Głosowanie w 31. edycji Nagród Mai Vàng - 2025 - Kategoria: Sztuka teatralna: Stałe podążanie za gustami publiczności.

Wiele sztuk teatralnych stawia na innowacyjność i kreatywność, aby utrzymać zainteresowanie publiczności, gdy ta wraca do teatru.

Artysta ludowy Tran Minh Ngoc skomentował, że wszystkie sztuki zakwalifikowane do tegorocznej selekcji wyraźnie wskazują na skupienie się na widzu. Nie chodzi już o „robienie tego dla siebie”, ale o to, jak sprawić, by widzowie zrozumieli, poczuli i zechcieli wrócić do teatru.

„W cieniu pięknej kobiety” – pochodny język teatralny.

Zamiast bezpośredniej adaptacji „Opowieści o Kieu”, „W cieniu pięknej kobiety” (reżyseria Quang Thao, teatr IDECAF) obiera trudniejszą ścieżkę: dramat wtórny, wykorzystujący humanistycznego ducha Nguyen Du jako temat przewodni, a jednocześnie rozszyfrowując tragizm losu kobiet ze współczesnej perspektywy. Reżyser nie tylko „ilustruje Kieu”, ale zagłębia się w warstwy stłumionych emocji, aspiracji do wolności i zderzenia ideału piękna z surowym przeznaczeniem.

„W cieniu pięknej kobiety” w teatrze IDECAF (zdjęcie: THANH HIEP)

Scena została zaprojektowana jako poetycka przestrzeń: stonowane oświetlenie, minimalistyczne rekwizyty i powolne, lecz przejmujące tempo. Artysta z People's Artist Viet Anh skomentował: „IDECAF wykazał się wielką odwagą, nie prezentując Opowieści o Kieu w formie narracji. Spektakl zdołał przekształcić Opowieść o Kieu z tekstu narracyjnego w strukturę psychologiczno-symboliczną, dostosowaną do preferencji dzisiejszej młodej widowni”.

Dziennikarz Hoang Kim (gazeta Thanh Nien) skomentował: „Fakt, że spektakl »W cieniu pięknej kobiety« sprzedał się i przyciągnął młodych ludzi do teatru, to pozytywny znak. To dowodzi, że dziedzictwo literackie, jeśli zostanie potraktowane z nowej perspektywy teatralnej, może rozkwitnąć w epoce nowożytnej, a zespół kreatywny wykonał świetną pracę, wypełniając tę ​​lukę”. Dziennikarz Nguyen Dinh Khiem (TFS Film Studio - HTV) powiedział: „Spektakl sprzedał się, zwiększył liczbę przedstawień, zyskał wartość rozrywkową i zaoferował dzisiejszej publiczności nową perspektywę i punkt widzenia na dzieło »Truyen Kieu« – to atut, jaki osiągnęła marka IDECAF”.

„Beauty Queen Island” – co sprawiło, że festiwal stał się fenomenem sprzedaży biletów?

Jeśli „W cieniu piękności” reprezentuje trend pogłębiania dziedzictwa literackiego, to „Miss Island” (w reżyserii Bé 7 – Hồng Ngọc, Youth Theatre) jest wyraźnym dowodem na siłę współczesnego teatru rozrywkowego. Pomysłowy scenariusz, szybkie tempo, błyskotliwe dialogi i obsada, która z pewnością przypadnie do gustu młodym widzom, w tym BB Trần, Hải Triều i Ngọc Phước, stworzyły prawdziwy hit kasowy.

Spektakl „Wyspa Królowej Piękności” w wykonaniu Teatru Młodzieżowego. Zdjęcie: TEATR MŁODZIEŻY

MC Quynh Hoa, zastępca dyrektora Młodzieżowego Centrum Kultury, skomentował: „Sztuka nie stroni od rynkowo atrakcyjnych odbiorców, ale w swoim przesłaniu zachowuje pewien wymiar społeczny”.

Zasłużony Artysta Ca Lê Hồng zauważył: „Nie możemy lekceważyć sztuk takich jak «Miss Island». Aby teatr przetrwał, potrzebuje publiczności, a ta sztuka pokazuje bardzo dobrą zdolność do uchwycenia psychologii młodej widowni”.

Artysta z People's Artist Viet Anh dodał: „Nominacja Mai Vang do nagrody 'Miss Island' odzwierciedla rzeczywistość: współczesna scena potrzebuje dzieł, które są zarówno rozrywkowe, jak i odzwierciedlają życie, aby móc konkurować z innymi formami rozrywki”.

„Ho Nguyet Co przemienia się w lisa” – współczesna interpretacja tradycyjnej wietnamskiej opery.

Pojawienie się w głosowaniu spektaklu „Ho Nguyet Co przemienia się w lisa” (reż. Vo Hoang Phuong, Thien Long Stage) to pozytywny sygnał dla tradycyjnej opery wietnamskiej. Spektakl nie tylko zachowuje ducha tradycji, ale także wprowadza innowacje w scenografii, oświetleniu i żywiołowej grze aktorskiej. Scenografia jest pełna tajemniczości, kostiumy piękne, a gra aktorska liryczna, ale nie przestarzała. Tragedia Ho Nguyet Co jest opowiedziana z emocjami, pomagając młodej publiczności w naturalny sposób utożsamić się z tradycyjną operą.

„Ho Nguyet Co przemienia się w lisa” na scenie Thien Long

Artysta Ludowy Phượng Loan wyraził się następująco: „To właściwy kierunek: zachować duszę tradycyjnej opery, ale jednocześnie otworzyć drzwi do estetyki dla młodych ludzi. Bez innowacji tradycyjny teatr będzie bardzo trudno dotrzeć do dzisiejszej publiczności”. Zasłużony artysta Ca Lê Hồng zauważył: „Reżyser Võ Hoàng Phương od wielu lat zajmuje się cải lương (wietnamską operą tradycyjną), wsłuchując się w gusta młodej publiczności i przewidując ich gusta w stosunku do tradycyjnego cải lương. Dlatego wystawił sztukę bardzo inteligentnie i z młodzieńczą intuicją, stwarzając młodym aktorom okazję do zaprezentowania swoich talentów, w tym wybitnego występu artysty Hùng Vươnga”.

„Nguyen Van Cu – Młody człowiek o wielkiej ambicji” – Ożywienie sztuki Cheo (tradycyjna opera wietnamska)

Po raz pierwszy tradycyjna wietnamska opera (chèo) znalazła się na krótkiej liście nagród Mai Vàng, „Nguyễn Văn Cừ – Młodzieniec z wielką ambicją” (w reżyserii artysty ludowego Tự Longa z Army Chèo Theatre), co stanowi kamień milowy w rozwoju sztuki. Spektakl harmonijnie łączy tradycyjny język chèo z nowoczesną inscenizacją, ukazując wizerunek młodego żołnierza nie poprzez przesadne gesty, ale poprzez psychologiczną głębię i ideały. Artysta ludowy Trần Minh Ngọc skomentował: „To dzieło pokazuje, że chèo nie jest przestarzałe. Problemem jest sposób, w jaki jest opowiadane. Opowiadane zgodnie z duchem czasu, chèo wciąż ma silny wpływ”.

Spektakl „Nguyen Van Cu – Młody człowiek z wielką ambicją” w wykonaniu Army Cheo Theatre (zdjęcie: Army Cheo Theatre)

Zasłużony Artysta Ca Lê Hồng uważa, że ​​współczesne podejście do wystawiania tradycyjnej wietnamskiej opery (chèo) polega na ścisłym trzymaniu się spraw, które dotyczą opinii publicznej. Sztuka opowiada historię poświęcenia przywódcy dla kraju i jego mieszkańców, ale bez nadmiernego dramatyzmu czy sloganów; jest raczej delikatna i trafia do odbiorców.

„Gdzie zaczyna się koniec” – głos młodego reżysera.

Spektakl „Gdzie zaczyna się koniec” (reż. Huy An, Thien Dang Stage) zachwycił minimalistycznym stylem narracji, bogatym w psychologiczną głębię. Sztuka unika ostentacyjnych eksponatów, koncentrując się na wewnętrznej drodze jednostki po załamaniu nerwowym. Dziennikarz Nguyen Dinh Khiem (TFS Film Studio - HTV) skomentował: „Ceną tej sztuki jest jej życzliwość. Nie jest hałaśliwa, nie próbuje szokować ani zaskakiwać, ale porusza autentyczne emocje widzów”. Dziennikarz Hoang Kim pochwalił eksperymentalne techniki narracji reżysera, które urzekły publiczność. Występy Thanh Loc i Truong Ha zabłysły, tworząc momenty, które przekazywały piękne przesłania o współczesnym życiu. Sztuka, oświetlenie i muzyka również znalazły oddźwięk wśród publiczności.

Spektakl „Gdzie zaczyna się koniec” Teatru Thien Dang

Zdaniem artysty ludowego Tran Minh Ngoc, Nagroda Mai Vang, przyznawana przez prestiżową instytucję kulturalną gazety Nguoi Lao Dong, jest nadal ważnym środkiem odzwierciedlającym życie teatru, a jednocześnie zachęcającym publiczność do poważnych, wytrwałych i odpowiedzialnych poszukiwań twórczych.

Source: https://nld.com.vn/bau-chon-giai-mai-vang-lan-thu-31-2025-hang-muc-vo-dien-khong-ngung-nam-bat-thi-hieu-196251215215056602.htm