Podziwiaj sztukę „malowania” włóknami autorstwa artystki Thao Nguyen Phuong

Dla Thao Nguyen Phuong przędza nie jest już tylko materiałem. Staje się „pędzlem malarskim” – gdzie pomysły są wszywane w każdy ścieg, w każdą warstwę tkaniny. Swoją technikę nazywa „warstwowaniem włókien” – szycie odbywa się całkowicie ręcznie, a wiele warstw przędzy nakłada się na siebie, tworząc grubą, bogatą powierzchnię i wizualną głębię.

Oglądanie prac na wystawie „Włókno”. Zdjęcie: Thuy Du

Opowiadając o wyborze wyjątkowej i niemal pionierskiej ścieżki artystycznej w Wietnamie, artystka Thao Nguyen Phuong powiedziała, że począwszy od swojej pasji do tradycyjnych technik haftu ręcznego, stopniowo zdała sobie sprawę, że szuka nie tylko delikatnego haftu, ale ekspresji, w której nić staje się materiałem obrazu. Nie ma ustalonego wzoru. Wszystko zaczyna się od bloku koloru w głowie, a następnie nić stopniowo „rozmawia” z nicią, aż kolory mieszają się ze sobą niczym oddech.

Artystka Thao Nguyen Phuong opowiada o swoich pracach. Zdjęcie: BTC

Artystka Thao Nguyen Phuong łączy wiele różnorodnych technik: tradycyjne i nowoczesne hafty, aplikacje, rozprowadzanie nici, nakładanie warstw… a zwłaszcza „wyczucie koloru”, co oznacza wykorzystanie subtelności i intuicji artysty do ukończenia dzieła. Każda nić, każdy ścieg nie tylko tworzy obraz, ale także oddaje rytm, oddech i pasję artysty włókienniczego.

Wystawa „Włókno” jest efektem 10 lat cichej pracy Thao Nguyen Phuong nad gatunkiem, o którym w Wietnamie prawie się nie mówi. Artystka chce po raz pierwszy zaprosić publiczność i miłośników sztuki do świata , który nazywa „miejscem, w którym przędza oddycha”.

Wystawa zabiera widza do czterech przestrzeni, które odpowiadają etapom dojrzewania w twórczej podróży artystki Thao Nguyen Phuong.

Pierwsza z nich to „Niedokończone”, gdzie eksponowane są niedokończone prace, splątane nici i nierówno poprowadzone ściegi. Zamiast je ukrywać, artystka wybiera eksponowanie niedoskonałości jako części swojej drogi – bo dla niej piękno czasem tkwi w niedokończeniu.

Następnie „Dziedzictwo”, przestrzeń wyznaczająca proces uczenia się i praktyki. W tym przypadku artystka „przerysowuje” słynne dzieła włóczką, nie po to, by kopiować, lecz by nawiązać dialog ze swoimi poprzednikami, próbując poczuć stary język poprzez nowe materiały.

Wystawa przyciągnęła uwagę wielu miłośników sztuki. Zdjęcie: Thuy Du

Przechodząc do „Ego”, widzowie zaczynają wyraźnie dostrzegać silny i instynktowny charakter artysty. Nakładające się na siebie warstwy nici tworzą wrażenie samoistnie tkanych łat emocjonalnych, przecinających granicę między rzeczywistością a pamięcią.

Ostatnia przestrzeń to „Początek”, w której znajdują się najpełniejsze dzieła, będące krystalizacją ponad 2 lat żmudnego, ręcznego szycia artysty. Ta przestrzeń otwiera również nowy początek twórczości.

Aby ukończyć każdą pracę na wystawie „Włókno”, artystka Thao Nguyen Phuong spędziła 5 miesięcy, a czasem nawet 3 lata. Każdy krok został wykonany ręcznie. W pracowni artystki znajdowały się nie tylko igły i nici, ale także młotki, wiertarki, zszywacze, lampy, klucze i linijki, niczym w warsztacie stolarskim. Artystka sama zbudowała ramę, naciągnęła tkaninę, przybiła gwoździami i przymocowała każdą warstwę przędzy.

Imponujące prace na wystawie. Zdjęcie: Komitet Organizacyjny

Od prawie 10 lat Thao Nguyen Phuong uczy się sama, eksperymentuje, popełnia błędy i je poprawia, aby odnaleźć swój własny język. Bez ustalonego schematu, zaczyna od swoich emocji – pozwalając, by nić nią kierowała, pozwalając, by każda warstwa nici łączyła się w kształt, kolor i oddech.

Artystka powiedziała, że podróż z włóknem nie kończy się na ramie obrazu. Wierzy, że sztuka włókiennicza może pójść dalej, wyjść poza salę wystawową, aby stać się częścią życia, nie tylko dla dekoracji, ale także dla interakcji.

Wystawę „Włókno” można oglądać do 7 listopada.

Niektóre zakątki przestrzeni wystawienniczej: