Prawa autorskie decydują o trwałości twórczości artystycznej i występów

Sektor sztuk kreatywnych i performatywnych stoi w obliczu wysokich wymagań w zakresie ochrony praw autorskich dla artystów i ich dzieł. Od sceny, przez muzykę, po programy online… kwestia ochrony własności intelektualnej stała się kluczowym czynnikiem, decydującym o drodze zrównoważonego rozwoju w erze cyfrowej.

Sektor sztuk kreatywnych i widowiskowych stoi w obliczu poważnego wyzwania związanego z prawami autorskimi.

Naruszenia praw autorskich są coraz częstsze w środowisku cyfrowym.

Zanim przejdziemy do omówienia konkretnej sytuacji, warto zauważyć, że obecna działalność twórcza i performatywna jest miarą potencjału twórczego i profesjonalizmu danej kultury. Każde dzieło i program odzwierciedlają ogromny wkład pracy artystów, producentów i organizatorów.

Jednak za olśniewającą otoczką kryje się nadal wiele niedociągnięć w mechanizmie zarządzania, prawach artystów, a przede wszystkim w kwestii praw autorskich – czynnika decydującego, czy branża ta stanie się rzeczywiście potencjalnym, zrównoważonym przemysłem kreatywnym o długoterminowej wartości ekonomicznej i kulturalnej.

Według Wietnamskiego Centrum Ochrony Praw Autorskich do Muzyki (VCPMC), w 2024 r. łączna kwota pieniędzy zebranych z tytułu korzystania z praw autorskich do utworów muzycznych wyniesie około 393 miliardów VND, z czego około 78% będzie pochodziło z platform cyfrowych (strony internetowe/aplikacje/muzyka cyfrowa).

Według danych Departamentu Sztuk Performatywnych (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) na dzień 10 grudnia 2024 r. 10/12 centralnych jednostek artystycznych zorganizowało około 3801 przedstawień, a szacowany budżet z tytułu przedstawień biletowanych wyniósł prawie 104 miliardy VND; 43/63 prowincjonalne/miejskie departamenty kultury, sportu i turystyki zorganizowały około 7114 przedstawień, a budżet z tytułu przedstawień biletowanych (według 24 jednostek sprawozdawczych) wyniósł ponad 20 miliardów VND.

Delegaci wzięli udział w warsztatach na temat roli ochrony praw autorskich w rozwoju niektórych sektorów przemysłu kulturalnego.

W kontekście gwałtownych zmian w krajowej kulturze i sztuce, które zaszły wraz z cyfryzacją, działalność związana ze sztukami widowiskowymi, od tradycyjnych scen po muzykę na żywo i programy rozrywkowe, stała się prawdziwą krainą kreatywności, wymiany i wyzwań.

W rzeczywistości wielu artystów i zespołów wciąż boryka się z problemami związanymi z prawami autorskimi. Obecnie działalność w dziedzinie sztuk performatywnych w Wietnamie jest bardzo zróżnicowana: od tradycyjnych form teatralnych, takich jak: tuong, cheo, cai luong, dramat, po muzykę na żywo, koncerty, programy rozrywkowe, programy rozrywkowe i programy telewizyjne.

Zgodnie z przepisami Dekretu 79/2012/ND-CP, przez sztuki performatywne rozumie się „występowanie na żywo programu, aktu lub sztuki teatralnej przed publicznością przez artystę”. Artyści, śpiewacy, aktorzy, muzycy, tancerze itp. są podmiotami, których prawa pokrewne są chronione na mocy Ustawy o własności intelektualnej.

Statystyki wskazują, że główne problemy koncentrują się na następujących grupach zagadnień: chociaż programy artystyczne przyciągają dużą publiczność, nie zawsze istnieje przejrzysty mechanizm obliczania wynagrodzeń i ochrony praw artystów; infrastruktura dla artystów w odległych rejonach lub w tradycyjnych formach jest nadal słaba; środowisko artystyczne jest czasami „gorsze” w porównaniu z łatwo dostępnymi i wysoce komercyjnymi formami rozrywki.

Dyskusja panelowa mająca na celu podniesienie świadomości uczniów na temat praw autorskich w cyberprzestrzeni.

Ponadto, wraz z rosnącą popularnością internetu, platform cyfrowych, transmisji na żywo, programów online itp., działalność w dziedzinie sztuk performatywnych dynamicznie się zmienia. Sieci społecznościowe, aplikacje do publikowania treści i pokazy online otwierają ogromne możliwości zarówno dla artystów, jak i publiczności.

Z innej perspektywy, środowisko cyfrowe stanowi również duże wyzwanie, ponieważ prawdopodobieństwo naruszenia praw autorskich jest większe (nielegalne nagrywanie, nadawanie, wykorzystywanie utworów bez zezwolenia). Płatności z tytułu praw autorskich wciąż nie są transparentne, a artyści nie do końca rozumieją, ile zyskują dzięki treściom cyfrowym. Innymi słowy, technologia otwiera ogromne możliwości dla wykonań, ale jednocześnie stwarza wiele trudności w zarządzaniu, ochronie i zrównoważonym rozwoju.

Artysta ludowy Nguyen Xuan Bac.

Dzieląc się tą pilną historią, artysta ludowy Nguyen Xuan Bac, dyrektor Departamentu Sztuk Scenicznych (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki), podkreślił: Oprócz pracy propagandowej i edukowania młodych ludzi na temat poszanowania praw autorskich, społeczeństwo naprawdę potrzebuje wyraźniejszych korytarzy prawnych, które zapewnią wystarczające środki odstraszające, zapobiegające naruszaniu praw autorskich w cyberprzestrzeni.

Obecnie świadomość praw autorskich jest większa niż kiedyś, ale naruszenia wciąż są powszechne. Oprócz działań umyślnych, wiele osób narusza je również z powodu wygody, braku wiedzy lub po prostu z powodu braku poszanowania praw autorskich.

Według Nguyen Xuan Bac, artysty z magazynu „People”, w erze cyfrowej naruszenia praw autorskich pochodzą nie tylko od nielegalnych dostawców treści, ale także od użytkowników – konsumentów produktów. Dlatego stworzenie synchronicznego mechanizmu prawnego i jasne przypisanie odpowiedzialności obu stronom jest konieczne, aby podnieść świadomość społeczną i chronić sprawiedliwość dla twórców.

Zapewnienie mechanizmów ochrony zrównoważonego rozwoju

Według Urzędu ds. Praw Autorskich (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) do najczęstszych naruszeń praw pokrewnych artystów wykonawców należą: kopiowanie, scalanie, nadawanie, rozpowszechnianie nagrań audio/wideo bez zezwolenia; zmiana informacji o zarządzaniu prawami; podszywanie się pod artystów wykonawców...

Ustawa o własności intelektualnej stanowi również: Prawo do publicznego wykonywania utworu jest prawem majątkowym autora, a inne osoby, które chcą wykonywać utwór, muszą zwrócić się o pozwolenie i zapłacić tantiemy, z wyjątkiem przypadków, gdy wykonanie nie jest dokonywane w celach komercyjnych zgodnie z przepisami.

Podnoszenie świadomości na temat praw autorskich i praw pokrewnych było podkreślane na wielu seminariach, w tym na cyklu seminariów na temat ochrony praw autorskich w rozwoju przemysłu kulturalnego, sztuk widowiskowych, sztuk pięknych i fotografii, które odbyły się w Hajfong w 2024 roku. Wietnamski system zarządzania prawami autorskimi, taki jak Wietnamskie Centrum Ochrony Praw Autorskich w Muzyce, podpisał umowy o współpracy z organizacjami międzynarodowymi, reprezentując tysiące autorów i właścicieli praw autorskich oraz zajmując się wieloma sprawami dotyczącymi naruszeń.

Branża sztuk performatywnych stoi w obliczu wysokiego ryzyka naruszenia praw autorskich.

Oprócz tych wysiłków istnieją nadal poważne problemy, które wymagają niezwłocznego rozwiązania: sankcje za naruszenia nie działają odstraszająco w środowisku cyfrowym; świadomość organizacji wdrażających i odbiorców bywa niska; niejasne są mechanizmy dzielenia się przychodami z treści cyfrowych z artystami.

Aby sztuki performatywne stały się naprawdę zrównoważoną branżą kreatywną, konieczne jest jednoczesne zajęcie się następującymi kwestiami: nowoczesnym zarządzaniem, jasną ochroną praw i sprawiedliwym traktowaniem artystów.

Można zrozumieć, że zrównoważony rozwój w tym przypadku oznacza nie tylko kontynuowanie działalności, ale także wnoszenie odpowiedniego wkładu, gdy publiczność jest nastawiona na współpracę, artysta jest chroniony, a kreatywność jest wspierana. Tylko wtedy, gdy artyści czują, że ich wysiłki są szanowane, a ich prawa chronione, będą czuli się bezpiecznie, komponując, występując i tworząc innowacje.

Środowiska sceniczne — sceny, herbaciarnie, pokazy na żywo, cyfryzacja... również wymagają odpowiednich modeli biznesowych i zarządczych, takich jak wydawanie biletów elektronicznych, legalne nagrywanie, transmisja strumieniowa na żywo chroniona prawami autorskimi, korzystanie z płatnych platform i przejrzysty podział przychodów.

Ponadto rola państwa, sektora kultury, organizacji zarządzających prawami autorskimi i samych artystów jest również bardzo ważna w ukierunkowywaniu upowszechniania wiedzy, wspieraniu szkoleń, zarządzaniu danymi o prawach autorskich, stosowaniu technologii w celu monitorowania, dystrybucji praw i szybkiego reagowania na naruszenia.

Dyrektor Biura Praw Autorskich Tran Hoang.

Pan Tran Hoang, Dyrektor Biura ds. Praw Autorskich, skomentował: „Niezbędne jest posiadanie strategii egzekwowania prawa, odpowiedniej dla każdego okresu, z naciskiem i kluczowymi punktami. W obecnym kontekście strategia egzekwowania prawa musi koncentrować się na egzekwowaniu prawa w środowisku cyfrowym, takich jak: odpowiednia i atrakcyjna komunikacja z grupami docelowymi; poprawa potencjału organów ścigania, zwłaszcza w środowisku cyfrowym; budowanie długoterminowej strategii, łączącej propagandę, edukację i wykorzystanie technologii; usprawnianie wykorzystania technologii w zarządzaniu prawami autorskimi oraz radzenie sobie z naruszeniami praw autorskich, zwłaszcza w środowisku cyfrowym. Tylko wtedy, gdy prawo autorskie będzie ściśle egzekwowane, prawo wejdzie w życie i odegra swoją rolę w promowaniu kreatywności i rozwoju społeczno-gospodarczego”.

Kreatywność-występ-prawa autorskie-zrównoważony rozwój to ogniwa łączące. Jeśli kreatywność i występy przynoszą wspaniałe, błyskotliwe chwile na scenie, ale prawa i interesy wykonawców są zapominane, prawa autorskie są naruszane, a dochody są niepewne, to ten błyskotliwy okres trudno będzie utrzymać i trudno będzie mu przynieść prawdziwą wartość.

Twórczość i performans artystyczny same w sobie są zawsze głosem ludzkiej duszy i umysłu. Aby jednak chronić wartość tych głosów, konieczne jest stworzenie ekosystemu kulturowego, który szanuje i chroni prawa autorskie, tworząc warunki, by ta dziedzina stała się potężnym zasobem. Gdy artyści będą chronieni w swojej pracy zawodowej i uczciwie wynagradzani za swoje wysiłki i pomysły, odważą się pójść dalej, odnowić siebie i przyczynić się do wzbogacenia narodowego krajobrazu kulturowego.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html