Thang Long i fortiden – Hanoi er i dag stedet som ble valgt som hovedstad for mange dynastier, det kulturelle, politiske , økonomiske og sosiale sentrum for hele landet. Det er ikke bare et sted med mange vakre landskap, mange festivaler og mange unike typer folkekulturelle aktiviteter, Hanoi er også kjent som landet for hundrevis av håndverk, der mange håndverkslandsbyer er hundrevis av år gamle, berømte over hele landet og skaper en stor ressurs for utviklingen av kulturindustrien. Blant de 1350 håndverkslandsbyene som finnes i det tusen år gamle landet Thang Long, er det 321 håndverkslandsbyer og tradisjonelle håndverkslandsbyer som har blitt anerkjent, fordelt på 23 distrikter og byer. Håndverkslandsbyene i Hanoi fokuserer hovedsakelig på håndverksgrupper som lakk, keramikk, gull og sølv, broderi, rotting- og bambusveving, veving, folkemalerier, tre-, stein-, blomster- og prydplantedyrking. Hver håndverkslandsby i hovedstaden har sine egne særtrekk og skaper unike, sofistikerte produkter, gjennomsyret av nasjonal kulturell identitet. Gjennom historien, i tillegg til håndverkslandsbyene som har gått tapt, har Hanoi fortsatt beholdt håndverkslandsbyer med sterke kulturelle trekk fra antikken. Vi kan nevne de fire berømte søylene i det gamle Thang Long-landet: «Yen Thai silke», Bat Trang keramikk, Dinh Cong gullsmeder, Ngu Xa bronseavstøping. Håndverkslandsbyene bevarer ikke bare tradisjonelt håndverk med håndverksprodukter som forener kjernen av nasjonal kultur, men inneholder også verdier av naturlandskap, arkitektur, historiske relikvier... som er etterlatt for generasjoner av Hanoi-innbyggere spesielt og hele landet generelt. Og dermed er navnene på håndverkene nært knyttet til navnene på landsbyene, og bærer sterke kulturelle preg fra tiden: Bat Trang keramikk, Ngu Xa bronseavstøping, Dinh Cong sølvbønner, Kieu Ky gullblad, Son Dong trestatue-landsby. Ikke bare det, Hanoi har også et kulturelt trekk knyttet til det enkle landlige livet gjennom folkeleker som vekker minner fra mange mennesker, som Dan Vien-lykter, Thach Xa bambusøyenstikkere, Xuan La-figurer... For å bevare og fortsette å pleie forfedrenes yrke, er «sjelene» til håndverkslandsbyene generasjoner av håndverkere, mennesker. Håndverkerne er fortsatt trofaste mot yrket sitt. De har alltid vært utholdende og «tålmodige». å ikke bare skape produkter som inneholder «sjelen og karakteren» til folket i Hanois, men også å inspirere lidenskap hos de neste generasjonene. I anledning 70-årsjubileet for frigjøringen av hovedstaden, 10. oktober 1954 - 10. oktober 2024, ønsker VietnamPlus Electronic Newspaper respektfullt å introdusere leserne for «et høydepunkt» av de tradisjonelle verdiene som er gjennomsyret av de unike kulturelle egenskapene til folket i Hanois – «håndverkslandsbykultur», så vel som menneskene som i stillhet lever og bevarer disse kulturelle verdiene.

I det gamle landet Thang Long fantes det fire håndverkslandsbyer kjent som de «fire elitehåndverkene», inkludert: Yen Thai silkeveverlandsby, Bat Trang-keramikk, Dinh Cong-smykker og Ngu Xa-bronseavstøping. Gjennom historien har silkeveverlandsbyen bare hatt et en gang så berømt bilde i folkesanger: Si til noen at de skal gå til hovedstadens marked/Kjøp meg et silkestykke med sitronblomst og send det tilbake. Imidlertid finnes det fortsatt flittige mennesker i Hanoi i dag som bevarer tre edle håndverk...

Håndverkerfamilie bevarer tradisjonelt håndverk i over et halvt århundre

Håndverkerparet Nguyen Van Loi og Pham Thi Minh Chau fortsetter den århundrelange reisen til keramikklandsbyen Bat Trang, og bevarer fortsatt håndverkslandsbyens «sjel» og utvikler produkter for å nå det internasjonale markedet.

Den fortjente håndverkeren Nguyen Van Loi er en sønn av Bat Trang-landet (Gia Lam, Hanoi), hvor folk og land har vært tett sammenvevd i over et halvt århundre.

Herr Loi følte seg alltid heldig som fikk vokse opp i en tradisjonell håndverkslandsby, og familien hans fulgte dette yrket. Fra ung alder ble han utsatt for lukten av jord og dreieskiven.

Ifølge Mr. Loi har familien hans vært i yrket lenge, ifølge familiens slektsforskning. Den første erfaringen med keramikkproduksjon var svært rudimentær, men produktene krevde fortsatt håndverkerens ferdigheter og nøyaktighet.

Etter 1986 fikk håndverkslandsbyen utvikle seg fritt, og mange familier hadde sine egne verksteder. Fra da av fant hver familie sin egen retning for produktet, men bevarte likevel kjerneessensen som forfedrene deres etterlot seg.

Hans kone, håndverkeren Pham Thi Minh Chau, følger og støtter ham på reisen for å bevare farens yrke, og sammen bringer de produkter utenfor landsbyens bambusgjerder til det internasjonale markedet.

Fru Chau og herr Loi ble tildelt tittelen håndverker i 2003. Hun er ansvarlig for å gi sjel til keramiske produkter.

Kunsthåndverkerparet har med hell restaurert den grønne og honningbrune glasuren fra Ly-dynastiet eller den cajuputgrønne glasuren i stil med Le- og Tran-dynastiene.

Familien har alltid standhaftig opprettholdt den tradisjonelle kvintessensen, men utviklet seg basert på røttene for å ha produkter som passer til smaken på utenlandske markeder.

Familien har nå en signatur Raku-glasur inspirert av en gammel keramikklinje som oppsto i Japan på 1550-tallet, ofte servert i teseremonien.

Etter nesten fire års forskning kjennetegnes denne keramiske glasurlinjen av sin evne til å skape «stadig skiftende» farger avhengig av ovnstemperatur og produkttykkelse.

Denne typen keramikk må gjennom to branner, deretter dekkes med spon og meisler og snus opp ned til anaerobe forhold, noe som får glasuren til å «utvikle farge» av seg selv.

Hvert produkt er nesten unikt, men frem til nå har han forsket på å kontrollere fargen og har betjent det kanadiske, britiske og nederlandske markedet med hell.

Familien til herr Loi og fru Chau, samt andre folk fra Bat Trang, bevarer fortsatt håndverkslandsbyens ånd: «Den hvite bollen er virkelig gått i arv og bevart – Den røde ovnen er en magisk pottemaker som forvandler jorden til gull.»

Sjeldne håndverkere bevarer innerste essens av sølvbønnehåndverket fra Thang Long-landet

Håndverksbyen Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) regnes som den siste «sjeldne» i Dinh Cong-landsbyen for sølvbønneproduksjon, en av de fire søylene i den gamle håndverkslandsbyen Thang Long.

Håndverkeren Quach Tuan Anh sies å være en av de siste håndverkerne som «holdt ilden ved» i sølvbønnelandsbyen Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

Han ble uteksaminert fra National Economics University med en grad i jus og bedriftsadministrasjon, men han valgte å endre retning og gå tilbake til det tradisjonelle yrket med sølvgruvedrift.

Den 43 år gamle håndverkeren hadde ingen intensjon om å følge farens yrke fordi jobben krevde mye innsats. En sølvsmed må være ekstremt tålmodig og nøyaktig for å fullføre et produkt.

I 2003 ble mange bestillinger avvist fordi det bare var håndverkeren Quach Van Truong som jobbet med håndverket. Tuan Anh så dette som en mulighet til å utvikle håndverkslandsbyen, så han var fast bestemt på å følge i farens fotspor.

Håndverkeren Tuan Anh snakker om yrket kjent som et av de «fire mesterhåndverkene» i det gamle Thang Long, og snakker om omhyggeligheten og oppfinnsomheten i hvert trinn.

Etter å ha trukket sølvet til små sølvtråder, tvinner håndverkeren sølvtrådene sammen for å lage detaljer for sølvstøping.

Sølvbønnehåndverk representerer sofistikasjonen ved tradisjonelt håndverk.

I tillegg til dyktige hender, må en sølvsmed ha et estetisk øye og tålmodighet for å kunne skape et perfekt verk.

Det er svært viktig for håndverkeren å føle varmen når man støper sølv, fordi produktet er satt sammen av mange små deler. Hvis det blir for varmt, vil sølvet smelte.

Hvis varmen ikke er nok, vil arbeideren ha problemer med å justere detaljene eller kan umiddelbart skade produktet.

Håndverkeren Quach Tuan Anh sa at den over 20 år lange reisen i yrket er en prosess med å tilegne seg erfaring for å skape håndverkerens oppfatning av temperaturen når man støper sølv.

Produkter med tradisjonelle symboler med mønstre laget av sølvtråder så små som hår.

Eller produktet er satt sammen av tusenvis av detaljer, som tydelig viser oppfinnsomheten og sofistikasjonen til Dinh Cong sølvhåndverk.

Ferdig produkt av Turtle Tower sølvbønner – et symbol på Hanoi.

Under taket av forfedretempelet jobber håndverkeren Quach Tuan Anh og andre sølvsmeder fortsatt hardt hver dag for å bevare en av de «fire søylene» i håndverkslandsbyen på Thang Longs land.

En reise på mer enn fire århundrer for å bevare «ilden» til håndverkslandsbyene på Thang Longs land

Ngu Xa, en bronsestøperlandsby som ble grunnlagt på 1600-tallet, regnes som et av de fire mest elite håndverkene i Thang Long-citadellet. Frem til nå har dette stedet holdt håndverket i historiens flyt.

Ifølge håndverkslandsbyens historie inviterte Le-dynastiet på 1600-tallet fem høyt kvalifiserte støperiarbeidere til hovedstaden og kalte den Trang Ngu Xa. For å minnes de fem opprinnelige landsbyene kalte folket den Ngu Xa-landsbyen.

På den tiden spesialiserte Ngu Xa seg i å støpe mynter og tilbe gjenstander for det kongelige hoffet. Over tid utviklet støperyrket seg, og han støpte hverdagsredskaper som brett, fat,...

I tillegg støpte Ngu Xa-folket også tilbedelsesgjenstander som Buddha-statuer, røkelsesbrennere, røkelsesbrennere og sett med tre mestere og fem gjenstander av bronse.

Takket være dette har bronsestøpelandsbyen Ngu Xa blitt kjent og nær folk over hele landet, og tradisjonen fortsetter å opprettholdes og utvikles.

Etter 1954, for å møte tidens og samfunnets behov, gikk Ngu Xa-folket over til å lage riskokere, risdelingsgryter og husholdningsapparater for å tjene krig, nasjonalt forsvar og folks liv.

I løpet av denne perioden, til tross for en vanskelig historisk periode med mange sosiale endringer, og med sin kjærlighet til yrket, var folket i Ngu Xa på den tiden fast bestemt på å ikke la verdiene til håndverkslandsbyen gå tapt, og fortsatte å dyrke, studere og forbedre ferdighetene sine.

Selv om yrket står i fare for å gå tapt, holder den yngre generasjonen i Ngu Xa-landsbyen fortsatt ut med å lære og praktisere, og arver kjernen av sine forfedre som har blitt gitt videre i mer enn 400 år.

Forskjellen med Ngu Xa-kobberprodukter er den monolittiske støpeteknikken. Monolitisk støping med små produkter er ikke enkel, for store produkter er det enda vanskeligere og mer komplisert.

Mønstrene er skåret på produktet av dyktige håndverkere.

Med håndverkerens dyktige hender og følelse vil bronseblokkene «skifte hud» før de poleres.

Bronsestøpeprodukter går gjennom stadier som krever nøyaktighet og utholdenhet fra håndverkeren.

Det siste trinnet er polering for å produsere det endelige ferdige produktet.

De viktigste produktene i dag er ofte tilbedelsesartikler.

I tillegg finnes det også produkter som Buddha-statuer. Bronseproduktene laget av Ngu Xa, gjennom tidene, regnes fortsatt som eksempler på kunst og teknisk kvalitet.

I tillegg har Hanoi håndverkslandsbyer som har eksistert i århundrer, men som har blitt gitt videre gjennom mange generasjoner. Når man nevner Chuong-landsbyhatter, Nhat Tan-ferskener, Son Dong-trestatuer og Kieu Ky-forgylte produkter, er det få som ikke vet...

Der folk bevarer skjønnheten i det vietnamesiske landskapet gjennom koniske hatter

Chuong Village (Thanh Oai, Hanoi) er landskjent for sin lange tradisjon med å lage koniske hatter. Hver dag gjør folk flittig bruk av blader, nåler og tråd for å bevare den vakre vietnamesiske landsbygda.

Landsbyen Chuong ligger ved siden av Day-elven, en gammel landsby hvor kvinner fortsatt sitter hver dag og vever koniske hatter, og bevarer det tradisjonelle håndverket. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

Når man spør om hattemakeryrket, vet alle i landsbyen Chuong det, men når man spør om når hattemakeryrket startet her, er det få som vet det. Ifølge de eldste i landsbyen begynte landsbyen å produsere hatter siden det 8. århundre.

Tidligere produserte landsbyen Chuong mange typer hatter for mange klasser, som trelags hatter for jenter, koniske hatter, lange hatter, hiepatter og koniske hatter for gutter og adelige menn.

I utviklingsperioden var Chuong-landsbyen stedet som forsynte oss med mange typer tradisjonelle hatter, som non quai thao og koniske hatter av gamle blader laget av levende podede blader.

Koniske hatter fra landsbyen Chuong er kjent for sine sterke, slitesterke, elegante og vakre egenskaper. Håndverkerne i landsbyen Chuong må bruke mye tid og krefter på å lage hattene.

Ifølge de eldste i landsbyen er det første steget å velge ut bladene. Bladene blir brakt tilbake, knust i sand og deretter tørket i solen til den grønne fargen blir sølvhvite.

Så legges bladene under en håndfull filler og gnis raskt slik at bladene blir flate uten å være sprø eller revne.

Deretter arrangerer håndverkeren hvert blad i hattsirkelen, et lag med bambus og et nytt lag med blader, og så syr hattemakeren det hele sammen. Dette er et veldig vanskelig trinn fordi bladene lett kan rives hvis man ikke er flink.

For å få en komplett hatt, må hattemakeren være nøye i hvert trinn, tålmodig og dyktig med hver nål og tråd.

Gjennom tidenes opp- og nedturer, selv om hattemakeryrket ikke lenger er like velstående som før, syr folket i Chuong-landsbyen fortsatt flittig hver hatt.

De eldre gir det videre til de unge, de voksne lærer barna opp, og så videre, yrket gis videre, de tror fullt og fast på og bevarer i stillhet den tradisjonelle koniske hatten, samtidig som de bevarer kulturen til det vietnamesiske folket.

Nhat Tan ferskenlandsby – et kulturelt symbol på Hanoi. Hver gang Tet kommer, kommer våren.

Landsbyen Nhat Tan har en lang tradisjon med å dyrke ferskentrær, noe som har vært berømt i Hanoi i århundrer. Hver Tet-høytid strømmer innbyggerne i Hanoi til hagen for å beundre ferskenblomstene og velge et passende ferskentre.

Landsbyen Nhat Tan har en hundrevis av år lang historie i Hanoi. Nhat Tans ferskenblomster har vært et populært valg for blomsterelskere i Thang Long-folket i mange århundrer.

Ferskenblomster har rosa og røde farger, fargene for lykke, blod, gjenfødelse og vekst, så på Tet-høytiden viser husene i Thang Long ofte en ferskenblomstgren med troen på at det nye året vil bringe velstand og rikdom.

Nhat Tan-ferskendyrkernes arbeid er å fikse trekronene og buen for å gjøre treet rundt og vakkert, spesielt for å bremse ferskenblomstene slik at de blomstrer akkurat i anledning kinesisk nyttår.

«Duften» av ferskenblomster i Nhat Tan runger vidt og bredt. Faktisk finnes det ikke noe sted i hele Nord-England med ferskenblomster så vakre som Nhat Tan.

Ferskenblomstene her har tykke, fyldige, pene kronblader og farger så klare som blekk.

Siden mars og april har landsbyboerne vært travelt opptatt med å ta vare på og plante trær for å forberede seg til ferskensesongen på slutten av året.

Hvis du vil at treet skal blomstre i tide til kinesisk nyttår, fra midten av november i månekalenderen, må dyrkerne fjerne bladene fra ferskentreet for å konsentrere næringsstoffer på knoppene, og sørge for at knoppene er mange, jevne, fyldige, med store blomster, tykke kronblader og vakre farger.

Avhengig av været vil ferskendyrkerne justere deretter.

Etter mange oppturer og nedturer og vanskeligheter for folket, høster Nhat Tan-landsbyen nå "søt frukt" når Nhat Tan-ferskentreet har blitt et kulturelt symbol.

Når man snakker om Tet i Hanoi, husker de fleste fersken- og ferskenblomsthagene som ligger i hjertet av hovedstaden, og som viser frem fargene sine og sprer duften sin.

Besøk håndverkslandsbyen Son Dong for å se «etterkommerne» av håndverkere puste liv i treverket

Håndverkslandsbyen Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) har blitt dannet og utviklet i mer enn 1000 år. Frem til nå fortsetter mange unge generasjoner i landsbyen å opprettholde og utvikle kjernen av bygging av trestatuer.

Håndverkslandsbyen Son Dong har blitt dannet og utviklet i mer enn 1000 år. I føydaltiden hadde håndverkslandsbyen hundrevis av mennesker som ble tildelt tittelen industribaron (nå kalt håndverkere).

De 1000 år gamle fysiske avtrykkene etter Thang Long-Hanoi bærer alle preg av de talentfulle hendene til Son Dong-håndverkere, som Litteraturtempelet, Khue Van Cac, Ngoc Son-tempelet,...

Frem til nå har håndverkslandsbyen mange unge mennesker som fortsetter å følge i forfedrenes fotspor for å opprettholde og utvikle håndverket med å lage trestatuer.

Herr Nguyen Dang Dai, sønn av håndverkeren Nguyen Dang Hac, har vært knyttet til «musikken» i håndverkslandsbyen i over 20 år. Helt siden han var barn, har han vært kjent med den klakkende lyden av meisler.

Etter mange år med flittig å lytte til farens instruksjoner om å holde hendene, har han nå sitt eget verksted der han lager Buddha-statuer av tre.

Etter mange dager og netter med hardt arbeid i treverkstedet har neste generasjon håndverkere skapt sofistikerte mønstre.

I samme alder som herr Dai i landsbyen Son Dong fortsetter herr Phan Van Anh, nevøen til håndverkeren Phan Van Anh, arbeidet med å «puste sjel inn i treverket» som sine forgjengere gjorde.

Øyne viet til yrket og omhyggelige hender er alltid rett ved siden av treverket og lukten av maling på Buddha-statuene.

Den søte frukten som håndverkerne i Son Dong høster etter dager og netter med hardt arbeid i treverkstedet er et rykte som sprer seg vidt og bredt over hele landet. Når man nevner Buddha-statuer i tre, tenker folk umiddelbart på Son Dong.

Med sine talentfulle hender har håndverkerne i landsbyen Son Dong skapt mange kunstverk som krever høy raffinement, som for eksempel Buddha-statuen med tusen hender og øyne, statuen av Herr God, Herr Ond...

Bak kunstverkene fra «etterkommerne» av håndverkslandsbyen ligger den salte smaken av svette, som fortsetter å gå stødig på veien som deres forgjengere jobbet hardt med å bygge.

Klakken fra meisler i Son Dong gir fortsatt gjenlyd, men ikke fra gamle hender. Det er lyden av ungdommelig energi, et signal om å bevare det tradisjonelle håndverket for neste generasjon.

Besøk den «unike» håndverkslandsbyen i Vietnam med 400 års berømmelse

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) er kjent som en «unik» håndverkslandsby fordi ingen annen industri kan lage 1 tael gull knust til 980 blader med et areal større enn 1 kvadratmeter.

Kunsthåndverkeren Nguyen Van Hiep er opprinnelig fra Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi), og har drevet med gullbearbeiding i over 40 år. Familien hans har en femgenerasjons tradisjon innen dette «unike» yrket.

De stødige hammerslagene fra de faste, men ekstremt omhyggelige hendene til Kieu Ky kan knuse en tynn tael av gull til bladgull med et areal på mer enn 1 kvadratmeter. For å få 1 kilo gull, må arbeideren knuse kontinuerlig i omtrent 1 time.

Dette trinnet krever tålmodighet, gullet må knuses tynt og jevnt uten å rive, og hvis du er bare litt uforsiktig, vil hammeren treffe fingeren din.

Det 4 cm lange lakmuspapiret er laget av tynt og slitesterkt dó-papir, som «glides» mange ganger med hjemmelaget blekk laget av en spesiell type sot blandet med bøffellim, noe som skaper et slitesterkt lakmuspapir.

Kieu Ky er kjent som en «unik» håndverkslandsby fordi ingen annen industri kan lage en eneste tael av gull til 980 blader med et areal på mer enn 1 kvadratmeter.

Trinnene med å stable gull som forberedelse til å knuse blader og lage gammelt gull krever stor tålmodighet og omhyggelighet.

Trinnene med å «kutt snoren» og «gullbelegge» hos familien til håndverkeren Nguyen Van Hiep. Dette trinnet må gjøres i et lukket rom. Ingen vifte er tillatt fordi gullet er veldig tynt etter elting. Selv en lett vind kan blåse bort gullbladene.

Ifølge eldgamle legender var Kieu Ky-folkets håndverk utsøkt, og det tjente til arkitektoniske verker for konger, templer, pagoder og helligdommer i hovedstaden.

I dag brukes fortsatt de gylne lotusbladene i Kieu Ky til mange svært estetiske prosjekter over hele landet.

Buddha-statuene er utsøkt forgylt.

Gullbelagte produkter i forfedrenes tempel er en påminnelse om å respektere det tradisjonelle yrket som våre forfedre etterlot seg.

Den unge kunstneren Dang Van Hau forteller folkeeventyr med deigdyr

Kunsthåndverkeren Dang Van Hau bruker tradisjonelle materialer til å lage verkene sine, og lager «fortellende» figurer i stedet for bare å være rustikke leker.

Kunsthåndverkeren Dang Van Hau (født i 1988) ble født inn i en familie i den tradisjonelle håndverkslandsbyen Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) med mange generasjoner involvert i håndverket med å lage figurene, og har drevet med å lage figurene siden barndommen.

Reisen med å bevare det tradisjonelle håndverket med å lage leirefigurer til håndverkeren Dang Van Haus har møtt på mange vanskeligheter, men han finner alltid en måte å overvinne dem på. Han har forsket på en ny type pulver som kan oppbevares i mange år og gjenopprettet den tradisjonelle teknikken for å lage figurer som er blitt arvet av forfedrene hans, spesielt Chim Co-figurene fra landsbyen Xuan La.

Takket være sine dyktige hender og entusiasme holder håndverkeren Dang Van Hau ikke bare ilden brennende og viderefører sin lidenskap for tradisjonelt håndverk til unge mennesker, men øker også verdien av tradisjonelle produkter i det moderne liv i dag.

For tiden fokuserer den unge 8x-håndverkeren, i tillegg til å opprettholde den tradisjonelle produksjonen av deigboller som et folketøy, mer på produktsett med folkehistorier.

Inspirert av Dong Ho-folkemalerier gjenskapte han historien «Musebryllupet». Han tror alltid at hvert av verkene hans må bære med seg en kulturell historie.

Eller figursettet «Midthøstlyktprosesjon» gjenskaper levende bilder av den gamle midthøstfestivalen på landsbygda i Nord-England.

Dette arbeidet vant også spesialprisen i Hanoi City Craft Village Products Contest i 2023.

Dragearbeidet er laget i to stiler: Ly-dynastiets drage og Nguyen-dynastiets drage.

Etter mer enn 20 år med arbeid med farget pulver har mange elever studert og blitt dyktige håndverkere, men kanskje hans største glede er at sønnen hans i 8. klasse også er lidenskapelig opptatt av leirfigurene.

Dang Nhat Minh (14 år gammel) begynte å lære håndverket av faren sin for to år siden, og kan nå lage sine egne produkter.

Dyktige, omhyggelige hender lager figurene i sin egen stil.

Selv om produktene ikke er like «sofistikerte» som håndverkeren Dang Van Hau, viser Minh tydelig formen på produktet, med naiviteten til et barneleketøy.

Håndverker med nesten 80 års lidenskap for lykter til midthøstfestivalen

Den fortjente håndverkeren Nguyen Van Quyen (født i 1939) har nesten 80 års erfaring med å lage lykter og jobber fortsatt utrettelig dag og natt, og puster liv i folkelige leker gjennomsyret av tradisjonell kultur.

Herr Nguyen Van Quyen, den eneste gjenværende håndverkeren i landsbyen Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), har nesten 80 års erfaring med å lage tradisjonelle lykter.

Håndverkeren Nguyen Van Quyen er fortsatt smidig, 85 år gammel. Quyen fortalte at da han var barn, lagde de eldste i familien lykter som barna og barnebarna sine kunne leke med under hver midthøstfestival.

«For omtrent 60 år siden var lykter veldig populære på landsbygda. Nå, når markedet oversvømmes av mange utenlandske leker, forsvinner lykter spesielt og folkeleker generelt gradvis, og få spiller dem», sa Quyen.

Men med ønsket om å bevare de tradisjonelle kulturelle trekkene ved midthøstfestivalen, puster han fortsatt flittig liv i bambuspinner og vokspapir for å lage lykter.

Hver midthøstfestival er herr Quyen og kona hans travelt opptatt med lyktene.

For å fullføre en lykt må den gå gjennom mange stadier, hvert trinn er svært forseggjort, omhyggelig og krever tålmodighet fra produsenten.

De tørkede bambuspinnene vil bli festet til en sekskantet form for å danne lampens ramme.

For å skape estetikk vil utsiden av lamperammen bli dekket med små dekorative motiver for å gjøre lampen mer levende og iøynefallende.

Lampehuset dekkes med vokspapir eller silkepapir for å trykke «militærskyggen» når lyset inni tennes.

Tradisjonelle lykter, selv om de er enkle i utseende, inneholder kulturelle verdier.

Bildene av «hærer» som løper i lysene forbindes ofte med våre forfedres rissivilisasjon.

Dette kan være bilder av lærde, bønder, håndverkere, kjøpmenn eller fiskere, eller gjetere.

Selv om moderne leker har en stor markedsandel, får folkeleker fortsatt oppmerksomhet fra unge mennesker på grunn av de kulturelle verdiene de inneholder.

Thach Xa bambusøyenstikkere – en unik gave fra den vietnamesiske landsbygda

Med dyktige og fingernemme hender har folket i landsbyen Thach Xa (Thach That, Hanoi) laget bambusøyenstikkere, som har blitt en populær gave til hjemmene sine.

Ved foten av Tay Phuong-pagoden har folket i Thach Xa laget øyenstikkere av bambus, enkle, kjente og attraktive.

Ingen husker nøyaktig når bambusøyenstikkeren ble «født», men i over 20 år har håndverkere jobbet med bambus, lim og maling hver dag for å lage denne enkle rustikke gaven.

Herr Nguyen Van Khan og hans kone Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi) jobber hardt hver dag med bambusstilker og lager øyenstikkervinger.

Khan sa at det å lage bambusøyenstikkere krever nitid oppmerksomhet på hver eneste detalj, slik at det ferdige produktet blir både vakkert og balansert slik at øyenstikkeren kan «lande» hvor som helst.

Fra prosessen med barbering og vingelaging til å bore små hull på størrelse med tannpirkere for å feste øyenstikkervingene til kroppen, må alt gjøres nøye og dyktig for å skape balanse når det er ferdig.

Arbeideren bruker en varm jernstang til å bøye øyenstikkerens hode, og skape balanse med vingene og halen slik at øyenstikkeren kan sette seg.

Å balansere øyenstikkeren slik at den står er det siste trinnet i formingsprosessen, før øyenstikkeren overføres til maleområdet.

Herr Khans nabo er herr Nguyen Van Tais familie, også den første familien som er assosiert med øyenstikkere i Thach Xa fra begynnelsen og frem til nå.

I tillegg til å lage de grove delene til øyenstikkere, har familien hans også et maleverksted for å fullføre iøynefallende, fargerike produkter.

Etter å ha fullført produktet i sin rå form, gir håndverkerne det offisielt en «sjel» ved å male og tegne mønstre.

Bambusøyenstikkere vil bli forskjønnet med mange forskjellige malingsfarger med kunstnerisk inspirasjon som bærer pusten av det rustikke landsbygda.

Arbeiderne må være flinke til å fordele malingen jevnt, ellers vil fargen bli stripete. Lakkmaterialet vil også bidra til at produktet blir både slitesterkt og vakkert.