Dziedzictwo żyje wraz z oddechem czasu: Kiedy przeszłość staje się źródłem twórczej energii

W tym przypadku historia wyprowadzenia dziedzictwa kulturowego poza ramy ochrony zabytków i włączenia go do współczesnego życia jest przedstawiona w głęboki i wielowymiarowy sposób.

Warsztaty były ożywione, a prelegenci dzielili się swoimi przemyśleniami. Zdjęcie: Chu Phuong Thao.

Według delegatów uczestniczących w warsztatach, Wietnam jest krajem posiadającym bogate dziedzictwo niematerialnego dziedzictwa kulturowego, wykrystalizowane z życia zawodowego, wierzeń i sztuki wielu pokoleń. Jednak w nurcie przemysłu kulturalnego dziedzictwo nie jest już tylko przechowywane w muzeach czy na scenie, ale staje się materiałem do pielęgnowania nowych form kreatywności. Ruch ten, choć pełen potencjału, niesie ze sobą również wiele wyzwań w komercjalizacji tradycyjnych wartości, brak jasnego mechanizmu etycznego między twórcami a rzemieślnikami czy niejednoznaczność praw własności intelektualnej.

Dr Mai Thi Hanh, zastępca kierownika Wydziału Przemysłu Kulturowego i Dziedzictwa Kulturowego w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (VNU), powiedziała, że dziedzictwo należy postrzegać jako dynamiczny byt, który zawsze funkcjonuje i jest pełen życia.

Pani Hanh skomentowała: „Przyzwyczailiśmy się postrzegać konserwację jako oprawianie dziedzictwa, eksponowanie go i podziwianie. Ale teraz konserwacja musi być kojarzona z kreatywnością, aby dziedzictwo mogło być wykorzystywane, a jego znaczenie odtwarzane w teraźniejszości. To akt dialogu między przeszłością a ludźmi współczesności”.

Zdaniem pani Hanh, zamiast martwić się o zniszczenie dziedzictwa, należy promować nowe podejścia, dzięki którym każda tradycyjna wartość będzie mogła zostać ożywiona we współczesnym języku, nie tracąc przy tym swojej duszy.

Dr Tran Hoai, kierownik Katedry Studiów nad Dziedzictwem w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (VNU), opowiedział historię rzemieślnika A Thut, grupy etnicznej Ba Na z Wyżyn Centralnych, jako świadectwo żywego dziedzictwa w ruchu. Po tym, jak jego wioska została przesiedlona z powodu budowy zapory wodnej, pan A Thut przekształcił występy gongów w okazję dla społeczności do spojrzenia wstecz i odnowy swojej kultury.

Pan Hoai powiedział: „Nie gra już na gongach tylko jako na rytuale, ale postrzega to jako okazję do opowiedzenia światu historii tożsamości Ba Na. Uczy młodych ludzi, wchodzi w interakcję z publicznością, a w ten sposób dziedzictwo zostaje ożywione”. Ta historia pokazuje, że dziedzictwo nie jest statyczne, lecz istnieje poprzez transmisję, reprodukcję i interakcję, gdzie rzemieślnik staje się podmiotem twórczym, a nie tylko tym, który je zachowuje.

Z prawnego punktu widzenia dr Le Tung Son (Uniwersytet Nauk Społecznych i Humanistycznych) zwrócił uwagę na lukę w obecnych ramach prawnych w zakresie praw ekonomicznych społeczności posiadających wiedzę rdzenną. „Obecne prawo uznaje jedynie wartości duchowe, ale nie przewiduje jeszcze mechanizmu podziału korzyści materialnych dla rzemieślników. Tymczasem twórcy bazujący na dziedzictwie są chronieni prawami własności intelektualnej. Może to prowadzić do paradoksu – społeczność może być zmuszona płacić za własne dziedzictwo” – skomentował dr Son. Kwestia ta wskazuje na potrzebę bardziej sprawiedliwego mechanizmu, w którym każdy kreatywny produkt dziedzictwa powinien wiązać się ze społeczną odpowiedzialnością i rozsądnym podziałem korzyści.

Z drugiej strony, doceniono również wiele pozytywnych modeli współpracy. W Wietnamskim Centrum Promocji i Edukacji Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego (VICH) kontakt między rzemieślnikami a młodzieżą pomógł w nowym spojrzeniu na wiele gatunków, takich jak Cheo, Xam czy Hat Van. Dyrektorka centrum, pani Nguyen Thi Le Quyen, powiedziała: „Zawsze staramy się, aby młodzi ludzie postrzegali dziedzictwo nie tylko jako lekcję z przeszłości, ale także czuli, że jest ono częścią ich samych. Kiedy się w nim odnajdą, dziedzictwo może naprawdę żyć”.

Duch ten znajduje również odzwierciedlenie w projektach artystycznych łączących tradycyjne rzemiosło ze współczesnym designem. Artystka wizualna Tran Thao Mien wierzy, że tworzenie w oparciu o dziedzictwo wymaga pokory i szacunku. „Nie powinniśmy postrzegać dziedzictwa jako surowców do wykorzystania, ale jako partnerów do rozmowy. Każda współpraca jest trwała tylko wtedy, gdy istnieje uczciwość i szacunek między twórcą a społecznością posiadającą wiedzę” – dodała.

Z tych różnorodnych perspektyw widać, że dziedzictwo to nie tylko pamięć, ale także źródło kreatywności i rozwoju. Zachowane w ruchu, dziedzictwo stanie się strumieniem, który pielęgnuje wietnamską tożsamość we współczesnych czasach. Aby to osiągnąć, potrzebujemy odpowiedzialnego ekosystemu kreatywnego, w którym każdy produkt jest nie tylko piękny, ale także etyczny, merytoryczny i wspierany przez społeczność.

Source: https://congluan.vn/di-san-song-cung-hoi-tho-thoi-dai-khi-qua-khu-tro-thanh-nguon-nang-luong-sang-tao-10317116.html