Dziedzictwo artystyczne Indochin w Muzeum Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Od lewej do prawej: wioska Nguyen Gia Tri, portret młodej kobiety Tran Van Can i Tu Hai Vu Cao Dama.

Obok nich znajdują się prace artystów Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri i innych. Dzieła te można oglądać na wystawie „Korzenie, które nigdy nie sięgają”, trwającej do 31 stycznia 2026 roku na parterze Muzeum Sztuki Quang San, zorganizowanej z okazji 100. rocznicy powstania Indochińskiego Kolegium Sztuk Pięknych (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa i jej uśmiech w nowym świetle.

Zwiedzający mają okazję odbyć podróż w czasie do okresu Indochin (1925-1945) i podziwiać dzieła słynnych artystów, którzy byli francuskimi wykładowcami, artystami wędrownymi i studentami pierwszych dziewięciu roczników absolwentów szkoły.

Początki szkoły EBAI były okresem świetności w historii sztuki wietnamskiej. Zarówno wykładowcy, jak i studenci z entuzjazmem eksplorowali i eksperymentowali z rodzimymi materiałami, tworząc unikalną mieszankę tradycyjnej sztuki narodowej i akademickiego stylu malarstwa europejskiego.

Eksperymenty te przyczyniły się do ukształtowania odrębnej tożsamości artystycznej Wietnamu w okresie Indochin: skłonności estetyczne, dążenie do piękna poprzez subtelne połączenie francuskiej nauki i świadomego poszukiwania tożsamości narodowej.

Mona Lisa (1974) znanej malarki Mai Trung Thu jest doskonałym przykładem współczesnych poszukiwań wietnamskiej tożsamości.

Dzieło ukończone przez znanego artystę w wieku 68 lat jest trzecią i największą (53,5 x 37,5 cm) wersją oryginalnego dzieła Leonarda da Vinci autorstwa Mai Trung Thứ.

Dzieło to jest uznawane za kultowe, gdyż reprezentuje dojrzały okres twórczy Mai Trung Thứ oraz trwającą całe życie podróż pełną odkryć i nauki od europejskich mistrzów.

Wcześniej Mai Trung Thu namalowała dwie wersje Mony Lisy w 1958 i 1961 roku. W porównaniu do dwóch poprzednich wersji, Mona Lisa (1974) ma zupełnie inną paletę barw, a gama barw jest chłodniejsza, bogatsza i bardziej stonowana.

Mona Lisa (1974) znajduje się teraz w fazie bardziej kontemplacyjnej, ze zmianami w kolorystyce i wzorach ubioru. Tło obrazu, zatoka Ha Long, zmieniło się w zachód słońca, a pieczęć artysty została przeniesiona w skromniejsze miejsce w prawym dolnym rogu.

Choć są to dzieła pochodne, obrazy Mona Lisy autorstwa Mai Trung Thứ pozostawiają szczególny ślad ze względu na sposób, w jaki przekazują kulturę: z jednej strony oddają hołd renesansowemu duchowi Leonarda da Vinci, a z drugiej potwierdzają wietnamską tożsamość.

Widzowie od razu rozpoznają wietnamską Monę Lisę w eleganckiej sukni ao dai, starannie ułożonych czarnych włosach ukrytych pod welonem i splecionych dłoniach na tle mglistej zatoki Ha Long.

Wykorzystując swój ulubiony materiał, jedwab, Mai Trung Thứ dodatkowo podkreśla delikatne, ale emocjonalne piękno, kontrastujące z zachodnimi obrazami olejnymi i odtwarzając klasyczny uśmiech Mony Lisy z wietnamską wrażliwością.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Trzy wersje Mona Lisy z 1958, 1961 i 1974 roku autorstwa znanej malarki Mai Trung Thứ.

Duch zachowania, rozprzestrzeniania i łączenia.

Oprócz Mona Lisy autorstwa Mai Trung Thứ, na wystawie „The Ever-Reaching Roots” można także zobaczyć kilka nowych dzieł znanych malarzy z tego samego okresu, takich jak Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm i innych.

Wszystkie te prace pokazują, w jaki sposób wietnamscy artyści podchodzą do sztuki światowej z lokalnej perspektywy estetycznej, zwłaszcza ci, którzy żyją na wygnaniu.

Zdaniem pana Nguyen Thieu Kiena, dyrektora Muzeum Sztuki Quang San, jest to okazja, by spojrzeć wstecz na kluczowy i pełen emocji okres w historii wietnamskiej sztuki pięknej, w którym duch narodowy i zachodnia nauka spotkały się, tworząc razem unikalną tożsamość przesiąkniętą estetyką wschodnioazjatycką, a jednocześnie bardzo nowoczesną i głęboką.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Widzowie robią sobie pamiątkowe zdjęcia z Moną Lisą (1974) znanej malarki Mai Trung w czwartek – zdjęcie: H.VY

Pan Kien ma również nadzieję, że publiczność będzie miała okazję podziwiać prace w sposób bardziej bezpośredni i namacalny, dzięki czemu będzie mogła lepiej zrozumieć życie i styl twórczy artystów Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych w początkowym okresie jej działalności.

Przy tej okazji muzeum zaprezentowało również nową identyfikację wizualną marki, opartą na symbolach, kolorach i języku wizualnym, które są zarówno ekspresyjne, jak i oddają ducha dziedzictwa: zachowania, upowszechniania i łączenia.

„Zachowujemy wartości, które ukształtowały historię i tożsamość naszego narodu, dążymy do przekazywania artystycznej inspiracji jak największej liczbie osób i staramy się łączyć pokolenia, sztukę i życie, Wietnam i świat ”.

„Chodzi o to, aby muzea nie były jedynie przestrzeniami wystawowymi, ale także przestrzeniami, w których sztuka jest słyszana, odczuwana i żyje w harmonii z duchem czasu” – powiedział pan Nguyen Thieu Kien.

Według pana Nguyen Thieu Kiena prowadzenie prywatnego muzeum wymaga uwagi poświęcanej wielu aspektom, począwszy od personelu, zarządzania, konserwacji, wystaw, kuratorstwa i innych.

Pan Kien postawił sobie za cel stopniowy rozwój muzeum, przekształcając je w możliwie najbardziej dopracowane i profesjonalne miejsce, w którym publiczność będzie mogła cieszyć się świeżym i komfortowym doświadczeniem podczas oglądania dzieł sztuki.

Mona Lisa i jej uśmiech w nowym świetle.

Duch zachowania, rozprzestrzeniania i łączenia.

Oto kilka zdjęć z wystawy „Korzenie, które nigdy nie sięgają”:

Komentarz (0)