Utstillingen «Kurver» – formens skjønnhet og kunstnerens sjel.

Den 10. desember åpnet Ngo Quyen Exhibition House (Vietnam Fine Arts Association) dørene for publikum med den fjerde skulpturutstillingen «Curves», som samler verk av 9 skulptører fra forskjellige generasjoner, og fortsetter å dyrke ny og dyp skjønnhet.

Kunstnerne delte tankene sine på den felles utstillingen.

«Curves»-utstillingene både fortsetter og skaper nye sensasjoner. Utstillingens unike ligger i det intergenerasjonelle samarbeidet, fra etablerte navn som former stilen sammen med unge kunstnere som søker sin egen stemme.

Antallet kunstnere som har vært med gjennom årene er en spesiell tilfeldighet. Men enda viktigere er det at den konstante endringen i listen holder utstillingen frisk og skaper en uendelig kreativ rytme.

I år vender «The Curve» tilbake med ånden av en kunstsesong som utvider det emosjonelle spekteret, der hvert verk uttrykker kunstnerens individuelle energi samtidig som det bidrar med en kollektiv stemme til moderne vietnamesisk estetikk på en måte som er både myk og kraftfull, tradisjonell, men likevel moderne, meditativ, men likevel full av ambisjoner.

Publikum beundrer skjønnheten til «Curves».

Utstillingen samler skulptører med ulike stiler, bakgrunner og nivåer av faglig modenhet. Hver kunstner presenterer en gruppe verk, og bidrar med unike personligheter, estetikk og energi til utstillingen.

Pham Quoc Anhs verk gjør umiddelbart inntrykk med sin konsisehet og tilbakeholdenhet. Store områder med brent terrakotta fremstår med rolige, røffe toner, men likevel fulle av indre styrke. Kurvene uttrykker kontemplasjon, dybde og mange øyeblikk av stillhet.

Billedhugger Nguyen Kim Xuan signerer eksemplarer av boken «Kurven».

Nguyen Phu Cuong, derimot, bringer med seg roen til en med lang erfaring i yrket. Han forfølger en abstrakt, emosjonell stil, og forenkler formen i størst mulig grad.

Kurvene i verkene hans er myke og glatte, og fremkaller en følelse av fred. Den høyteknologiske glasuren forsterker dybden i formene ytterligere, slik at kunstverket ser ut til å puste gjennom lyset.

Det er verdt å merke seg at kunstneren har kombinert den moderne vestlige abstraksjonen med den spirituelle ånden fra Øst-Asia, og skapt en balansert skjønnhet mellom fornuft og meditasjon. Hoang Thanh Giao representerer samtidig konstant bevegelse.

Arbeidene hans er kraftfulle, robuste og rike på folkelig ånd, men ikke tunge, men heller veldig frittflytende. Kurvene i verkene hans er fyldige, feminine og myke som rennende vann.

Hver vri og kurve representerer et eventyr gjennom ulike materialer som keramikk, bronse og kompositter. Han bringer en ungdommelig energi til utstillingen, til tross for sin omfattende erfaring; det er en ungdommelig kreativ ånd.

Kunstnerne pratet før åpningsseremonien.

Luu Thi Thanh Lan er kjent for kunstelskere i Hanoi for sitt store arbeid, spesielt i bronse. I 2024 ble hun tildelt Dao Tan-prisen, som en anerkjennelse for hennes varige bidrag til kunsten.

Arbeidene hennes omfatter to stilområder: klassisk og abstrakt ekspresjonisme. I den klassiske stilen har skulpturene en romantisk, robust og levende skjønnhet.

I sine abstrakte arbeider utforsker hun kutt, tomrom, yin-yang-former, og bruker lys til å skape vekstrom, som livets uopphørlige gjenoppblomstring.

«Kurven» antyder vitalitet og en kilde til liv.

Verkene til skulptøren Nguyen Xuan Thanh, som en gang var leder for skulpturavdelingen ved Vietnams kunstuniversitet, har en høytidelig og dyp skjønnhet.

Han arbeider med en rekke materialer, men enten det er tre, stein eller kompositt, er verkene hans håndtert med utsøkt presisjon og nitid oppmerksomhet på detaljer. Skulpturene hans er både stramme og myke, sensuelle, men likevel avmålte. Den stille dybden i arbeidet hans leder betrakteren til øyeblikk av indre fred.

Verkene på utstillingen er varierte når det gjelder materialer og temaer.

Nguyen Tuan Thinhs uglaserte eller lett glaserte keramiske verk har en sterk intuitiv kvalitet. Kurvene er stramme, formene frittflytende, noen ganger forhastede, som drømmer som bryter frem fra hverdagen. Han søker ikke perfeksjon, men liv, og det er det som gjør verkene hans så følelsesmessig resonante.

Do Ba Quang er en kunstner som arbeider med en rekke materialer, særlig keramikk og tre. Verkene hans tenderer mot abstraksjon, med vekt på kraften i form og volum.

Kurvene her er ikke myke og flytende, men antyder snarere en følelse av soliditet, styrke og ynde på sin egen unike måte. Det er skjønnheten i en harmonisk blanding av rasjonalitet og enkel, men likevel stemningsfull følelse.

Et verk som vekker mange assosiasjoner.

Med sine dype, resonante kurver og indre styrke demonstrerer Nguyen Kim Xuan alltid indre kraft. Han er en lidenskapelig kunstner, spesielt interessert i å veilede den yngre generasjonen og bidra til den fortsatte utviklingen av vietnamesisk skulptur.

Arbeidene hans er preget av abstrakt ekspresjonisme, diskret, men likevel fullt av indre styrke. Han bruker minimalistiske former, men oppnår et sjeldent nivå av raffinement.

Kurvene i verkene hans er myke, men likevel sterke, beherskede og svært uttrykksfulle. Dette er det visuelle språket til en kunstner som har gått gjennom mange opplevelser, har et solid grunnlag i form og har en dyp estetisk sans.

Representanter fra utstillingen og kunstnerne klippet snoren for å offisielt åpne utstillingen.

Som en ung kvinnelig kunstner bringer Nguyen Thi Hai Yen verkene sine en subtil sjarm, og uttrykker enkle og relaterbare følelser.

Hun vier all sin lidenskap til keramikk. Arbeidene hennes kombinerer tradisjonelt håndverk med rustikke materialer, med forenklede former som likevel er moderne.

Ved åpningsseremonien delte skulptør Nguyen Kim Xuan: «Hver kunstner har en ulik tilnærming til kurver. Utover form er kurver som en indre flyt, behersket, diskret og kraftfull. Noen ganger vil skulpturen snakke for oss om det vi ikke uttrykker med ord.»

Han la til at mange kunstnere har oppnådd et nivå av forenkling som er nær essensen av følelser. Dermed bærer også kurver livets pulserende pust.

Et særegent verk på utstillingen.

Kurver i skulptur har lenge vært et viktig formativt og symbolsk element. De representerer mykhet i en verden av skarpe kanter; bevegelse i statisk rom; og livets stadig utviklende, uordnede eksistens.

Hver kunstner i utstillingen har sin egen unike måte å fortelle en historie på. Noen bruker kurver for å snakke om meditasjon, andre uttrykker styrke og ungdom, mens atter andre skildrer minner, hverdagsliv eller dype øyeblikk av stillhet som bare kunsten kan berøre.

Dette mangfoldet er det som definerer «Kurven». Ingen verk er like, og de deler alle en fellesnevner i sin humanistiske skjønnhet og sin verdsettelse av estetikk.

Utstillingen tiltrakk seg et stort antall fagfolk og publikum.

Kunstneren Nguyen Thi Thu Trang (medlem av Vietnam Fine Arts Association) ble rørt da han beundret «Kurven», og uttrykte: «Jeg føler det som om jeg står overfor levende vesener som bruser av liv, og som beveger seg gjennom mange lag av følelser. Det mest mirakuløse er når disse kunstneriske personlighetene står side om side og skaper en veldig klar, veldig unik harmoni. Det er som den endeløse strømmen av vann som søker etter veien eller åssiden ved daggry. Kurven fremkaller en følelse av kunstnerisk frihet, som her kommer av å blande seg og knytte bånd. For meg er det det vakreste.»

Utstillingen «Kurver» viser frem bevegelsen som gir skulpturen sin appell. Gjennom dette smelter materie sammen med ånd, form blir språk, og kurver blir symboler på liv. Kunstnerne har sammen skapt en symfoni av form, følelser og tanke.

Utstillingen er åpen til slutten av desember 2025.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html