Fra G-Dragons tanker om milliard-dollar Kpop-formelen og Vietnams «myke makt»

Utkastene til dokumentene fra den 14. nasjonale partikongressen får oppmerksomhet og kommentarer fra alle myndighetsnivåer, folk, intellektuelle, kunstnere, forskere og ledere over hele landet.

Innen kulturfeltet mener eksperter at vietnamesisk kultur og kunst har hatt positive spor i den senere tid, men ennå ikke har blitt til styrke for landet. I den nye perioden forventes kunst generelt, og musikk spesielt, å være nøkkelen til å bringe økonomiske fordeler og bygge Vietnams «myke makt» til verden.

En konsert med showet «Anh trai say hi» (Foto: Vie Channel).

Fra G-Dragon-konsertfeberen, et tilbakeblikk på Kpop-effekten i verden

Nylig valgte den koreanske sangeren G-Dragon Vietnam som et stopp på sin verdensturné Übermensch . De to konsertene som ble holdt i Hung Yen 8. og 9. november tiltrakk seg nesten 100 000 tilskuere og ble sentrum for fansens oppmerksomhet.

Før Vietnamkrigen gjorde G-Dragons Übermensch- turné et stort inntrykk i Japan, Filippinene, Malaysia, Indonesia, Kina, Frankrike, USA og Australia. Ifølge Money Today (Korea) ga turneen betydelige økonomiske fordeler til vertsområdene.

G-Dragon på en konsert holdt i Hung Yen (Foto: rollefigurens Instagram).

På denne tiden gjennomførte jentegruppen Blackpink også en global turné kalt Deadline. 18. og 19. oktober stoppet Blackpink i Kaohsiung (Taiwan, Kina), og trakk til seg rundt 60 000 tilskuere hver kveld. Ifølge Kaohsiung Economic Bureau brakte de to konsertene inn 300 millioner NTD (omtrent 253 milliarder VND) i turistinntekter, noe som skapte en enestående feber i lokalsamfunnet.

I juli satte BlackPink også rekord da de ble den første jentegruppen i verden til å «solge ut» SoFi Stadium (Los Angeles, USA), og tiltrakk seg mer enn 100 000 tilskuere til to show.

Mange publikummere kommenterte at turneene til G-Dragon og Blackpink ikke bare viser innflytelsen fra koreanske toppstjerner, men også gjenspeiler den overveldende kraften til Kpop-bølgen (koreansk ungdomsmusikk) på det asiatiske og globale markedet.

Blackpinks to konsertkvelder i Kaohsiung tiltrakk seg rundt 120 000 tilskuere (Foto: Allkpop).

Musikkekspert Hoang Huy Thinh sa i et intervju med Dan Tri- reporter at den koreanske sceneindustrien har en utrolig rask vekstrate.

Hvis Kpop-konserter rundt 2010–2014 hovedsakelig var begrenset til den asiatiske regionen, med en skala på rundt 10 000–20 000 tilskuere/kveld, har det mirakuløse gjennombruddet til tredjegenerasjonsgrupper som BTS, Blackpink, Twice... ført til at den koreanske performanceindustrien har «invadert» det amerikanske og europeiske markedet kraftig.

BTS har utsolgt konserter på stadioner med 30 000–50 000 seter i USA, Storbritannia, Frankrike og Brasil, og tjent hundrevis av millioner dollar per turne. På samme måte har Blackpink også hatt vellykkede verdensturneer, satt rekordsalg og overgått mange legendariske vestlige jentegrupper.

«I dag er det ikke lenger uvanlig at koreanske kjendiser holder konserter over hele verden – spesielt i store markeder som en gang ble ansett som forbeholdt vestlige artister. Fremveksten av K-pop i mange deler av verden viser musikkens kraft i å bygge bro mellom kulturer og bryte ned språkbarrierer.»

Koreas «myke makt» ligger ikke bare i sanger eller koreografi, men i landets evne til å skape storskala kulturell resonans. Globale turneer skaper en kjedeeffekt for turisme, tjenester, media og lokale økonomier. Gjennom dette har koreansk musikk åpnet et bredere perspektiv, der hvert idol blir et stykke myk makt, som former smaken, nytelsen og forbrukskulturen til internasjonale publikummere, kommenterte eksperten.

Hvordan Sør-Korea bygger «myk makt» fra musikk

Etter mer enn to tiår med fokusert utvikling har Kpop, med aktiviteter som å organisere konserter, selge musikk-CDer, gi ut musikk på nett, selge varer (suvenirer) ... blitt en milliardindustri, og har forvandlet «myk makt» til viktige økonomiske fordeler for Korea.

Ifølge en rapport utgitt av TikTok og det britiske markedsundersøkelsesfirmaet Kantar i år, anslås den nåværende markedsstørrelsen for K-pop-industrien å nå 76 milliarder dollar. Med denne veksten anslås potensialet for K-pop-relaterte varer, tjenester og produkter å nå 143 milliarder dollar innen 2030.

BTS - en globalt kjent koreansk musikkgruppe (Foto: BigHit Entertainment).

For å forstå hvorfor K-pop har erobret verden, sier eksperter at vi må se på økosystemet mellom kunst, media og nasjonal strategi. Der spiller den koreanske regjeringens politikk for å støtte kulturell utvikling en ekstremt viktig rolle.

Ifølge Financial Post har den sørkoreanske regjeringen siden 2005 lansert et investeringsfond på 1 milliard dollar for å støtte musikkbransjen. I 2014 brukte landet 1 % av budsjettet sitt på subsidier og lavrentelån til kulturbedrifter, etablerte byråer for å fremme og utvide K-pop-eksporten og åpnet flere kulturavdelinger ved universiteter.

At K-pop blir en enormt lønnsom industri er selvfølgelig ikke en historie som skjer én dag. Merket til hver gruppe, hvert idol og hvert underholdningsselskap dannes basert på en prosess med grundig markedsundersøkelse og profesjonell opplæring.

Der «selger» underholdningsselskaper ikke bare musikk, men markedsfører også «sangerbilder», og bygger et rikt økosystem, fra sang, dans og mote til individuelle historier.

Herr Jeong Jae Min – leder for avdelingen for musikksamarbeid i Kakao Entertainment – talte på konferansen 31. oktober (Foto: Organisasjonskomiteen).

På Korea-Vietnam Content Forum, som ble holdt i slutten av oktober i Ho Chi Minh-byen, holdt Jeong Jae Min – leder for musikksamarbeidsavdelingen i Kakao Entertainment – en tale om Koreas systematiske artistopplæringsmodell – en «suksessformel» som kan antyde en utviklingsretning for fremvoksende markeder som Vietnam.

Jeong Jae Min sa at K-pops suksess kommer fra et tydelig strukturert opplærings- og utviklingssystem med global skala. De fem viktige stadiene i denne prosessen inkluderer: Utvelgelse (søk etter potensielle talenter overalt, som skoler, på sosiale medier, på offentlige eller globale auditions); opplæring (omfattende opplæring, ikke bare sang og dans, men også læring om kommunikasjon, språk og kulturforståelse); evaluering (ukentlig, månedlig); introduksjon til publikum og til slutt merkevareutvidelse.

Etter debuten fortsetter artister å utvide merkeverdien sin gjennom musikk, videoer, turneer og produkter, og skaper et kommersialisert økosystem som dreier seg om individet.

I virkeligheten er det imidlertid i gjennomsnitt bare rundt 5 av 100 traineer på «treningssentre» som har muligheten til å debutere. K-pops hardhet er enda mer heftig og komplisert, når bare noen få idoler og grupper som debuterer hvert år blir berømte, kommer inn på de nasjonale hitlistene og gir næring til drømmen om å nå ut til verden.

I tillegg til statlig støttepolitikk, et systematisk utvalg, opplæring og driftssystem, avhenger K-pops suksess i stor grad også av media og teknologi. Fengende sanger, iøynefallende danser og imponerende opptredener er ikke nok, men man må også utnytte sosiale medier for å gjøre drømmen om en "global superstjerne" til virkelighet.

Med «eksplosjonen» Gangnam Style (PSYs sang fra 2012) har Kpop hatt mange hits med milliarder av visninger på YouTube frem til nå. Deltakelsen fra plattformer som YouTube, Facebook og TikTok har bidratt til økt anerkjennelse av koreansk musikk, økte mulighetene for koreansk kulturutveksling, og dermed ytterligere styrket den myke kraften til Kpop-bransjen.

I tillegg utnytter Kpop-idoler alltid sin innflytelse til å diversifisere inntektskildene sine. Overskuddet som koreanske sangere genererer kommer ikke bare fra musikk, men også fra mange andre produkter og tjenester som skjønnhet, mat, mote og turisme.

Etter hvert som K-pop-bølgen blir et globalt fenomen, vil publikum fra hele verden også være interessert i mange områder som koreansk turisme , å lære koreansk, mote og koreansk mat, og dermed indirekte stimulere økonomien i dette landet.

Lærdommer for Vietnam for å erobre ambisjonen om å eksportere vietnamesisk musikk

I et intervju med Dan Tri- reporter kommenterte Tran Thang Long – leder for musikk- og vietnamesisk artistmarkedsføringsavdeling hos Universal Music Vietnam – at Kpop-bransjen er et metodisk utviklet musikkmarked med høy konkurranse over lang tid.

«Det mest verdifulle å lære fra Kpop-bransjen er ikke de fengende sangene, den iøynefallende koreografien eller de spektakulære videoene, men det faktum at de har brutt ned språkbarrierer og skapt en unik, moderne musikkscene som har hatt en global innvirkning. Det er veldig inspirerende og verdt å lære for at vietnamesisk musikk skal gjøre en samlet innsats for å investere ordentlig og finne sin egen vei», sa Long.

Ifølge Tran Thang Long har den nåværende generasjonen av unge vietnamesiske artister mange muligheter til å lykkes, skinne gjennom musikk og nå ut internasjonalt, sammenlignet med den forrige generasjonen. Ser man på det samlede bildet de siste to årene, har den vietnamesiske musikkbransjen vært på vei mot rask utvikling, relativt stabil både i kvalitet og intern styrke, for å ta igjen det internasjonale markedet.

Artister opptrer på konserten «Bror overvinner tusenvis av hindringer» i Ho Chi Minh-byen 7. september (Foto: Khoa Nguyen).

Medieekspert Hong Quang Minh uttalte åpenhjertig at kjernen i lærdommen fra Kpops suksess ikke er å «kopiere», men å utnytte Vietnams unike identitet og temperament.

«Korea kan gjøre det fordi de fokuserer ressursene sine, har en konsekvent visjon og investerer systematisk i hvert trinn, fra opplæring og produksjon til kommunikasjon. Men dypere forteller de sine egne historier, på et globalt språk: Høy underholdning, polerte bilder, emosjonelle budskap.»

Vietnam kan absolutt gjøre det samme hvis vi slutter å tvile på oss selv, slutter å være så besatt av å «jage synspunkter» og i stedet investerer i innholdskvalitet, historiefortellingsidentitet og kulturell posisjonering. Når det gjelder musikk, har vi et dypt repertoar av folkesanger, rød musikk og klassisk musikk. Men hvis vi ikke vet hvordan vi skal sette alt dette inn i masseprodukter på en subtil og attraktiv måte, vil verden ikke ha noen grunn til å lytte til oss, foreslo herr Minh.

Sangeren Chi Pu og den koreanske rapperen BI på en musikkfestival i Ho Chi Minh-byen 16. november (Foto: Facebook-figur).

Ifølge Hong Quang Minh mangler ikke vietnamesisk musikk talent, men langsiktig visjon og strategisk forbindelse mellom skapere, investorer, media og kulturpolitikk.

«Korea har K-pop, men så dytter de ut TV-dramaer, videospill, mote, mat, alt dreier seg om en akse for å formidle den koreanske ånden til verden i mange formater. Vietnam har nå mange strålende individer, men for å skape en «Vietnam-bølge» trenger de mer.»

Vi trenger et støttende økosystem, en godt planlagt medieplan, og pleie av både kulturelle fundamenter og strategisk tenkning. Vi mangler en generasjon kunstnere som har både sterke kreative personligheter og en sans for å utnytte vietnamesisk identitet på en subtil måte. Vi mangler produsenter som tør å investere langsiktig i kvalitet, balanse, og ikke bare jage kortsiktige synspunkter.

Spesielt er internasjonale kommunikasjonsstrategier også svært viktige for å bringe vietnamesiske kunstprodukter til de riktige kanalene og til det riktige globale publikummet. Når vi slutter å «fiske nær land» og begynner å investere i «kulturreiser over havet», da kan den vietnamesiske bølgen virkelig ta form», sa Hong Quang Minh.

Son Tung M-TP har mange sanger som har vakt oppmerksomhet på det asiatiske markedet, som «Run Now», «Lac Troi», «Hay Trao Cho Anh»... (Foto: Facebook-figur).

Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son – fast medlem av nasjonalforsamlingens kultur- og utdanningskomité – sa at suksess med eksport av kultur, spesielt musikk, krever en systematisk strategi. Med Sør-Korea som eksempel sa Son at dette landet ikke bare har bygget et støttende kulturelt økosystem, men også et sterkt kulturelt markedsføringsnettverk for å gjøre inntrykk og opprettholde innflytelse i det internasjonale markedet.

I tråd med Korea må Vietnam også vurdere å investere i dette økosystemet: Utvikle politikk som støtter kunstneres internasjonale utvikling og mer proaktive aktiviteter for kulturfremmelse i utlandet.

Herr Bui Hoai Son ga også sin mening om kapitalstøtteløsninger, der staten bør ha midler til å støtte artister og musikkprosjekter, og hjelpe dem med å ha økonomiske ressurser til å produsere musikk av høy kvalitet, organisere internasjonale turneer eller delta i store musikkarrangementer i utlandet.

Å skape et gunstig økonomisk miljø, med fortrinnsrettslige retningslinjer for bedrifter som investerer i musikk, vil også være en viktig drivkraft for utviklingen av denne bransjen.

Eksplosjonen av realityshow og konserter om «eldre brødre» har skapt vitalitet for det vietnamesiske musikkmarkedet de siste to årene (Foto: Vie Channel).

I tillegg mener eksperter at det er nødvendig å fjerne flaskehalsene i tankegangen rundt måten musikk oppfattes og håndteres på. Ledere må endre tankegangen sin, fra å se musikk kun som en form for underholdning til å se musikk som en viktig kulturindustri, som er i stand til å bidra til økonomisk utvikling og fremme det nasjonale imaget.

Det er nødvendig å oppmuntre til kreativitet og mangfold innen musikk, skape forhold for at nye og fremvoksende musikksjangre kan utvikle seg og dukke opp, og dermed skape et rikere og mer attraktivt musikkmarked.

«Til slutt vil en proaktiv og positiv kulturpromoveringspolitikk være avgjørende for å bringe vietnamesisk musikk til verden. Det må være sterke markedsføringskampanjer, ikke bare for å introdusere musikkprodukter, men også for å introdusere vietnamesisk kultur til internasjonale venner. Dette vil ikke bare bidra til å øke verdien av vietnamesiske musikkmerker, men også bekrefte vår posisjon i global kultur», sa Bui Hoai Son.

Dantri.com.vn

Kilde: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm