Za pięknymi zakrętami i radosnym śmiechem kryje się trudna podróż artystów cyrkowych – wojowników (w Central Circus), którzy podtrzymują ogień wyjątkowej sztuki.

Wspomnienia złotego wieku

Późnym popołudniem w Centralnym Cyrku, gdy właśnie zgasły światła na scenie, spotkaliśmy artystę ludowego Tran Manh Cuonga, zastępcę dyrektora Wietnamskiej Federacji Cyrkowej. Powiedział, że za każdym razem, gdy w teatrze panuje taka cisza, powracają wspomnienia wspaniałych lat. Wciąż wyraźnie pamięta scenę, w której publiczność ustawiała się w kolejce od świtu, żeby kupić bilety.

Siedząc w znajomym kącie sali, artysta ludowy Tran Manh Cuong podzielił się niezapomnianymi wspomnieniami z cyrku.

„W tamtych czasach teatr był pełen publiczności i czasami musieliśmy wystawiać dodatkowe przedstawienie. Cyrk był nie tylko rozrywką dla miejscowych, ale także czymś, na co czekali z niecierpliwością za każdym razem, gdy zespół wracał na prowincję. Były miejsca, w których występowaliśmy przez sześć miesięcy bez przerwy, a publiczność i tak przychodziła do nas tłumnie”.

Wspominając tamten złoty wiek, ludzie wciąż pamiętają Cyrk Centralny jako znane miejsce spotkań mieszkańców Hanoi . Jasne światła, rytmiczne bębny na początku, wypełniona po brzegi widownia, tętniące życiem występy stały się pięknymi wspomnieniami w sercach wielu pokoleń, nieodzowną częścią życia duchowego mieszkańców stolicy.

Artyści Central Circus są zawsze oddani swojemu zawodowi, ponieważ dla nich cyrk jest oddechem, ciałem i krwią.

Jednak blask lat 80. i 90. ubiegłego wieku stopniowo przygasł, gdy publiczność zwróciła się ku kinu, telewizji i mediom społecznościowym. Wiele przedstawień cieszyło się niewielką frekwencją, a na widowni zasiadało zaledwie kilkudziesięciu widzów. Jednak za aksamitną kurtyną artyści wciąż pilnie ćwiczyli i z pasją trzymali się sceny. Wierzyli, że dopóki będzie tylko jedna publiczność, światła sceniczne będą nadal włączone. „Nawet gdyby na dole siedziała tylko jedna osoba, i tak wystąpilibyśmy z całego serca. Bo cyrk to nasz oddech, nasza krew i ciało” – zapewnił artysta ludowy Tran Manh Cuong.

Wysiłki za chwałą

Mało kto wie, że aby stworzyć spektakl trwający kilka minut, artyści cyrkowi muszą ćwiczyć tysiące godzin. Każdy obrót, każde salto w powietrzu to wynik wielu upadków, a nawet urazów na całe życie.

Ku pamięci Zasłużonej Artystki Bui Thu Huong, która zdobyła wiele medali na międzynarodowych zawodach cyrkowych, rok 2016 – czas, w którym „wpadła w otchłań swojego zawodu” – jest niezapomnianym momentem. W tamtym czasie intensywnie przygotowywała się do Międzynarodowych Zawodów Cyrkowych w Hue , gdy niespodziewanie doszło do nieszczęśliwego wypadku: „Wtedy przygotowywałam się do Międzynarodowych Zawodów Cyrkowych w Hue, byłam w bardzo dobrym humorze, ale nagle upadłam i złamałam podbicie stopy, a palce u stóp zostały zwichnięte. Byłam bardzo zdezorientowana, nie wiedząc, czy zdążę wyzdrowieć i wystartować w zawodach, czy nie…”.

Ryzykowny ruch zawieszenia w powietrzu, ale to moment sublimacji – gdzie Zasłużony Artysta Bui Thu Huong może żyć pełnią życia z pasją i w blasku świateł scenicznych. Zdjęcie udostępnione przez postać.

Jednak pani Huong nie dała się ponieść porażce. Po wielu miesiącach leczenia i rehabilitacji wróciła na scenę, wciąż z tym samym uśmiechem i tym samym spojrzeniem, tylko jej dłonie były bardziej zrogowaciałe, a nogi pokryte kolejnymi bliznami po wykonywanej pracy. „Nigdy nie myślałam o porzuceniu zawodu. Wybór cyrku oznaczał wybór długiej, pełnej wyzwań drogi. Ale samo patrzenie w oczy publiczności, nawet jeśli to tylko kilka osób, motywuje mnie do dalszej pracy” – powiedziała nam pani Huong.

Nie tylko pani Huong, większość wietnamskich artystów cyrkowych nosi w sobie historie determinacji i poświęcenia. Oprócz zagrożeń zawodowych, borykają się również z krótkimi karierami, skromnymi dochodami i bardzo nielicznymi możliwościami zmiany pracy, gdy nie będą już mogli występować. Wielu musi uczyć lub brać udział w wydarzeniach, aby związać koniec z końcem. Ale najbardziej prześladuje ich strach przed zapomnieniem, gdy niegdyś pełne widownie są teraz cichsze niż kiedykolwiek.

Aby na zawsze pozostać w centrum uwagi

Spektakl w Central Circus – światła stopniowo przygasały, a potem nagle rozbłysły, zabrzmiał dźwięk bębna otwierającego koncert, a widownia nagle zdawała się ożywać. Zwroty akcji i żonglerki zdawały się nieść oddech złotej ery. Po miesiącach pustki, scena cyrkowa rozbłysła ponownie aspiracjami tych, którzy nie pozwolili zgasnąć światłom, próbując krok po kroku odnaleźć życie dla niegdyś błyskotliwych sztuk widowiskowych.

Połączenie cyrku, tańca współczesnego i muzyki ludowej tchnęło nowe życie w teatr wietnamski, pomagając wietnamskim cyrkom przyciągnąć publiczność.

O ile w przeszłości cyrk koncentrował się wyłącznie na czystej akrobatyce, żonglerce lub magii, o tyle w ostatnich latach artyści śmiało wprowadzają innowacje, łącząc cyrk z tańcem współczesnym, muzyką ludową i opowiadaniem historii. Programy takie jak „Cyrk”, „Cyrk” czy „Cyrk” nie tylko prezentują najwyższej klasy techniki, ale także dostarczają humanistycznych emocji, łącząc publiczność z wietnamskimi historiami kulturowymi.

Publiczność uważnie obserwowała przedstawienie, zanurzając się w magicznym świecie sztuki cyrkowej.

Artysta ludowy Tran Manh Cuong zwierzał się: „Nie unosimy się w powietrzu, lecz w sercach publiczności. To miłość do zawodu, wiara i aspiracje sprawiają, że płomień wietnamskiego cyrku nigdy nie gaśnie, mimo że bolą nas stopy, a dłonie są zrogowaciałe”. Dla niego innowacja to nie tylko wymóg artystyczny, ale także obietnica dla publiczności, zwłaszcza młodej, która jest surowa, ale i pełna oczekiwań. „Kiedy młodzi ludzie przychodzą do teatru i mówią, czy to pochwała, czy krytyka, to cenny sygnał, pokazujący, że wciąż im zależy. A kiedy publiczność wciąż oczekuje, nie możemy stać w miejscu. Musimy się zmieniać, musimy słuchać, musimy iść ku nim z duchem uczenia się i autentycznym wysiłkiem”.

Dzięki tym ciągłym innowacjom, widownia Central Circus znów rozbrzmiewa śmiechem i brawami. Wiele rodzin, a zwłaszcza młoda publiczność, powróciło na scenę, by nawiązać kontakt ze wspomnieniami i doświadczyć kultury. Brawa to nie tylko komplement, ale i zachęta dla artystów, którzy wytrwali w swoim zawodzie.

W dobie rozkwitu rozrywki, kiedy technologia potrafi odtworzyć wszelkie cuda, wietnamski cyrk wciąż odnajduje swoją własną drogę: nie hałaśliwą, lecz wytrwałą, nie ostentacyjną, lecz głęboką. I być może od tego momentu światła wietnamskich scen cyrkowych będą świecić wiecznie, jako świadectwo nieustającej witalności i nieskończonego ducha twórczego tych, którzy postanowili poświęcić całe życie podtrzymywaniu ognia sztuki.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341