Młoda piosenkarka ciężko pracuje nad nagraniem albumu.

Pojawia się coraz więcej dobrze wyprodukowanych albumów z muzyką wietnamską, mimo że większość młodych piosenkarzy nie ma wielkich oczekiwań co do zysków ze sprzedaży.

Wielu wokalistów z pokolenia Z decyduje się na wydanie pełnowymiarowych albumów, opowiadając ciągłą historię zamiast wydawać tylko single. To nie tylko pokazuje, jak artyści zmieniają swoje podejście do muzyki, ale także wywołuje debatę na temat wartości albumów w erze cyfrowej.

Kolorowy obraz

W ostatnich sześciu miesiącach 2025 roku wietnamski rynek muzyczny odnotował gwałtowny wzrost liczby albumów reprezentujących różne gatunki muzyczne – od łagodnego popu i R&B po eksplorację elementów folkowych.

Wśród nich album piosenkarki Phùng Khánh Linh „Among Ten Thousand People” wywarł silne wrażenie na publiczności. Wprowadziła ona gatunki muzyczne „nieznane” wietnamskiej publiczności, takie jak dream pop, indie rock i alternatywę… Dzięki temu odważnemu posunięciu Phùng Khánh Linh nie tylko pokazała swoją osobowość, ale także wniosła coś nowego na wietnamski rynek muzyczny.

Album „Among Ten Thousand People” piosenkarki Phùng Khánh Linh. (Zdjęcie udostępnione przez autorkę)

Z drugiej strony, wybierając znane melodie pop/R&B z utworami, które pasują do jej skali głosu na albumie „Dear Min”, piosenkarka Min wykazała się bardzo sprytnym podejściem. „Dear Min”, pozornie prosty produkt, stał się punktem kulminacyjnym barwnego krajobrazu albumów muzyki wietnamskiej w drugiej połowie 2025 roku.

Piosenkarz Tung z utworem „To Climb a Mountain”. (Zdjęcie udostępnione przez autora)

Album „Burning Blue” dowiódł, że ta „piękna dziewczyna” ma wyrazisty zmysł muzyczny i wyjątkowe umiejętności wokalne, plasując się w gronie artystek nastawionych na występy. Chociaż specjalizuje się w tańcu, a wiele jej poprzednich utworów nawiązywało do gatunku dance-pop, w „Burning Blue” zagłębia się w R&B, a nawet ballady.

My My ze swoim albumem „Burning Blue”. (Zdjęcie udostępnione przez autorkę)

W przeciwieństwie do wspomnianych piosenkarzy, pomimo braku udziału w teleturniejach i podążania za popularnymi trendami muzycznymi, produkty Low G wciąż cieszą się zainteresowaniem publiczności. Zawsze demonstrował swoją charyzmę, gdziekolwiek się pojawiał. Jego album „L2K” kontynuuje jego swobodny styl, w którym mówi: „rób, co chcesz”.

Album zespołu Low G „L2K”. (Zdjęcie udostępnione przez autora)

W ostatnich latach wokalista Tung stopniowo stał się jednym z najpopularniejszych artystów indie, zyskując szerokie uznanie dzięki swojej łagodnej, łatwej w odbiorze muzyce i głębokim, filozoficznym, a zarazem przystępnym tekstom. W 2025 roku powrócił z trzecim albumem „To Climb a Mountain”, rozwijając swoje muzyczne atuty i znacząco poprawiając aranżacje.

Piosenkarz Tung z utworem „To Climb a Mountain”. (Zdjęcie udostępnione przez autora)

Dla piosenkarki My Anh, EP-ka „Phases of the Moon” (zawierająca utwory w języku angielskim) opowiada historię z wyraźnym początkiem i końcem, o procesie „uzdrawiania”, przezwyciężania bólu i podnoszenia się po nieudanym związku. Dla piosenkarki Trang, album „Trong” oferuje delikatność i czułość poprzez wnikliwe refleksje na temat miłości. Album „Xoay Tron” piosenkarki Hoang Dunga oraz album „Pillzcasso” 2pillz (Pham Phu Nguyen) również cieszą się dużym zainteresowaniem. „Pillzcasso” w szczególności spotkało się z uznaniem prestiżowego portalu muzycznego Pitchfork…

EP „Phases of the Moon” piosenkarki My Anh. (Zdjęcie udostępnione przez autorkę)

Album Tranga „Trong”. (Zdjęcie udostępnione przez autora)

Album „Spinning Around” piosenkarki Hoang Dunga. (Zdjęcie udostępnione przez autorkę)

Album 2pillz „Pillzcasso”. (Zdjęcie udostępnione przez artystę)

Jednym z najwybitniejszych albumów ostatnich lat jest „Giai Nhan” Van Mai Huong. W „Giai Nhan” wokalistka niemal całkowicie się odmieniła; śpiewała naturalnie i swobodnie, oddając się swoim uczuciom, co pomogło albumowi zdobyć uznanie szerokiego grona odbiorców. Wkład S HUBE – wiodącego obecnie zespołu producentów muzycznych, w którego skład wchodzą Hua Kim Tuyen, DuongK i 2pillz – stworzył imponujący produkt muzyczny. „Giai Nhan” ukazuje również nowy wizerunek Van Mai Huong po 15 latach śpiewania: dojrzałej, pełnej gracji, dojrzałej i zawsze tęskniącej za miłością.

Van Mai Huong ze swoim albumem „Giai Nhan” (Piękna kobieta). (Zdjęcie udostępnione przez autorkę)

W barwnym krajobrazie wietnamskich albumów muzycznych drugiej połowy 2025 roku, Dzung wniósł swój wkład również utworem „Hay không hay lắm” („Czy to dobrze, czy nie?”). Album ten w unikalny sposób łączy gitarę, cytrę i wokal, eksplorując elementy lokalnej kultury. „Hay không hay lắm” składa się z dwóch części: technicznie zaawansowanej sekcji instrumentalnej oraz swobodnej, swobodnej i świeżej sekcji wokalnej z udziałem Pham Anh Khoa.

Tymczasem EP Wokeup, Wokeup4am, demonstruje jego długofalowe podejście zorientowane na projekty. Zamiast kilku pojedynczych utworów, artysta zdecydował się opowiedzieć całą historię poprzez serię teledysków z różnorodnymi pomysłami, od eksplodującej i porywającej energii po chwile refleksji. Nie jest to łatwa droga, zwłaszcza w przypadku debiutanckiej EP-ki, wymagającej znacznych nakładów czasu, finansów i zespołu kreatywnego.

Tworzenie wartości emocjonalnej

W poprzednich latach wietnamski rynek muzyczny koncentrował się głównie na singlach lub EP-kach z teledyskami. Wynikało to z faktu, że platformy streamingowe, takie jak Spotify, Apple Music i YouTube, priorytetowo traktowały szybkie odsłuchy – zarówno pojedyncze utwory, jak i playlisty odtwarzane wielokrotnie.

Jednak ostatnio coraz częściej pojawiają się starannie wyprodukowane albumy. To pokazuje, że piosenkarze z pokolenia Z nie tylko chcą szerzyć swoje przeboje, ale także skupiają się na opowiadaniu kompleksowej historii poprzez muzykę. Takie albumy zazwyczaj mają spójny temat i zwartą fabułę, pomagając słuchaczom głębiej zrozumieć świat artysty – a to jest coś, co singlom trudno osiągnąć.

Obecny trend wydawania fizycznych albumów dominuje na wietnamskim rynku muzycznym, co prowadzi wielu do przekonania, że ​​ten rodzaj produktu przeżywa „odwrotny renesans”. Mimo że wielu młodych artystów wydaje fizyczne albumy, globalny rynek jest nadal zbyt mały w porównaniu ze streamingiem.

„Według raportu Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) sprzedaż fizycznych albumów stanowi zaledwie ok. 16–17% całkowitych przychodów z muzyki na całym rynku, podczas gdy streaming odpowiada za aż 69%” – analizuje muzyk Hoai An.

Muzyk Nguyen Hoang Duy uważa, że ​​chociaż wielu piosenkarzy z pokolenia Z dąży do tworzenia fizycznych albumów, większość artystów nie pokłada wielkich nadziei w zyskach ze sprzedaży albumów. „Postrzegają je raczej jako produkty o wartości duchowej, upamiętniające ich kariery, niż jako strategię biznesową” – zauważył.

Z perspektywy odbiorców, część pokolenia Z interesuje się albumami w wersji fizycznej jako przedmiotami kolekcjonerskimi i dla wolniejszego, przyjemniejszego słuchania. Jednak większość osób z tej grupy wiekowej nadal słucha muzyki głównie za pośrednictwem platform streamingowych ze względu na wygodę i niższy koszt.

Wielu wtajemniczonych uważa, że ​​albumy fizyczne raczej nie powrócą jako główny produkt dominujący na rynku. Niemniej jednak, nadal będą istnieć jako produkty specjalne, skierowane do wiernych fanów lub tych, którzy słuchają muzyki w wolnym tempie.

W każdym razie fakt, że wielu piosenkarzy z pokolenia Z koncentruje się na wydawaniu fizycznych albumów o wyraźnych motywach, świadczy o głębszym kierunku artystycznym. Nie podążają za trendami ani nie starają się promować swoich produktów, ale chcą opowiadać kompletne historie. Pomaga to budować bardziej zrównoważony wizerunek artysty, tworząc wartość emocjonalną i skutecznie budując rozpoznawalność marki.

Wielu młodych piosenkarzy przyznaje, że wydawanie fizycznych albumów jest ryzykowne ze względu na wysokie koszty i niskie przychody. Postrzegają je jednak jako „muzyczne wspomnienia” i mają nadzieję, że publiczność będzie je pielęgnować i zachowywać, a nie tylko słuchać piosenek z playlist.

Jeśli chodzi o trwały wpływ na rynek pod względem przychodów, albumy fizyczne raczej nie staną się tak wyróżniającym się produktem, jak płyty CD w czasach swojej świetności. Obecnie albumy fizyczne służą jako prezenty dla fanów, elementy kolekcji dzieł sztuki i dowód długiej drogi twórczej piosenkarza.

Źródło: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm