Om å lytte til trommene på Hoang Phu-festivalen ved kongelige hoff

Ingen vet når lyden av den kongelige trommen dukket opp i Hoang Phu (Hoang Hoa), men i dag, i alle store og små begivenheter i landsbyen, kommunen, i kulturelle og kunstneriske aktiviteter ... lyden av trommer fra folkekunstnere, som har viet hele livet til å bevare og fremme skjønnheten i tradisjonell kultur, runger alltid.

Om å lytte til trommene på Hoang Phu-festivalen ved kongelige hoff Hoang Phu Royal Drum Club opptrer på landsbyfestivalen. Foto: Van Anh

Landsbyen Phu Khe tilhører to kommuner, Hoang Phu og Hoang Quy (Hoang Hoa). Phu Khe kommunehus ble anerkjent som en nasjonal historisk, kulturell, arkitektonisk og kunstnerisk relikvie i 1992. Her, hvert år i den andre månemåneden, finner Ky Phuc-festivalen sted, landsbyens største festival, som har blitt holdt i hundrevis av år. Phu Khe landsbyfestival er kjent for kunsten å lage kongelige trommer. Trommelyden har blitt gitt videre i hundrevis av år, og den gjenlød en gang under 1000-årsjubileet for Thang Long - Hanoi , og fortsetter å gi gjenklang den dag i dag, tilstede i alle viktige kulturelle aktiviteter og arrangementer i distriktet og kommunen.

For å opprettholde og utvikle kunsten å spille kongelige trommer, etablerte Hoang Phu kommune i 2004 Hoang Phu Royal Drum Club. Fra å ha opprinnelig bare 19 medlemmer har klubben nå vokst til 40 personer med 20 års erfaring. Forskjellen, som også er et godt tegn, er at Hoang Phu Royal Drum Club samler både eldre og unge, noe som er sjeldent i tradisjonelle kunstklubber. Dette viser at tradisjonell kunst alltid har en sterk tiltrekningskraft for alle, uansett alder. Den trenger bare å bli pleiet med kjærlighet og pionerer for å vekke entusiasme, lidenskap og ansvar.

En av pionerene som ikke sparte på anstrengelser eller penger, og som viet mesteparten av livet sitt til å restaurere og bevare kunsten å spille kongelige trommer, var den fortjente håndverkeren Le Minh Triet, klubbens første generasjons direktør og den som bidro stort da klubben ble grunnlagt. Triet, født i en familie der ingen var involvert i kunst, innrømmet at han ikke hadde talent for tradisjonell kunst. Men helt siden ungdommen elsket Triet å dra på landsbyfestivaler. Mens hans jevnaldrende ble tiltrukket av de livlige og fargerike forestillingene, fokuserte Triet oppmerksomheten sin på festivalens trommeopptredener. Han følte spenningen ved festivalen begynne med den oppfordrende lyden av trommen. Han visste at «lyden av trommen er som sjelen som leder festivalen», derfra forsket, studerte og lærte han å spille tromme. Han elsket kunsten å spille kongelige trommer, en kunst som hadde dukket opp lenge i landsbyen, trommelyden som folk hørte mest «kjent». Da han vokste opp, hadde herr Triet en skattkiste av kunnskap om kongelige trommer, kunne spille alle typer trommer dyktig, og visste hvordan man spilte alle trommestykker.

Før 2004 fantes det ingen steder å utøve tradisjonell kunst, inkludert kongelige trommer, i landsbyen, og ingen fulgte yrket. Da herr Triet så den triste situasjonen, oppsøkte han familier som fortsatt kunne håndverket og var glade i trommer for å mobilisere og etablere en klubb. I begynnelsen, da klubben fortsatt manglet midler og tillit til aktivitetene sine, var det herr Triet som brukte mye krefter, entusiasme og penger, fast bestemt på å opprettholde klubben. Etter 20 år med å bevare og promotere den, kan han nå stolt skryte av: «I dette landet ser alle ivrig frem til Ky Phuc-festivalen i januar hvert år hver vår. Det er ikke bare en anledning til å minnes og vise takknemlighet til personen som grunnla dette stedet, en anledning for folk i regionen til å samles, dra på vårutflukter og ha det gøy med ønsket om et år med fred og velstand, men også en anledning for landsbyen til å lytte til kongelige trommer og se artistene opptre.» Han bekreftet ordene sine og sa til oss: «En dag, bare følg prosesjonen og trommeslagene, dere vil bli overveldet av festivalstemningen. Normalt er dette stedet stille, de fleste landsbyboerne jobber langt unna, og kommer bare tilbake under Tet og festivaler. Bare vent på at trommeslagene skal lyde, alle vil samles, innerste essens av dette landet vil våkne og vise sin skjønnhet.»

Herr Triets entusiasme tiltrakk mange unge mennesker til å lære trommer og bli medlemmer av klubben. Herr Le Van Huan, en av de unge artistene, spiller tromme dyktig selv om han bare er 32 år gammel, og mestrer mange kongelige trommelåter. Han sa: «For å spille tromme bra må du øve flittig. Det finnes mange sett med trommer, mange sanger, hver sang har en annen betydning og måte å spille på, i tillegg til det er det en måte å fremføre på, å vise dyktige og jevne bevegelser for å skape harmoni.»

En trommeopptreden i landsbyens felleshus har vanligvis 25 deltakere, og på store festivaler med store forestillingsrom er antallet utøvere opptil 35–40 personer. Den tradisjonelle drakten er at menn bruker røde seremonielle klær, kvinner bruker firepanelsskjorter og turbaner. Den kongelige trommen som brukes i landsbyens felleshusseremonier inkluderer 11 deler som: prosesjonstromme, velkomsttromme, fredstromme, chinh khung-tromme, trommestikkdans, tilbedelsestromme, høytidelighetstromme, tre høytidelighetstromme... Under forestillingen spiller artistene ikke bare trommen, men kombinerer også mange vakre bevegelser som trommestikkdans, snuing, endring av trommeposisjon, noe som gjør at den kongelige trommen ikke bare har en lyd, men også en attraktiv koreografi som tiltrekker seg seere. Trommestykket som klubbartistene ofte fremfører er 18 slag i prosesjonstrommestykket. Festivaltrommen bruker en rekke trommer som: bongtromme, bantromme, cai-tromme...

Lyden av de kongelige trommene i Hoang Phu kommune har nå runget vidt og bredt, og spredt seg til mange andre steder i provinsen. Mange steder har landsbytrommeklubber blitt opprettet og den fortjenstfulle kunstneren Le Minh Triet har invitert til å undervise. Triet sa følgende om denne gleden: «Frem til nå har jeg ikke ønsket meg noe mer enn at flere og flere studenter og unge mennesker skal kjenne til og studere tradisjonell kunst, for det er nasjonens kulturelle innerste essens. Og vi er alltid klare til å bidra og undervise.»

Van Anh

Kilde