Muong-landet gir gjenlyd av fløytelyder

(NB&CL) Oi-fløyten – fra et enkelt, rustikt musikkinstrument fra Muong-folket – har stadig utviklet seg for å holde tritt med moderne musikk , og bidratt til å berike og diversifisere tradisjonell vietnamesisk musikk. I tradisjonelle rom resonnerer lyden av Oi-fløyten fortsatt et sted som hjertet til Muong-folket...

Mitt hjerte kaller på deg

I Muong-musikkinstrumentsystemet med trommer, gonger, duong, co ke oong khao ... har oi-fløyten en ganske viktig posisjon. Hvis gonger er sjelen til slaginstrumentene, regnes oi-fløyten som den ledende blant blåseinstrumentene. Ifølge Bui Thanh Binh, direktør for Muong Cultural Heritage Museum (byen Hoa Binh, provinsen Hoa Binh), kalles oi-fløyten for "oong oi" eller "khao oi" på Muong-språket.

Dette navnet kommer sannsynligvis fra fløyten som spiller ordet «oi» (venn), mye som: oi oi (venn), oi hay (venn), oi ha (venn), oi oi (venn)… «Ong oi» betyr et rør som kaller på en venn, kaller på en elsker, og «oi»-fløyten regnes også som kjærlighetens fløyte. I dagliglivet anser muong-folket «oi»-fløyten som en nær og verdifull gjenstand, beviset er at de alltid oppbevarer fløyten på høye steder, for eksempel hengende på husveggen, taket – hvor de kan rekke opp og hente den, eller de kan også henge fløyten over hodet, akkurat der de ligger.

Utstillingsplass for Muong musikkinstrumenter på Muong kulturarvmuseum.

«Muong-folket plasserer fløyten nær sengen sin, slik at det er praktisk å ta den frem og blåse i den når de er rastløse og tenker på kjæresten sin, eller plutselig dukker et minne fra ungdommen opp ... Det spesielle med fløyten er måten den blåses vertikalt på. Fløytens lyd er helt forskjellig fra den horisontale fløyten. Fløyten produserer en helt spesiell lyd. Den er mild, dyp og melankolsk, i motsetning til den fjerne lyden fra den horisontale fløyten. Derfor er fløyten svært godt egnet for den nostalgiske stemningen og selvtilliten til utøveren på stille månelyse netter», sa Binh.

Kanskje på grunn av sin narrative og lyriske tone, brukes Oi-fløyten ofte av Muong-folket i bryllup, festivaler eller på Tet. Fløytespilleren kan spille solo eller som akkompagnement for sang i grupper, eller som en måte å uttrykke følelser på i månelyse netter. Lyden av fløyten er som den hviskende vinden, noen ganger lav, noen ganger høy; noen ganger hvisker den for å uttrykke følelser til en kjær, noen ganger venter den rolig og rolig på at sesongen skal komme. Mr. Binh sa at tidligere, på rolige vårnetter, samlet Muong-folket seg ofte i hus på stylter for å nippe til en krukke risvin, lytte til Oi-fløyten eller spille musikksettet Co Ke Oong Khao. Avhengig av personen som spiller raskt eller sakte, avhengig av humøret deres, glad eller trist, kan fløytelyden være mild og dyp, noen ganger travel og munter ...

Mr. Bui Thanh Binh fremførte en Sao Oi-dans.

Erobre symfoniorkesteret

Som tidligere foreleser ved Northwest College of Culture and Arts har Dr. Bui Van Ho brukt mange år på å forske på Oi-fløyten. Ifølge ham er Oi-fløyten et gammelt musikkinstrument fra Muong-folket, som har blitt gitt videre fra generasjon til generasjon. Før 1975 var fløytebrukerne ofte eldre håndverkere fra Muong-landsbyen. Det spesielle er at håndverkeren i den gamle måten å spille fløyte på, ikke blåste ut den virkelige lyden fra fløyten, men brukte et system med overtoner. Måten å bruke Oi-fløyten på den tiden var enkel, rustikk, og man kunne ennå ikke fremføre eller vise frem teknikker. Melodiene ble blåst spontant, eller det ble blåst Muong-folkesanger som dum-sang, vi-sang, betel-inviterende sang osv. Senere forsket og forbedret håndverkeren Quach The Chuc Oi-fløyten slik at den kunne oppfylle kravene til det moderne musikkinstrumentsystemet.

