Muong-landet runger av lyden av fløyter, å!

(NB&CL) «Sáo ôi» (en type bambusfløyte) – fra et enkelt, rustikt instrument fra Muong-folket – har kontinuerlig utviklet seg for å holde tritt med moderne musikk , noe som bidrar til rikdommen og mangfoldet i vietnamesisk tradisjonell musikk. I tradisjonelle rom resonnerer fortsatt lyden av «sáo ôi» et sted, som stemmen til Muong-folket ...

En melankolsk stemme roper på deg.

I Muong-folkets musikkinstrumentsystem, som inkluderer trommer, gonger, trommer og andre blåseinstrumenter, har «oi»-fløyten en betydelig posisjon. Hvis gonger regnes som sjelen til slagverksinstrumenter, regnes «oi»-fløyten som den fremste blant blåseinstrumentene. Ifølge Bui Thanh Binh, direktør for Muong Cultural Heritage Museum (Hoa Binh City, Hoa Binh-provinsen), kalles «oi»-fløyten «ong oi» eller «khao oi» på Muong-språket.

Navnet stammer sannsynligvis fra det faktum at fløytens lyd ofte inkluderer ordet «ôi» (du), for eksempel: «ôi hỡi» (min venn), «ôi hày» (min kjære venn), «ôi hạ» (min kjære venn), «hơi ôi» (min kjære venn)... «Ống ôi» betyr en fløyte for å tilkalle venner eller elskere, og «ôi»-fløyten regnes også som en kjærlighetsfløyte. I dagliglivet anser Muong-folket «ôi»-fløyten som en kjær og verdifull gjenstand, noe som fremgår av det faktum at de alltid oppbevarer fløyten på høye steder, for eksempel ved å henge den på veggen eller taket på huset sitt – hvor de lett kan nå den, eller de kan til og med henge den over hodet, akkurat der de legger seg ned.

Utstillingsområdet for tradisjonelle Muong-musikkinstrumenter på Muong kulturarvmuseum.

«Muong-folket plasserer fløyten i nærheten av soveplassen sin, slik at de enkelt kan ta den frem og spille på den når de vender og snur seg, tenker på sine kjære, eller når et minne fra ungdommen plutselig dukker opp ... Det spesielle med Oi-fløyten er dens vertikale spillestil; lyden er helt forskjellig fra horisontale fløyter. Oi-fløyten produserer en helt spesiell lyd; den er mild, dyp og melankolsk, i motsetning til den høye, vidtrekkende lyden fra horisontale fløyter. Derfor er Oi-fløyten svært godt egnet for spillerens lengsel og inderlige følelser på stille månelyse netter», sa Binh.

Kanskje på grunn av sin dypt narrative og lyriske tone, brukes «oi»-fløyten ofte av Muong-folket under bryllup, festivaler eller Tet (månenyttår). Fløytespilleren kan spille solo eller bruke den som akkompagnement til «mong»- eller «dum»-sangopptredener, eller rett og slett spille den som en måte å uttrykke følelsene sine på i månelyse netter. Lyden av fløyten er som en hviskende vind, noen ganger lav, noen ganger høy; noen ganger uttrykker den mykt følelser til sine kjære, andre ganger venter den rolig og rolig på sesongens ankomst. Mr. Binh sa at i gamle dager, på rolige vårkvelder, samlet Muong-folket seg på husene sine på påler, nippet til risvin og lyttet til «oi»-fløyten eller «co ke oong khao»-musikken. Avhengig av spillerens hastighet og humør, kunne fløytelyden være mild og dyp, eller livlig og gledelig ...

Mr. Bui Thanh Binh fremførte en folkesang.

Erobre symfoniorkesteret

Dr. Bui Van Ho, tidligere foreleser ved Northwest College of Culture and Arts, har brukt mange år på å forske på og studere oi-fløyten. Ifølge ham er oi-fløyten et gammelt musikkinstrument fra muong-folket, som har blitt gitt videre fra generasjon til generasjon. Før 1975 ble oi-fløyten vanligvis spilt av eldre muong-håndverkere. Det spesielle er at i den tradisjonelle måten å spille oi-fløyten på, produserte ikke håndverkeren den sanne lyden av fløyten, men brukte et system av overtoner. Måten oi-fløyten ble spilt på den gang var enkel og rustikk, uten noen fremføring eller demonstrasjon av tekniske ferdigheter. Melodier ble spilt spontant, eller muong-folkesanger som «hat dum», «hat vi» og «hat moi trau» ble spilt. Senere forsket og forbedret håndverkeren Quach The Chuc oi-fløyten slik at den kunne oppfylle kravene til moderne musikkinstrumenter.

Ifølge Dr. Bui Van Ho hadde den gamle Oi-fløyten til Muong-folket bare fire fingerhull, tilsvarende fem hovedtoner: «ho», «su», «sang», «xe» og «cong». Etter flere tiår med eksperimentering boret håndverkeren Quach The Chuc syv fingerhull i Oi-fløyten, noe som resulterte i et mer variert og moderne tonespekter. Den forbedrede fløyten produserer toner som tilsvarer tonene do, re, mi, fa, son, la, si, lik lyden av en bambusfløyte med seks hull spilt horisontalt. Bemerkelsesverdig nok beholder Oi-fløyten fortsatt sin unike, milde og melankolske tone, til tross for at det er lagt til flere toner.

Håndverker Quách Thế Chúc (til venstre) og Dr. Bùi Văn Hộ. Foto: Dr. Bùi Văn Hộ

Ifølge håndverkeren Quách Thế Chúc krever Mường-folket nitid oppmerksomhet på detaljer helt fra bambusutvelgelsesstadiet for å lage en god fløyte. Først må den valgte bambusen være en "khèng" bambus (sandeltrebambus, liten bambus) som vokser på østsiden av bambuslunden, med spissen også pekende østover. Bambusen må være moden, med en gulaktig ytre bark; jo lysere den gule, desto bedre. Bambusstilken bør ha en diameter på omtrent 1,5 cm, og lengden på bambussegmentene bør være 68 til 70 cm. Det er viktig at bambusen ikke må ha en ødelagt topp, fordi fløyter laget av ung, solskadet eller ødelagt bambus aldri vil produsere en god lyd. Bambusrørene tørkes, og deretter borer håndverkeren hull med en rødglødende jernsyl. Avstanden mellom hullene måles for å matche "omkretsen" av røret.

«Med sin lidenskap og sitt medfødte musikalske talent har herr Quách Thế Chúc løftet årefløyten til et nytt nivå hos den etniske gruppen Mường. Takket være hans innsats har årefløyten blitt inkludert i hovedpensumet ved Northwest College of Culture and Arts, hvor han selv underviser», sa dr. Bùi Văn Hộ.

I tillegg til formell opplæring har bambusfløyten, som opprinnelig ble spilt i tradisjonelle hus på stylter, ledsaget kunsthåndverkeren Quách Thế Chúc til å opptre på en rekke profesjonelle teaterfestivaler. Han har mottatt tre sølvmedaljer på nasjonale musikk- og dansefestivaler for verkene sine: «Det stedet i landsbyen min», «Hjertelige følelser ved Voóng-porten» osv.

Byggende på denne suksessen, innlemmet håndverkeren Quách Thế Chúc dristig «sáo ôi» (en type bambusfløyte) i strukturen til tradisjonelle vietnamesiske orkestre og deretter i symfoniorkestre. «Sáo ôi» brukes nå ikke bare til improvisasjon eller som akkompagnement til Mường-folkesanger, men har blitt brakt til mye større fremføringsrom. «Sáo ôi» ble spilt solo av håndverkeren Quách Thế Chúc i verket «The Unfading Shadow of the Mountain» av komponisten Tống Hoàng Long. Komponisten Trần Ngọc Dũng har også et verk spesielt skrevet for bambusfløyte og «sáo ôi»-ensemble med et symfoniorkester.

«Nå har oi-fløyten bidratt til å berike og diversifisere tradisjonelle vietnamesiske musikkinstrumenter. Lyden av oi-fløyten blandes med ulike orkesterinstrumenter; moderne musikk blandes med Muong-folkemusikk, og disse lydene uttrykkes på en svært særegen og stemningsfull måte. Fra et instrument som kun var amatørmessig, fortjener oi-fløyten nå å være blant de profesjonelle instrumentene», vurderte Dr. Bui Van Ho.

Ifølge Mr. Bui Thanh Binh er antallet håndverkere som fortsatt besitter «hemmelighetene» bak å lage Oi-fløyten ikke stort i dag, og den yngre generasjonen av den etniske gruppen Muong har også mange andre underholdningsvalg, så antallet unge mennesker som lærer å lage og spille Oi-fløyte er ikke like stort som før. Men Oi-fløyten og kunsten å fremføre den flyter fortsatt stille gjennom Muong-folkets liv og sjeler, slik at fløytens lyd plutselig stiger opp fra et sted på vårkvelder, og bærer med seg utallige uuttalte følelser ... Den gripende lyden av fløyten bringer tilbake minner hos eldre, vekker hjertene til unge mennesker som er forelsket i lengsel, og holder Muong-landsbyen våken og rastløs ...

T. Toan

Kilde: https://www.congluan.vn/xu-muong-vang-tieng-sao-oi-post331500.html