Dziedzictwo – fundament sztuki współczesnej

7 maja, podczas dyskusji „Współczesność wobec dziedzictwa” – wydarzenia otwierającego trzecią edycję konkursu Obraz Roku UOB, wielu delegatów stwierdziło, że: sztuka wietnamska, jeśli chce rozwijać się w sposób zrównoważony, nie może być oderwana od narodowego dziedzictwa kulturowego, ale dziedzictwo nie powinno stać się sztywnym modelem, który artyści będą musieli kształtować z trudem.

Dziedzictwo jest korzeniem współczesnej kreatywności

Malarz Dang Xuan Hoa, przewodniczący Rady Sztuki Malarskiej Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, stwierdził, że współczesna sztuka wietnamska nie może istnieć bez tradycyjnego fundamentu. Według niego dziedzictwo jest punktem wyjścia, a zarazem niewyczerpanym źródłem materiałów, tworzących unikalną tożsamość każdego dzieła sztuki.

Zwiedzający wystawę najlepszych prac z drugiego konkursu UOB „Malarstwo Roku” w Ho Chi Minh City

Techniki, obrazy i zmysły estetyczne pozostawione przez poprzednie pokolenia nie są „reliktami”, lecz „trampolinami” dla współczesnego myślenia twórczego. Dzieło, niezależnie od tego, jak nowoczesna jest jego forma, musi być zakorzenione w tożsamości. Dla niego empatia wobec przeszłości, od malarzy indochińskich po rzemieślników ludowych, stanowi etyczny i profesjonalny fundament dla dzisiejszych artystów. Kreatywność nie może być aktem oderwanym od historii, lecz musi być kontynuowana ze świadomością i wdzięcznością. „Sztuka naprawdę porusza serce tylko wtedy, gdy jest przesiąknięta kulturową duszą” – podkreślił artysta Dang Xuan Hoa.

Jednak zdaniem artysty Dang Xuan Hoa, eksploatowanie tradycji, ograniczające się jedynie do kopiowania i naśladowania form, sprawi, że sztuka stanie się sztywna i straci swoją witalność. Dziedzictwo nie jest niezmiennym „pomnikiem”, lecz żywą istotą, którą należy zrozumieć, odczuć i odnowić z unikalnej perspektywy. Tylko wtedy artyści mogą prawdziwie tchnąć życie w swoje dzieła, przekształcając tradycyjne wartości w wewnętrzną siłę sztuki współczesnej. Wyraził przekonanie, że nurt sztuki współczesnej może całkowicie odnowić dziedzictwo, jeśli kieruje nim twórcza odwaga i właściwa percepcja.

Podobnie uważa pani Duong Thu Hang, dyrektor Hanoi Studio Gallery, która stwierdziła, że ​​zainteresowanie rynku malarstwem indochińskim w ostatnich latach jest pozytywnym sygnałem, pokazującym, że tradycyjne wartości nie tylko tworzą silną atrakcyjność, ale także przyczyniają się do pozycjonowania marki sztuki indochińskiej. Jednak wielu artystów obawia się, że podążając wyłącznie za krótkotrwałymi gustami, łatwo popadną w rutynę, tracąc głębię myślenia i niezależność twórczą.

W twórczości nie może być miejsca na powierzchowność.

Podczas dyskusji artysta Ngo Van Sac podkreślił, że dziedzictwo to nie tylko skarb, który należy eksploatować, ale także „żywy materiał”, ściśle związany ze wspomnieniami, kulturą i emocjami każdego artysty. Od zwyczajów, przez techniki rękodzielnicze, po estetykę ludową – wszystko to stanowi źródło inspiracji do pielęgnowania kreatywności. Podkreślił również, że dziedzictwo nie jest nieruchomym skarbem, lecz musi być dziedziczone i tworzone poprzez doświadczenia życiowe i osobiste emocje.

Dla niego dziedzictwo jest obecne w każdym aspekcie życia, takim jak architektura, rzemiosło, kuchnia i relacja między człowiekiem a naturą. Uważa jednak, że więź z tradycją jest wartościowa tylko wtedy, gdy wynika z autentycznych emocji. W przeciwnym razie dziedzictwo może łatwo stać się „artystyczną przykrywką”, ukrywającą powierzchowność twórczego myślenia. Artyści muszą rozróżniać między formą a duchem, między „poleganiem na dziedzictwie” a „przywiązaniem do wzorców”.

Malarz Ngo Van Sac podkreślił również różnicę w sztuce wynikającą z poważnego podejścia do pracy i indywidualnej osobowości każdego artysty. Niezależnie od tego, czy artysta używa tradycyjnych materiałów, takich jak lakier, jedwab czy obrazy ludowe, wartość dzieła nie tkwi w materiale, ale w sposobie, w jaki artysta wkłada w nie swoją duszę. W tamtych czasach dziedzictwo nie było jedynie opowieścią o przeszłości, ale stało się żywą częścią teraźniejszości, bogatą w sugestywność i ekspresję. Opowiedział również o wyzwaniach związanych ze znalezieniem równowagi między tradycją a nowoczesnością, postrzegając to jako podróż nieustannych eksperymentów i dostosowań. „Nikt nie może nauczyć kreatywności, ale każdy artysta może uczyć się od własnych, prawdziwych emocji, aby tworzyć głęboką sztukę” – stwierdził.

Podczas dyskusji pani Duong Thu Hang powtórzyła słowa słynnego malarza Nguyen Tu Nghiem: „Dotarcie do kresu tradycji spotka współczesność”. To ważne przesłanie o styku przeszłości z teraźniejszością, a jednocześnie orientacja wietnamskiej sztuki w procesie integracji. Dzisiejsi artyści, którzy potrafią docenić dziedzictwo, śmiało wprowadzać innowacje i tworzyć w oparciu o własną tożsamość, sprawią, że wietnamska sztuka będzie się rozwijać silnie, nie poprzez naśladownictwo, ale z niezależnym i pewnym siebie głosem.

MAI AN

Źródło: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html