Et skuespill om revolusjonær krig med sterk Cheo-stil

I nord var fru Lanh enke og oppdro alene sin eneste sønn, Quan. Da hjemlandet hennes ble oppslukt av bomber og kuler, og hun var vitne til at sine yngre søsken ble drept av fienden, var Quan fast bestemt på å bli med i hæren. Til tross for hjertesorgen tørket fru Lanh likevel tårene da hun så sønnen dra, og ga ham en skjorte som et minne om farens martyrium, noe som formidlet hennes tro og stolthet som vietnamesisk mor.

Scene fra stykket «To mødre» av Lam Son Thanh Hoa kunstteater.

På slagmarken i Quang Nam ble Quan og kameratene hans tatt inn og gjemt av mor To. Til tross for sin høye alder og svake helse var mor To fortsatt villig til å ofre seg selv og tåle brutal tortur uten å avsløre et ord, samtidig som hun beholdt sin lojalitet til revolusjonen og Lam Son-soldatene (under motstandskrigen mot USA for å redde landet, etablerte Thanh Hoa Lam Sons spesialstyrkebataljon for å støtte Quang Nam-provinsen).

Bildene av to mødre – en bakerst, en på frontlinjen – smelter sammen til et hellig symbol på patriotisme, offer og vietnamesisk åndelig styrke under krigen. Stykket avsluttes med troen på seier og ønsket om fred , når morens, elskerens, hjemlandets sang runger som en udødelig sang om vietnamesisk morskjærlighet, vietnamesisk kjærlighet og kjærlighet til fedrelandet.

Stykket har medvirkende kunstnere: Den fortjente kunstneren Truong Thi Hien, den fortjente kunstneren Trinh Dinh Dung, den fortjente kunstneren Trinh Van Vinh, skuespillerne Pham Van Hoa (Nhat Hoa), Trinh Tuyet Anh, Hoang Van Duy, Truong Van Phong... Som en generasjon født og oppvokst i fredstid, men som tar på seg roller med krigstemaet som tema, har kunstnerne kontinuerlig forsket og fordypet seg for å virkelig formidle karakterenes ånd og følelser. Sammen med det har kreativiteten og entusiasmen til manusforfatteren, folkekunstneren Nguyen Ngoc Quyen; regissøren, folkekunstneren Truong Hai Tho og hele crewet bidratt til å skape et rørende cheo-stykke.

Da teppet gikk ned for stykket på den nasjonale Cheo-festivalen i 2025, var det fortsatt mange publikummere som ikke ville forlate setene sine. Applausen var endeløs, de friske blomsterbukettene ble gitt til artistene, og historien om «To mødre» berørte publikums hjerter, som en dyp, menneskelig tone i flyten på dagens Cheo-scene.

Dramatiker Mai Van Lang roste: «Det adapterte manuset er søtt, versene er parallelle, de rimende melodiene er veldig Cheo. Regissør Truong Hai Tho brukte ikke storslått kunst, kokospalmene og furutrærne var milde, men skapte et vakkert, lyrisk skuespill. Artistene og skuespillerne sang godt, spilte veldig profesjonelt, enkelt, uten å lage noe stort oppstyr, men gjorde et inntrykk på publikum. Gjennom stykket elsker jeg og er stolt av Cheo enda mer!»

Regissør og folkekunstner Truong Hai Tho sa: «Til tross for mange endringer i kunstneriske synspunkter og uttrykksmetoder, historiske, legendariske eller moderne temaer, er Cheo-kunst for meg en unik form for nasjonalteater, som dypt reflekterer sjelen, personligheten og ambisjonene om sannhet, godhet og skjønnhet til det vietnamesiske folket. Derfor følger jeg fortsatt måten våre forfedre gjorde, som er å fokusere på å bygge plott og karakterpersonligheter i form av 5 typiske karakterer i tradisjonell Cheo: Dao, Kim, Lao, Mu og Klovn. Disse karakterene skaper et grunnleggende modellsystem, som spiller en viktig rolle i å bygge en rik og levende verden av karakterer for Cheo-kunst, samtidig som de uttrykker estetiske synspunkter og moderne Cheo-form på et tradisjonelt grunnlag - en lyrisk kvalitet kombinert med tristhet som bærer pusten fra det moderne livet.»

Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vo-dien-ve-chien-tranh-cach-mang-dam-chat-cheo-1011234