* REPORTER: Po ponad 30 latach poświęconych sztuce cyrkowej, jakie niezapomniane wspomnienia i doświadczenia przyniosła ta podróż?
* Artysta i reżyser NGUYEN QUOC CONG : Od najmłodszych lat fascynował mnie cyrk. W wieku 12 lat oficjalnie zacząłem realizować swoje marzenie, zdając egzamin wstępny i ucząc się przez pięć lat w Wietnamskiej Szkole Zawodowej Cyrku i Sztuk Widowiskowych. Po ukończeniu szkoły, wraz z partnerem Hong Nhungiem, wykonaliśmy akrobacje powietrzne z podwójną liną jedwabną i przeprowadziliśmy się do Ho Chi Minh w poszukiwaniu możliwości rozwoju zawodowego. Można powiedzieć, że Hong Nhungiem i ja byliśmy pierwszą parą artystów, która wykonywała akrobacje powietrzne z liną jedwabną w Wietnamie.
Występując w cyrku przez ponad 10 lat, mieliśmy wiele okazji do podróżowania za granicę, obserwowania, uczenia się, zdobywania doświadczenia i śledzenia międzynarodowych trendów w sztuce cyrkowej. Później, gdy zostałem mianowany zastępcą szefa trupy cyrkowej Blue Sky, aby sprostać wymaganiom, studiowałem reżyserię na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Ho Chi Minh.
Dzięki szkoleniom dostrzegłem różnicę między artystami a organizatorami w tworzeniu spektakli i programów. Wymaga to systematycznego podejścia i pewnej wiedzy, bazującej na nabytych umiejętnościach reżyserskich, aby skonstruować różne elementy, segmenty, strukturę scenariusza i aspekty techniczne. Być może jest to również dla mnie zaletą, ponieważ fundamentalne zagadnienia sztuki cyrkowej mogą być dogłębnie zrozumiane i skrupulatnie zaplanowane tylko przez artystów cyrkowych, którzy pełnią również rolę reżyserów, pozostając blisko swojego zespołu.
Artysta Nguyen Quoc Cong reżyseruje próby aktorów.
* Po ponad 30 latach pracy w zawodzie, jakie masz w związku z nim obawy?
* Trochę mi smutno, że nawet teraz wielu widzów wciąż nie rozumie sztuki cyrkowej. Wielu ludzi myśli o cyrku po prostu jako o magii, tańcu z ogniem, połykaniu noży i mieczy albo o występach ze zwierzętami… Dlatego chcę zmienić nastawienie widzów, promując sztukę cyrkową poprzez szkolenie uczestników do teleturniejów, konkursów talentów w stacjach telewizyjnych i firmach produkcyjnych oraz poprzez występy cyrkowe w programach muzycznych…
W ostatnich latach, gdy warunki sprzyjały, wraz z artystami wystawialiśmy spektakularne, zakrojone na szeroką skalę pokazy cyrkowe. Łączyliśmy idee cyrkowe z podstawowymi, tradycyjnymi elementami – żonglerką, akrobatyką, chodzeniem po linie, pokazami ognia i wody – ale całkowicie je przekształcaliśmy, dodając niekonwencjonalne, przełomowe elementy, szeroką gamę emocji oraz wykorzystując różnorodne efekty specjalne i techniki inscenizacyjne.
* Właśnie otwarto cyrk i wielofunkcyjną salę widowiskową Phu Tho . Jakie są Państwa plany rozwoju tego nowego obiektu?
* Od samego początku projektu uważnie monitorowałem rozwój programów o odpowiednim kalibrze, z potencjałem do występów w nowej lokalizacji w przyszłości. Bazując na sukcesie dotychczasowych premier, mogę śmiało stwierdzić, że jesteśmy w stanie sprostać wymaganiom organizacji przedstawień, przy wsparciu władz, a także dysponując niezbędną infrastrukturą i zasobami technicznymi.
Jednak artyści potrzebują również czasu, aby przyzwyczaić się do nowego miejsca – nowoczesnego obiektu o międzynarodowych standardach technicznych. Na przykład scena z basenem o głębokości około 5 metrów wymaga dodatkowego szkolenia dla artystów cyrkowych lub współpracy z pływakami; podobnie, w przypadku sztucznego lodowiska, artyści również potrzebują stopniowego szkolenia i praktyki. Na przykład, w cyrku Gia Dinh Park Circus, artyści ćwiczyli na wysokości 8-9 metrów. Na nowej scenie wysokość sufitu wynosi aż 24 metrów, więc artyści muszą trapezować na wysokości około 10-15 metrów, aby być na wysokości oczu publiczności. Dlatego artyści potrzebują więcej czasu na ćwiczenia i stopniowe oswajanie się z techniką.
Projekt nowej lokalizacji zakłada stworzenie teatru o międzynarodowym standardzie, jednej z zaledwie dziewięciu scen na świecie , wyspecjalizowanej w nowoczesnych przedstawieniach cyrkowych. Stworzy to również najlepsze warunki dla międzynarodowych zespołów cyrkowych, które będą mogły przyjeżdżać do Ho Chi Minh City na wymianę i występy. Co więcej, talent młodego pokolenia artystów, kadry kierowniczej i osób zaangażowanych w inscenizację musi stworzyć programy godne nowej sceny. Priorytetem jest zaspokojenie potrzeb mieszkańców Ho Chi Minh City.
Mam nadzieję, że dzięki tej nowej lokalizacji Ho Chi Minh stanie się formalnym ośrodkiem kształcenia artystów cyrkowych z Południa i zapewni młodym reżyserom miejsce do udziału w inscenizacjach, dając im możliwość zdobywania doświadczenia, interakcji i rozwijania kreatywności. Ta eksperymentalna scena mogłaby funkcjonować jako klub lub organizować festiwale, tworząc unikatowy plac zabaw dla sztuki cyrkowej. Działania te pomogą w przyszłości rozpowszechnić różnorodność sztuki cyrkowej.
„Podobnie jak wielu moich kolegów z branży, wierzę, że nasza branża cyrkowa będzie się rozwijać w przyszłości. To przekonanie wynika z faktu, że obecnie mamy wielu utalentowanych młodych artystów, którzy są dobrze wykształceni, mają kontakt ze światem technologii i dostęp do szkoleń, praktyk i zaplecza. Musimy nawiązać kontakt, podtrzymywać pasję, inspirować i rozwijać ich wiedzę. Należy jednak pamiętać, że zawód cyrkowca trwa zaledwie około 30 lat, zanim jego potencjał ulegnie zmniejszeniu, dlatego niezbędne jest ciągłe uczenie się i doskonalenie umiejętności, zarówno w zakresie zarządzania, inscenizacji, choreografii, reżyserii, jak i umiejętności technicznych. Ta wiedza będzie miała ogromne znaczenie dla tego zawodu, a także będzie sposobem na szkolenie kolejnego pokolenia”.
Thuy Binh
Źródło: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html
Komentarz (0)