* REPORTER: Po ponad 30 latach pracy w sztuce cyrkowej, jakie niezapomniane wspomnienia i wrażenia pozostawiła w Tobie ta podróż?
* Artysta, reżyser NGUYEN QUOC CONG : Uwielbiam cyrk od dziecka. W wieku 12 lat oficjalnie spełniłem swoje marzenie, zdałem egzamin i przez 5 lat studiowałem w Wietnamskiej Szkole Cyrkowej i Rewiowej. Po ukończeniu szkoły, wraz z moim partnerem Hong Nhungiem – artystą, który wykonywał akrobacje na podwójnym trapezie w powietrzu – pojechaliśmy do Ho Chi Minh w poszukiwaniu możliwości rozwoju zawodowego. Można powiedzieć, że Hong Nhungiem i ja byliśmy pierwszą parą artystów wykonujących akrobacje na podwójnym trapezie w powietrzu w Wietnamie.
Po ponad 10 latach występów cyrkowych mieliśmy wiele okazji, aby podróżować za granicę, obserwować, uczyć się, zdobywać doświadczenie i poznawać trendy rozwojowe w międzynarodowej sztuce cyrkowej. Później, gdy zostałem mianowany zastępcą dyrektora Blue Sky Circus, aby sprostać wymaganiom, studiowałem reżyserię na Uniwersytecie Teatru i Kina w Ho Chi Minh.
Dzięki szkoleniom uświadomiłem sobie różnicę między wykonawcami a organizatorami w tworzeniu produktów i programów. Chodzi o to, że konieczny jest plan, pewna wiedza, zdobyta jako reżyser, aby móc budować warstwy, sekcje, elementy, strukturę scenariusza, obróbkę techniczną… Być może to również mój atut, ponieważ zagadnienia ściśle związane ze sztuką cyrkową, tylko artyści cyrkowi, którzy pracują jako reżyserzy, zawsze trzymają się blisko swoich kolegów, potrafią dogłębnie zrozumieć i dogłębnie skalkulować.
Artysta Nguyen Quoc Cong kieruje aktorów do ćwiczeń
* Po ponad 30 latach pracy, jakie masz obawy dotyczące tego zawodu?
* Trochę mi smutno, bo jak dotąd wielu widzów wciąż nie rozumie, na czym polega zawód cyrkowca. Wielu ludzi myśli, że cyrk to po prostu magia, taniec z ogniem, połykanie noży, miecze czy cyrk ze zwierzętami… Dlatego chcę zmienić nastawienie publiczności, promując sztukę cyrkową poprzez szkolenia dla uczestników, którzy będą brali udział w teleturniejach, konkursach talentów stacji telewizyjnych, produkcjach telewizyjnych, występach cyrkowych w programach muzycznych…
W ostatnich latach, gdy warunki sprzyjały, moi aktorzy i ja wystawialiśmy spektakularne, wielkoformatowe pokazy cyrkowe. Łączymy idee cyrkowe z podstawowymi, tradycyjnymi elementami, takimi jak żonglerka, akrobacje, huśtanie się na linie, pokazy z ogniem czy wodą, ale w zupełnie innej formie, przełamując schematy wieloma szczegółami, poziomami emocjonalnymi, wykorzystując różnorodne techniki i metody inscenizacyjne.
* Właśnie otwarto cyrk i teatr wielofunkcyjny Phu Tho . Jakie są plany rozwoju nowego obiektu?
* Gdy tylko projekt ruszył, uważnie śledziłem jego realizację, aby stworzyć programy o odpowiednim zakresie, które mogłyby być wystawiane w nowej lokalizacji w przyszłości. Na podstawie sukcesów spektakli, które zostały już wystawione, mogę śmiało powiedzieć, że dzięki wsparciu przełożonych, a także odpowiednim warunkom technicznym i infrastrukturze, jesteśmy w stanie sprostać wymogom organizacji przedstawień.
Bracia potrzebują jednak czasu, aby przyzwyczaić się do nowego miejsca występów – nowoczesnego obiektu o międzynarodowych standardach technicznych. Na przykład, jeśli scena ma basen o głębokości około 5 metrów, konieczne jest szkolenie aktorów cyrkowych lub współpraca z pływakami; podobnie jak w przypadku sztucznego lodowiska, bracia również muszą przejść szkolenie i ćwiczyć powoli. Podobnie jak w przypadku występów na trapezie, wcześniej w cyrku Gia Dinh Park aktorzy ćwiczyli tylko na wysokości 8-9 metrów, ale na nowej scenie, gdzie wysokość sufitu sięga aż 24 metrów, aktorzy muszą huśtać się na wysokości około 10-15 metrów, aby znaleźć się na wysokości oczu publiczności. Aktorzy muszą więc mieć więcej czasu na ćwiczenia i stopniowe przyzwyczajanie się do techniki.
Dzięki nowemu teatrowi projekt jest teatrem o międzynarodowym standardzie, jedną z dziewięciu scen na świecie z nowoczesnymi funkcjami cyrkowymi. To również idealne warunki dla międzynarodowych zespołów cyrkowych, aby mogły one przyjechać do Ho Chi Minh, uczestniczyć w wymianach i występach. Poza tym, dzięki wewnętrznej sile artystów, liderów i osób zaangażowanych w prace sceniczne, musimy tworzyć programy godne nowej sceny. Przede wszystkim musimy sprostać potrzebom mieszkańców Ho Chi Minh.
Mam nadzieję, że dzięki temu nowemu domowi Ho Chi Minh City stanie się formalnym ośrodkiem kształcenia artystów cyrkowych w regionie południowym i będzie miało scenę, na której młodzi reżyserzy będą mogli uczestniczyć w inscenizacjach, dając im możliwość doświadczenia, przeżycia i rozwijania swojej kreatywności. Ta eksperymentalna scena może funkcjonować jako klub lub organizować festiwale, tworząc unikalny plac zabaw dla sztuki cyrkowej. Działania te pomogą w przyszłości rozpowszechnić różnorodność sztuki cyrkowej.
„Podobnie jak wielu innych kolegów z branży, wierzę, że nasza branża cyrkowa będzie się dynamicznie rozwijać w najbliższej przyszłości. To przekonanie wynika z faktu, że obecnie mamy wielu bardzo utalentowanych młodych artystów, którzy zdobyli wykształcenie, zetknęli się ze światem technologii, mają zapewnione warunki do szkolenia i praktyki oraz zaplecze. Musimy nawiązać kontakt, podtrzymywać płomień, rozpalać go i wzbogacać naszą wiedzę. Należy jednak zauważyć, że zawód cyrkowy zaczyna podupadać dopiero po około 30 latach, dlatego musimy studiować i doskonalić nasze kwalifikacje, być może w zakresie zarządzania, inscenizacji, choreografii, reżyserii i umiejętności technicznych, ponieważ ta wiedza w znacznym stopniu wesprze zawód, a także będzie sposobem na szkolenie kolejnego pokolenia”.
Thuy Binh
Źródło: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html
Komentarz (0)