Był taki magiczny trójkąt miłosny! *

Zanim przeczytasz poniższe wersy, chciałbym zaprosić Cię do odwiedzenia YouTube i posłuchania nieśmiertelnej pieśni „Mông Mơ” (Marzenie senne) słynnego niemieckiego kompozytora R. Schumanna (1810–1856) z wietnamskim tekstem Phama Duya, w wykonaniu śpiewaczki Le Thu. „Siedząc nieruchomo, patrząc w górę na ogród gwiazd migoczących z niepokojem… Starzy ludzie… wiedząc, że ich los jest krótki, wciąż nie zapomnieli o swojej przelotnej miłości…”

Dziesiątki lat temu, gdy była uczennicą gimnazjum, mała dziewczynka z wioski Mai Xa (Quang Tri) przypadkiem usłyszała artystów omawiających piosenkę „Dream”. W tym czasie pojechała za swoim ojcem, nauczycielem Truongiem Quang De, do Hanoi, aby się uczyć, tymczasowo zatrzymując się w akademiku Centralnego Towarzystwa Artystycznego. Jej miłość do muzyki klasycznej zrodziła się właśnie tam i chociaż nie miała ani jednej godziny lekcji muzyki, do dziś jest babcią. Właśnie zabrała czytelników w „podróż” po świecie muzyki klasycznej dzięki niezwykle interesującej książce „My Musical Tour” (Vietnamese Women's Publishing House, 2024), której rozdział 10 nosi tytuł „Schumann – Clara – Brahms: Forever a Love” – historia „trójkąta miłosnego”, która jest prawdopodobnie najbardziej magiczną historią na świecie.

Okładka książki „Moja muzyczna podróż”

Miłość to odwieczny temat, który zawsze pojawia się na nowo w literaturze i sztuce. Przekonasz się o tym, czytając to dzieło. Książka o muzyce poświęca wiele stron historii miłosnej „trójkąta miłosnego”, ponieważ autor również… uwielbia pianistkę Klarę (1819–1896), jak wyznał: „Kocham ją i podziwiam, ponieważ jest inspiracją dla kompozycji Schumanna. Czasami śmiem myśleć, że gdyby nie Klara, dzisiejsza ludzkość nie mogłaby cieszyć się tak wieloma dobrymi utworami Schumanna… Udowodniono: „Za sukcesem mężczyzny zawsze kryje się cień kobiety”…”.

W życiu Schumanna Klara nie była tylko „cieniem” za mężem. Od najmłodszych lat Klara słynęła jako cudowne dziecko; „jej imię rozbrzmiewało w całej Europie podczas tras koncertowych, gdy miała zaledwie dziewięć lat…”. Poeta Goethe, po obejrzeniu jej występu, skomentował: „Ta dziewczyna ma w dłoniach więcej niezwykłej siły niż sześciu chłopców razem wziętych”. W ciągu sześćdziesięciu lat działalności artystycznej wystąpiła publicznie 1300 razy! Ten talent poświęcił wszystko dla Schumanna, choć jej rodzice sprzeciwiali się temu, obawiając się, że jeśli ich córka wyjdzie za mąż za kogoś tak utalentowanego jak Schumann, kariera muzyczna Klary legnie w gruzach.

Wręcz przeciwnie, z powodu miłości do Schumanna, a także miłości do muzyki, imię Klary stawało się coraz bardziej podziwiane przez świat. Kiedy ręce Schumanna nie mogły już grać na fortepianie, „to ona grała jego muzykę, podczas gdy on wycofał się, by skupić się na komponowaniu. Cudownie, był to najwspanialszy okres w jego twórczości”.

Miłość Brahmsa do Klary była również wyjątkowa. W 1853 roku młody Brahms przybył do domu Schumanna z prośbą o zagranie Sonaty, którą właśnie skomponował. Po wysłuchaniu jej, Schumann natychmiast powiedział żonie, że z pewnością zostanie geniuszem! I rzeczywiście, wkrótce potem Brahms został kompozytorem, utalentowanym pianistą i dyrygentem w Niemczech. Łączyła go z nią szczególna więź, ale „z powodu niezachwianej miłości do męża, stanowczo odrzuciła Brahmsa – który zawsze obdarzał ją całą swoją miłością… Miłość Brahmsa do Klary była czystą miłością, oddaniem, bezinteresowną, niewymagającą… Być może ta czysta miłość pomogła mu skomponować muzykę, która urzekała i poruszała serca słuchaczy…”.

Kiedy Schumann przebywał w szpitalu przez dwa lata przed śmiercią, Brahms opiekował się dziećmi, aby Clara mogła wyruszyć w trasę koncertową; a po śmierci Schumanna i jego czwórki dzieci „Brahms był jej wsparciem, pomagając jej przezwyciężyć ból… nadal cieszyć się życiem i powrócić do występów…”. To prawdziwy cud, że przez 40 lat po śmierci Schumanna (1856–1896) Clara mogła żyć i pracować muzycznie dzięki czystej miłości Brahmsa! Co więcej, kiedy Clara bolała prawa ręka i musiała tymczasowo przerwać grę na fortepianie, Brahms zaaranżował słynną piosenkę J.S. Bacha na fortepian na lewą rękę, aby Clara nie musiała odchodzić od fortepianu. Co więcej, gdy artretyzm uniemożliwił dłoniom Clary granie skomplikowanych utworów, Brahms skomponował dla niej prostsze utwory…

Książka, licząca ponad 300 stron, opisuje życie i kariery 15 najzdolniejszych muzyków świata – od Chopina, Czajkowskiego, Beethovena, Bacha, Mozarta po Schumanna i Schuberta… – ale już sama ta wyjątkowa historia „trójkąta miłosnego” pozwala czytelnikom wyobrazić sobie, jak bogata i wielowymiarowa jest ta książka. A dzięki samej tej historii autorka pomaga czytelnikom lepiej zrozumieć piękną miłość kobiet jako źródło i siłę napędową powstawania nieśmiertelnych dzieł literackich i artystycznych.

Co ciekawe, można powiedzieć, że książka narodziła się dzięki innemu „trójkątowi miłosnemu” – miłości francuskiej lekarki literatury Anny Na do muzyki i kwintesencji ludzkiej kultury. Oczywiście, gdyby nie miała tak namiętnej miłości do muzyki jak Anna, nie mogłaby napisać tej książki – czy to w Hue, Ho Chi Minh , czy Paryżu, w wolnym czasie zawsze chodziła do kawiarni, żeby posłuchać muzyki klasycznej; widziała „Kasztanowy Dubler” siedem razy, odkąd ten balet Czajkowskiego został wystawiony w Ho Chi Minh w 2011 roku… Ale aby pielęgnować wierną miłość do tego gatunku muzyki, uważanego za „wysokiej klasy”, Anna ma bezcenne „wsparcie”, jakim jest życie w atmosferze pełnej umiłowania zarówno zachodnich, jak i wschodnich wartości kulturowych. To wzorowa rodzina nauczycieli z wioski Mai Xa. Pozwólcie mi zacytować artykuł francuskiego nauczyciela-eksperta Truonga Quang De, który poszukując „pochodzenia” słynnego piosenkarza Tan Nhan, po raz pierwszy „ujawnił” życie jego ojca – przewodniczącego prowincji Quang Tri od 1948 r., kiedy to szanowany był przez mieszkańców regionu jedynie pod pseudonimem „Pan Tro Phien”:

„...Pan Tro Phien był nauczycielem o wyjątkowym talencie pedagogicznym. Jego szkoła Tien Viet była poligonem wiedzy, aspiracji i umiejętności artystycznych. Poza zajęciami uczniowie ćwiczyli grę aktorską w różnego rodzaju sztukach: cải lương, hát bội i dramacie mówionym. Uczniowie ćwiczyli również przemówienia na comiesięcznych zajęciach klubowych i uprawiali sport w piękne popołudnia na wietrznym wzgórzu nad rzeką. Ślad pana Phiena był tak głęboki, że jego byli uczniowie, w rzadkim wieku, wciąż pamiętali i potrafili recytować z pamięci matematykę, historię, nauki przyrodnicze, poezję francuską, poezję nomską i poezję chińską, których pan Tro Phien uczył w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Trudno sobie wyobrazić, że w tamtych odległych latach pan Tro Phien miał bibliotekę pełną wszelkiego rodzaju książek, w tym książek zakazanych. Zamawiał również wszelkiego rodzaju gazety publikowane w Hanoi, Sajgonie i Hue. To właśnie ta biblioteka, zarówno książki publiczne, jak i zakazane (De Tham, Cao Thang, Bai Say...), co przyczynia się do rozwoju osobowości piosenkarki Tan Nhan...".

I oczywiście francuski ekspert Truong Quang De i jego córka Truong Thi An Na nabyli talent (bezpośrednio lub pośrednio) dzięki bogatemu, wielowymiarowemu „ludzkiemu piecowi” pana Tro Phiena! Dlatego An Na napisała następujące słowa: „Widzę, że formy sztuki nie wykluczają się wzajemnie, lecz zawsze istnieją obok siebie… Ja sam nadal lubię czytać książki, na przemian literaturę współczesną i klasyczną… Słucham muzyki klasycznej, ale wciąż uwielbiam muzykę współczesną XX i XXI wieku…”.

Chciałbym więc nazwać to „trójkątem miłosnym”, tym bardziej, że An Na darzy literaturę i sztukę „wielowymiarową, wielogłosową” miłością. A natura życia jest również wielogłosowa. Bez miłości do literatury francuskiej An Na nie miałaby dostępu do światowej kolekcji muzyki klasycznej, skompletowanej przez gazetę „The World” (Le Monde) na początku XXI wieku… Również z tego powodu czytelnicy, którzy kochają francuską poezję i literaturę, mogą przeczytać w tej książce, specjalizującej się w muzyce klasycznej, dobre wiersze przetłumaczone przez An Na. Na przykład, oto kilka wersów przetłumaczonych z liryki Schumanna, które według An Na „mają bardzo unikalną barwę poetycką”. Piosenka nosi tytuł: „W magicznym miesiącu maju”:

„W magicznym miesiącu maju / Wszystkie pąki zdają się rozkwitać / W moim sercu / Miłość rozkwita / W magicznym miesiącu maju / Wszystkie ptaki zdają się śpiewać...”

To wszystko! Jeśli przeczytasz ten artykuł, a potem książkę An Na, mam nadzieję, że od czasu do czasu „odpoczniesz” swoim oczom, włączysz telefon, wejdziesz na YouTube, żeby posłuchać słynnych utworów muzyki klasycznej, których autorka wymieniła w książce niemal na potęgę, i „zapomnisz” o wrażeniu, że muzyka klasyczna jest przeznaczona wyłącznie dla „akademickiego” świata. Życie, podobnie jak sztuka, jest polifoniczne! Wystarczy posłuchać, posłuchać wiele razy, a… będziesz zafascynowany! Po co? An Na odpowiedział ci po wysłuchaniu nieśmiertelnych dzieł Beethovena: „…Mam chwile satysfakcji, zanurzając się w każdym utworze, podążając za każdą melodią z romantycznymi emocjami, radością, smutkiem, cierpieniem, szczęściem, radością. Jest jedna niezwykle cenna rzecz, której nie da się zmierzyć: w końcu uświadomiłem sobie wszystko jaśniej, aby kochać bardziej, bardziej doceniać ludzi, życie wokół mnie!”.

Nguyen Khac Phe

* „Mój muzyczny spacer” – notatki Truong Thi An Na, Vietnamese Women Publishing House, 2024

Source: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm