mor som har mistet barnet sitt. Tårene hun felte har imidlertid liten verdi, fordi de bare betyr forsinket anger. Før det viser karakteren sjelden handlinger, ord eller gester som viser kjærlighet til barnet sitt, så rekken av psykologiske reaksjoner som panikk, hjelpeløshet, fortvilelse og deretter ignorering av alt for å finne Nhung i virkeligheten er ikke rimelig.

I det eksplosive klimaks gjorde ikke Viet Huong nok. Forbindelsen mellom de to ekstreme følelsene til en stille kvinne, full av bekymringer til det punktet av fortvilelse, som «ble gal» på grunn av å miste barnet sitt, var ikke overbevisende nok. Delvis fordi manusforfatteren klønete bygde karakterens psykologiske vei, delvis fordi skuespillerinnen stadig måtte «tvinge» seg selv i filmens siste akt. Scenene med å slåss mot spøkelser, eller å bli besatt av spøkelser, så ikke ekte ut, sammen med den klønete, gammeldagse redigeringen, som fikk publikum til å le i stedet for å bli redde.

Måten filmen håndterte den siste plottwisten på en tårefremkallende måte var også utdatert. Den klarte ikke bare å skape dyp sympati for karakteren Le, men gjorde også reisen til denne likhentende kvinnen mer obskur og glembar.

Kilde