W obliczu coraz większych wymagań dotyczących innowacji, które mają sprostać oczekiwaniom dzisiejszej widowni, teatr musi pilnie skupić się na szkoleniu i wykorzystywaniu młodych talentów oraz podjąć zdecydowane działania mające na celu uwolnienie i nadanie rozpędu nowej erze.
Na wielu stanowiskach brakuje wykwalifikowanych zastępców.
10 grudnia w Hanoi Stowarzyszenie Teatralne Hanoi zorganizowało seminarium na temat „Młode talenty w rozwoju współczesnego teatru”, aby wyjaśnić obecny „kryzys” niedoboru młodych artystów i zaproponować praktyczne rozwiązania mające na celu promowanie kształcenia i wykorzystywania młodych talentów teatralnych w nowej erze.
W swoim przemówieniu otwierającym seminarium, artysta ludowy Bui Thanh Tram szczerze zwrócił uwagę na niepokojącą rzeczywistość, że tradycyjne sztuki performatywne zmagają się z kryzysem niedoboru młodych artystów, zwłaszcza utalentowanych osób, zdolnych do odziedziczenia i rozwijania cennego dziedzictwa artystycznego swoich przodków. Statystyki Departamentu Sztuk Performatywnych (Ministerstwa Kultury, Sportu i Turystyki) z 2024 roku pokazują, że aktorzy w wieku 20-25 lat stanowią zaledwie 5,6% ogółu aktorów w całym kraju. Ten wyjątkowo niski odsetek zmusza wiele sztuk do wcielania się w młodsze postacie przez starszych artystów – paradoks, który istnieje od wielu lat.
Niedobór wykwalifikowanych kandydatów pogłębia fakt, że Uniwersytet Teatru i Filmu w Hanoi od wielu lat nie przyjmuje studentów sztuk tradycyjnych, takich jak Tuong, Cheo i Cai Luong. Zespoły artystyczne wciąż rozpaczliwie potrzebują personelu, ale mechanizm rekrutacji jest mało elastyczny, limity zatrudnienia są coraz bardziej zaostrzane, a podniesiony wiek emerytalny oznacza, że wielu artystów, którzy przeżyli swój najlepszy okres, pozostaje na liście płac, nieświadomie zajmując stanowiska, które powinny być dostępne dla młodszych pokoleń.
Luka w zasobach ludzkich jest również widoczna w nierównomiernym rozwoju działów kreatywnych. Aktorzy stanowią aż 90% siły roboczej, podczas gdy kluczowe elementy, takie jak scenarzyści, reżyserzy, artyści, muzycy, choreografowie, technicy dźwięku i oświetlenia czy zespoły badawcze i krytyczne, są niezwykle rzadkie. Wiele teatrów dysponuje jedynie minimalną liczbą aktorów i personelu technicznego, nie mając wystarczającej liczby osób do tworzenia scenariuszy, projektowania oprawy graficznej czy prowadzenia dogłębnych badań dla każdego gatunku. To naraża tradycyjną operę ludową na brak scenarzystów.
Na ostatnich festiwalach i konkursach zawodowych prawie żaden młody reżyser nie odniósł znaczącego sukcesu. Ci uważani za „młodych” to przeważnie osoby zbliżające się do pięćdziesiątki, a wielu z nich przeszło z aktorstwa na reżyserię.
„Zawód reżysera jest szczególnie trudny. Aby stanąć na czele sztuki teatralnej, potrzebne jest bogate doświadczenie życiowe, umiejętność syntezy i połączenia całego procesu twórczego – coś, co świeżo upieczeni absolwenci mają ogromne trudności z osiągnięciem. Tymczasem presja związana z zarabianiem na życie oznacza mniej możliwości praktyki. Każdy teatr inwestuje tylko w kilka sztuk rocznie, więc nikt nie odważy się „ryzykować” powierzenia sztuki niedoświadczonemu reżyserowi, ponieważ łatwo skończyć z nieudanym projektem. To błędne koło pozbawia młodych reżyserów środowiska, w którym mogliby doskonalić swoje umiejętności, co prowadzi do ich stopniowego upadku” – powiedziała artystka z People’s Artist Bui Thanh Tram.
Zespół teoretyków i krytyków również znajduje się w „dołku”. Dr Cao Ngoc, badacz teatru, stwierdził, że ta grupa teatralna uległa poważnemu osłabieniu i praktycznie nie ma następców. Uniwersytet Teatru i Filmu w Hanoi od dziesięcioleci nie jest w stanie przyjąć żadnego studenta teorii.
Autor Nguyen Toan Thang porównuje ten niedobór do „pustyni kolejnego pokolenia teoretyków”. Poza problemami systemowymi, nowe środowisko rozrywki silnie odciąga młodych ludzi od zawodów wymagających głębi, wytrwałości i poświęcenia…
Ruch jest, ale musi być bardziej zdecydowany.
Pojawienie się młodych twórców nie tylko wnosi powiew świeżości do sztuki, zaspokajając gusta publiczności, ale także niesie ze sobą odpowiedzialność za jej zachowanie i rozwój. Według Zasłużonego Artysty Phama Ngoc Duonga, w kontekście integracji i transformacji cyfrowej, młodzi twórcy odgrywają kluczową rolę w promowaniu sztuki. Wielu młodych autorów nie boi się stawiać czoła wyzwaniom, bezpośrednio podejmując kwestie wymagające rozwiązania, i stworzyło wiele wysoce współczesnych dzieł sztuki.
„Ich prace w sugestywny sposób oddają rytm, oddech i współczesnych ludzi, przybliżając sztukę wszystkim odbiorcom, zwłaszcza młodym” – skomentował Zasłużony Artysta Pham Ngoc Duong.
Reżyser i Zasłużony Artysta Nghiem Nhan uważa, że młodzi artyści teatralni posiadają trzy wyjątkowe atuty. Po pierwsze, ducha kreatywności i chęć eksperymentowania. Odważają się „odważnie przełamywać stare schematy”, szybko przyswajając sobie współczesne języki teatralne, takie jak dramaturgia, dramat nielinearny, teatr wizualny, teatr surrealistyczny i teatr absurdu. Po drugie, „panują nad technologią”, umiejętnie wykorzystując multimedia, mapping, scenę 3D i XR/VR – elementy, które otwierają nowe przestrzenie ekspresji i wzmacniają oddziaływanie wizualne. Po trzecie, są wrażliwi na kwestie społeczne, od tożsamości jednostki po konflikty pokoleniowe, czyniąc ze swoich dzieł forum dialogu z publicznością i własnym pokoleniem, co przekłada się na wzrost jakości spektakli.
Dostrzegając ten problem, w ostatnich latach kierownictwo Teatru Hanoi Cheo przyjęło politykę „ustępowania” sceny młodszemu pokoleniu, a zwłaszcza aktorom. Artysta Ludowy Thu Huyen, dyrektor Teatru Hanoi Cheo, powiedział: „Duch teatru polega na ciągłym stwarzaniu młodym artystom możliwości wyrażania siebie, zarówno w celu zaspokojenia swojej pasji, jak i uczenia się od poprzednich pokoleń. Dlatego wyznaczamy doświadczonych artystów do występów u boku młodych talentów, tworząc wymianę i ciągłość między pokoleniami. Młodzi artyści są bardzo entuzjastyczni i robią bardzo szybkie postępy”.
Teatr Dramatyczny w Hanoi daje również młodym aktorom szansę grania głównych ról w wielu sztukach, a także sprzyja wybieraniu i wykorzystywaniu scenariuszy młodych autorów, którzy mają wiele nowych pomysłów, istotnych dla dzisiejszych czasów...
Aby jednak wejść w nową erę i sprostać wymaganiom dzisiejszej widowni, oferując multimedialne dzieła teatralne, wykorzystując nowoczesną technologię i nowe formy wyrazu, branża teatralna musi jeszcze bardziej zdecydowanie wykorzystywać młode talenty.
Dyrektor Nghiem Nhan zasugerował, aby teatry przeznaczały 20–30% swoich rocznych produkcji na młode talenty oraz organizowały kompleksowe programy mentoringowe, łączące młodych artystów ze starszymi artystami w celu systematycznej nauki rzemiosła; jednocześnie należy utworzyć „fundusz na rzecz rozwoju młodych artystów teatralnych”, inwestować w technologię i tworzyć przestrzenie eksperymentalne.
Tran Quoc Chiem, artysta ludowy, przewodniczący Związku Stowarzyszeń Literacko-Artystycznych w Hanoi, który od wielu lat pracuje w teatrze, zgadza się, że teatr w nowej erze musi rozwijać się w nowoczesnym kierunku. Nawet tradycyjne formy sztuki muszą być prezentowane w nowatorskim stylu, wykorzystując technologię i sztuczną inteligencję, aby dotrzeć do dzisiejszej publiczności, zwłaszcza do młodzieży. Dlatego Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Teatralnych, Stowarzyszenie Teatralne w Hanoi oraz Związek Stowarzyszeń Literacko-Artystycznych w Hanoi zawsze chcą być pomostem, poszukując, odkrywając i promując młode talenty w dziedzinie teatru oraz wprowadzając je do organizacji artystycznych.
Source: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
Komentarz (0)