Dr. Bui Van Ho sa at den gamle Oi-fløyten til Muong-folket bare har fire hovedhull for trykking, som tilsvarer fem hovedlyder: «ho», «su», «sang», «xe» og «cong». Etter ti år med eksperimentering ble Oi-fløyten boret i sju hull av håndverkeren Quach The Chuc, og tonene fra Oi-fløyten er mer varierte og moderne. Lydene fra den forbedrede fløyten tilsvarer tonene do, re, mi, fa, son, la og si, noe som ligner på lyden fra en horisontalt blåst bambusfløyte med seks hull. Det spesielle er at selv om tonene er «forsterket», beholder lyden fra Oi-fløyten fortsatt sine egne unike, vedvarende og milde nyanser.

Artisan Quach The Chuc (til venstre) og Dr. Bui Van Ho. Foto: Dr. Bui Van Ho

Ifølge håndverkeren Quach The Chuc må Muong-folk som ønsker å lage en god fløyte være nøye og nøye helt fra det stadiet de velger bambus. Først må bambustreet som velges være et "kheng" bambustre (sandwichbambus, liten bambus) som vokser på østsiden av bambusbusken, og toppen må også vende mot øst. Bambustreet må være gammelt, den ytre barken må ha blitt gul, hvis den er gyllengul, desto bedre. Bambusstammen har en diameter på omtrent 1,5 cm, lengden på bambussegmentet er 68 til 70 cm, og spesielt må bambustreet ikke ha en avkortet topp, fordi fløyter laget av ung bambus, en bambus med en avkortet topp, aldri vil produsere god lyd. Bambusrøret tørkes igjen, og deretter borer håndverkeren hull med en rødglødende jernsyl. Avstanden mellom hullene måles til å være nøyaktig lik "omkretsen" av rørkroppen.

«Med sin lidenskap og naturlige talent for musikk har Mr. Quach The Chuc tatt Oi-fløyten til den etniske gruppen Muong til et nytt nivå. Takket være hans innsats har Oi-fløyten blitt inkludert i den offisielle læreplanen til Northwest College of Culture and Arts, hvor han er lærer», sa Dr. Bui Van Ho.

I tillegg til å bli trent skikkelig, fulgte fløytespilleren fra scenerommet i det tradisjonelle styltehuset håndverkeren Quach The Chuc for å opptre på mange profesjonelle scenefestivaler. Han har mottatt sølvmedalje tre ganger på nasjonale musikk- og dansefestivaler med verkene: «Noi au ban em», «Tam tinh ben cuo voong»...

Fra denne suksessen brakte kunsthåndverkeren Quach The Chuc dristig sao oi inn i strukturen til det tradisjonelle orkesteret og deretter inn i symfoniorkesteret. Sao oi-fløyten brukes nå ikke bare til improvisasjon, blåsing eller akkompagnement av Muong-folkesanger, men har blitt brakt til mye større fremføringsrom. Sao oi-instrumentet ble spilt solo av kunsthåndverkeren Quach The Chuc i verket «Bong nui khong tan» av musikeren Tong Hoang Long. Og musikeren Tran Ngoc Dung har også et verk skrevet spesielt for bambusfløyte og sao oi-ensemble med symfoniorkester.

«Fløyten har nå bidratt til å berike og diversifisere tradisjonelle vietnamesiske musikkinstrumenter. Fløytens lyd blandes med symfoniske instrumenter; moderne musikk blandes med Muong-folkemusikk, disse lydene sendes ut og klinger ekstremt unike og sensuelle. Fra et amatørinstrument fortjener fløyten nå å bli rangert blant profesjonelle musikkinstrumenter», vurderte Dr. Bui Van Ho.

Ifølge Mr. Bui Thanh Binh er det i dag ikke mange håndverkere som fortsatt holder på «hemmeligheten» bak fløytelagingen, og den unge generasjonen av Muong-folket har også mange andre underholdningsmuligheter. Derfor er antallet unge mennesker som lærer å lage og spille fløyte ikke like bra som før. Men fløyten og kunsten å spille fløyte er fortsatt som en stille kilde som flyter i Muong-folkets liv og sjel, slik at fløytens lyd plutselig stiger opp på vårkvelder, og bærer med seg mange selvtilliter... Den sjelfulle lyden av fløyten får eldre til å gjenoppleve minnene sine, får unge mennesker i sin beste alder til å kjempe med nostalgi, gjør Muong-folket rastløse med søvnløshet...

T. Toan

Kilde: https://www.congluan.vn/xu-muong-vang-tieng-sao-oi-post331500.html