Cyrk wietnamski – trudności i aspiracje

Nowoczesne występy cyrkowe połączone z tradycyjną muzyką i tańcem współczesnym. Zdjęcie: LTH

Trudności stojące za światłem reflektorów

W ciągu nieco ponad trzech lat (od 2022 do 2025 roku) Wietnamska Federacja Cyrkowa zdobyła dziewięć medali międzynarodowych, potwierdzając tym samym pozycję wietnamskiej sztuki cyrkowej na arenie międzynarodowej. Jednak za tą chwałą kryją się niezliczone trudności, kontuzje, krótkie kariery i ciągłe obawy o to, czy uda się związać koniec z końcem.

Aby wystąpić na scenie choćby przez kilka minut, artyści cyrkowi muszą przejść niezwykle żmudne i rygorystyczne szkolenie. Artysta cyrkowy musi uczyć się przez 7 do 12 lat, a niektóre dyscypliny wymagają nawet 15-16 lat, zaczynając od około 10. roku życia. To zawód wymagający wyjątkowego talentu i wytrwałości, ponieważ nawet drobny błąd może spowodować trwałe uszkodzenie ciała, a nawet zagrożenie życia.

Artyści cyrkowi napotykają wiele trudności. Zdjęcie: LTH

Według Tran Manh Cuong, zastępcy dyrektora Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, urazy zawodowe to coś, z czym artyści cyrkowi spotykają się każdego dnia. Skręcenia, skręcenia nadgarstków, kostek... to „normalne” zdarzenia w branży.

Jeśli chodzi o artystkę Ngoc Thuy (Central Circus), kiedy dołączyła do Federacji Cyrkowej, zajęło jej ponad rok, aby ćwiczyć akrobacje na rurze. „Rano trenuję siłę fizyczną i wytrzymałość. Po południu skupiam się na akrobatyce powietrznej” – powiedziała Thuy.

Dzień cyrkowca zaczyna się wcześnie rano od intensywnych ćwiczeń rozgrzewkowych i kończy późnym wieczorem. Przeciętnie trenują 6-8 godzin dziennie. W święta i Dzień Dziecka harmonogramy treningów i występów nakładają się na siebie, ale nikt nie odważy się na odpuszczenie, ponieważ nawet krótka przerwa w treningu natychmiast obniży jego wydolność. Muszą również przestrzegać ścisłej diety, jedząc mniej i lżejsze posiłki, aby zachować wytrzymałość i elastyczność.

„Był taki czas, kiedy wykonywałam akrobacje z mieczem wysoko w powietrzu, trzymając oczy otwarte i nie mrugając, żeby śledzić ruch miecza. Gdyby miecz spadł, z pewnością uderzyłby mnie w twarz. Nawet tak intensywne ćwiczenia i występy doprowadziły do zapalenia rogówki” – wspominała artystka ludowa Tong Toan Thang, dyrektor Wietnamskiej Federacji Cyrkowej.

To nie jest historia tylko jednej osoby. Niemal każdy artysta nosi w sobie blizny po upadkach. Codziennie zmaga się z lękiem przed poślizgnięciem się, utratą rytmu, nieumiejętnością dogonienia kolegów z drużyny. Idealny obrót w powietrzu trwa zaledwie kilka sekund, ale jest wynikiem tysięcy bolesnych upadków. Publiczność widzi tylko moment wzbicia się w powietrze, podczas gdy artysta pamięta każdy upadek. Jednak największym lękiem nie jest sam upadek, lecz poczucie zapomnienia. Wraz z rozwojem nowych trendów w rozrywce, wraz z mediami społecznościowymi i teleturniejami, sztuka cyrkowa wydaje się być opcją drugorzędną.

Życie artystów cyrkowych jest również dość niepewne. Średnia długość kariery wynosi zaledwie 15-20 lat. Kobiety i artyści cyrkowi tracą na wydajności w wieku 35-40 lat, podczas gdy mężczyźni utrzymują się w zawodzie do około 45. roku życia. Długi proces kształcenia skutkuje niskimi inwestycjami w zasoby ludzkie. Kiedy artyści nie są już w stanie występować, wielu z nich ma trudności z przejściem na inne stanowisko, ponieważ posiadają jedynie dyplomy zawodowe, które nie spełniają standardów egzaminów rekrutacyjnych dla urzędników państwowych lub pracowników sektora publicznego.

Wielu artystów cyrkowych przyznaje, że ich dochody są znacznie niższe niż w innych dziedzinach sztuki, a warunki pracy są trudniejsze. Przykładowo, dodatek za szkolenie w nowym przedstawieniu wynosi zaledwie 80 000 VND dziennie, a dodatek za występ nie przekracza 200 000 VND za występ. Chociaż pensja zasadnicza wzrosła sześciokrotnie od 2015 roku, dodatek ten pozostaje niezmieniony.

Wiele osób musi brać udział w dodatkowych występach lub dorabiać, aby związać koniec z końcem. Dysproporcja między wysiłkiem, ryzykiem i dochodami sprawia, że wiele młodych talentów traci zainteresowanie zawodem, co prowadzi do kurczenia się puli następców. Cyrk – forma rozrywki, która niegdyś była cenionym elementem dzieciństwa przez pokolenia – stopniowo odchodzi w zapomnienie.

Znalezienie drogi do odrodzenia w nowej erze.

Ale cyrk nie wybrał ciszy. Pośród niezliczonych trudności artyści po cichu szukali sposobów na innowacje, aby zachować swoje rzemiosło i przyciągnąć publiczność z powrotem do teatru. W blasku reflektorów nadal dawali z siebie wszystko, wykorzystując swoją pasję i kreatywność, by inspirować widzów.

Według Tran Manh Cuong, zastępcy dyrektora Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, występy w Centralnym Teatrze Cyrkowym koncentrują się teraz bardziej na treści i przekazie, niż tylko na prezentacji umiejętności technicznych. Współczesny cyrk łączy tradycyjną muzykę, taniec współczesny i elementy opowiadania historii, tworząc pełniejsze doświadczenie artystyczne.

Niedawne występy, takie jak „Dziesięć dziewcząt z rozdroża Dong Loc” w sztuce „Festiwal Narodowy” lub cyrkowe widowisko z okazji Święta Środka Jesieni „Chłopiec z Zielonego Lasu” w Cyrku Centralnym, stały się nowymi atrakcjami, prezentując najwyższą technikę i głęboko poruszając publiczność.

Historyczna narracja, opowiedziana za pomocą mowy ciała, muzyki i światła, pomogła wietnamskiemu cyrkowi na nowo odkryć emocjonalną więź z publicznością. „Najbardziej podobał mi się spektakl »Dziesięć dziewcząt z Dong Loc Crossroads«. Poruszył moje emocje, zarówno wizualnie, jak i dźwiękowo” – powiedziała z emocjami pani Vu Mai Huong, widzka Central Circus.

Innowacje zarówno w treści, jak i prezentacji przywróciły wietnamskie cyrki do teatrów, przyciągając liczną publiczność, zwłaszcza młode rodziny. Występy cyrkowe nie są już serią niepowiązanych ze sobą aktów, lecz są prezentowane jako kompletne widowiska z tematami, scenariuszami i emocjami. Ten kierunek pomaga wietnamskim cyrkom zachować swoją tożsamość, będąc jednocześnie nowoczesnymi i głęboko zakorzenionymi w tradycji.

Jednak aby to odrodzenie było trwałe, potrzebne są nie tylko wysiłki artystów, ale także zsynchronizowany mechanizm i polityka. Wiele opinii sugeruje, że wynagrodzenia, dodatki i ubezpieczenia powinny zostać poddane przeglądowi, aby zapewnić godziwy standard życia i zabezpieczenie społeczne osobom pracującym w zawodzie. Ponadto należy rozszerzyć możliwości przekwalifikowania i rozwoju kariery dla osób, które nie są już w stanie występować, unikając marnowania cennego doświadczenia i zasobów ludzkich.

Inwestowanie w bezpieczne obiekty i sprzęt treningowy, a także w międzynarodowe programy współpracy, to również konieczny kierunek. Modele łączące cyrk z turystyką , teatrem szkolnym lub festiwalami kulturalnymi mogą być sposobami na przybliżenie cyrku młodej publiczności, tworząc bardziej otwartą, tętniącą życiem i atrakcyjną przestrzeń do występów.

Wietnamski cyrk powoli, ale konsekwentnie dąży do odzyskania dawnej świetności. Pomimo krótkich karier i trudności, z jakimi się borykają, ci artyści wciąż z pasją wznoszą się i wnoszą swój wkład. W dzisiejszym, burzliwym, współczesnym świecie są żywym dowodem na tętniącą życiem energię sztuki – gdzie wiara, pasja i determinacja wciąż jaśnieją, zapewniając, że światła wietnamskiej sceny cyrkowej nigdy nie zgasną.

Komentarz (0)