Uczynienie z Quy Nhon centrum sztuki rzeźbiarskiej

(GLO) - Według informacji Komitetu Organizacyjnego Międzynarodowego Obozu Rzeźbiarskiego w Hue, rzeźbiarz Le Trong Nghia jest jedynym artystą z prowincji Gia Lai, którego prace zostały wybrane do udziału w wystawie.

Przed udziałem w Międzynarodowym Obozie Rzeźbiarskim w Hue w listopadzie 2025 r. opowiadał o swojej nowej pracy, swojej twórczej podróży na wielu międzynarodowych placach zabaw oraz o swoich obawach i oczekiwaniach wobec sztuk pięknych i rzeźby w swojej ojczyźnie.

Rzeźbiarz Le Trong Nghia (piąty od lewej) i inni rzeźbiarze podczas ceremonii zamknięcia pierwszego obozu rzeźbiarskiego „ Gia Lai Land and People”. Zdjęcie: Van Phi

* Wkrótce weźmiesz udział w Międzynarodowym Obozie Rzeźbiarskim w Hue. Czy możesz nam powiedzieć coś więcej na temat skali i terminu tego wydarzenia?

Obóz rzeźbiarski rozpoczął się w czerwcu 2025 roku, zapraszając artystów krajowych i zagranicznych do zgłaszania szkiców. W rezultacie Komitet Organizacyjny wybrał 20 autorów krajowych i 10 zagranicznych. Wydarzenie trwało 18 dni, od 21 listopada do 8 grudnia 2025 roku, w Hue – krainie bogatej w wartości historyczne i artystyczne, idealnej przestrzeni, w której sztuka może łączyć się z kontekstem kulturowym.

* Jakie prace i pomysły przyniesiesz?

- Moja praca nosi tytuł „Oddech Podnurtu”, inspirowany nurtem Rzeki Perfum i nieustępliwym duchem mieszkańców Hue. Okrągłe bloki symbolizują oddech podnurtu, wyrażając ukrytą witalność. Centralna pustka przywodzi na myśl łuk bramy cytadeli, świt i nową stronę księgi – połączenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Granitowa praca o wysokości 1,5 metra tworzy wrażenie stabilności i majestatu. Chcę przekazać historię cierpliwości, płodności i cichego piękna, gdzie kultura, natura i sztuka spotykają się.

* Brałeś udział w wielu międzynarodowych obozach kreatywnych, zwłaszcza w Hanoi Art Connecting Workshop. Co było dla Ciebie wyjątkowego?

- Uczestniczyłem w czterech edycjach Hanoi Art Connecting (od 4 do 7 razy). Najbardziej imponujące jest to, że wydarzenie tworzy prawdziwie otwartą przestrzeń twórczą. Artyści nie tylko wystawiają, ale także pracują bezpośrednio, wymieniają się doświadczeniami i tworzą razem. To właśnie ta interakcja tworzy żywe i różnorodne doświadczenie.

Organizatorzy łączą wiele elementów: artystów, wykładowców, studentów, publiczność… Każda grupa ma możliwość uczestnictwa i wniesienia swojego wkładu. Promocja jest również elastyczna, nie tylko poprzez tradycyjne informacje, ale także szeroko rozpowszechniona w mediach społecznościowych, poprzez kulisy twórczości i osobiste historie artystów.

* W 2018 roku brałeś udział w Międzynarodowym Obozie Rzeźbiarskim w Tajlandii?

- Tak, zostałem zaproszony do udziału w Międzynarodowym Festiwalu Rzeźb z Wosku Świecowego w Ubon. To było wyjątkowe doświadczenie, gdy międzynarodowi artyści tworzyli razem w samym sercu tradycyjnego festiwalu. Moja praca wykorzystywała nowoczesny język wizualny, ale jednocześnie harmonizowała z duchem lokalnej społeczności. Sztuka nie tylko była tam eksponowana, ale stała się również częścią lokalnego życia kulturalnego. To było miłe wspomnienie i cenna lekcja dla mojej twórczej podróży.

* Co zazwyczaj przywozisz z każdego międzynarodowego obozu?

- Każdy obóz twórczy dodaje mi nowej energii. Wielokulturowe środowisko pomaga mi się uczyć, poszerzać horyzonty i nabierać pewności siebie. Każde ukończone dzieło jest jak nowy ogień, który rozpala się, wzbogacając moje pomysły. Najcenniejsze są szczere relacje. To właśnie one pomagają sztuce przekraczać granice i docierać do ludzkich serc.

Rzeźbiarz Le Trong Nghia z dziełem „Oczy jeziora” na pierwszym obozie rzeźbiarskim „Ziemia i ludzie Gia Lai”. Zdjęcie: NVCC

* Niedawno brałeś udział w pierwszym obozie rzeźbiarskim „Gia Lai Land and People”. Jakie zrobiło to na Tobie największe wrażenie?

– To dość nowy model w naszej prowincji. Organizatorzy wybrali jedynie szkice, a artyści sami podjęli inicjatywę stworzenia dzieł. W rezultacie ukończone prace przyczyniły się do powstania tętniącego życiem ogrodu rzeźb w parku nad strumieniem Hoi Phu. To pokazuje, że kiedy artyści cieszą się zaufaniem i mają władzę, sztuka może zajść daleko. Mam nadzieję, że ten model będzie nadal podtrzymywany i rozprzestrzeni się w Quy Nhon, miejscu z wieloma terenami zielonymi, ale wciąż brakuje w nim godnych uwagi rzeźb.

* Skoro mowa o Quy Nhon, chciałbym zapytać, czy obecnie nie ma tu żadnego muzeum sztuki ani miejsca na wystawę rzeźb. Jak Pan postrzega ten brak?

– To ogromna luka. Dzieła sztuki potrzebują miejsca, w którym mogą być chronione, prezentowane, łączone i dialogowane z publicznością. Gdy brakuje profesjonalnej przestrzeni, dzieła istnieją tylko tymczasowo i są zapominane, a artyści tracą motywację. Wierzę, że prawdziwa instytucja sztuki nie tylko chroni dzieła, ale także tworzy zrównoważony przepływ kulturowy, wzmacnia estetykę społeczności i integruje lokalny krajobraz z krajową i międzynarodową sceną artystyczną.

* Co sądzisz o zorganizowaniu międzynarodowego obozu rzeźbiarskiego w Quy Nhon?

– To praktyczny i potencjalny kierunek. Należy go zacząć najpierw od skali krajowej, aby przetestować mechanizm, organizację i jakość prac. Quy Nhon ma rozległe morze, majestatyczne góry i dynamicznie zmieniający się obszar miejski – idealny fundament dla rzeźby plenerowej. Jednak, aby odnieść sukces, konieczne są konsultacje z doświadczonymi artystami, kuratorami i ekspertami, aby zapewnić jakość prac, wybrać lokalizacje i nadać kształt tematom pasującym do tożsamości. Jeśli zostanie to zrobione prawidłowo, obóz rzeźbiarski w Quy Nhon będzie zarówno miejscem kreatywności, jak i promocji wizerunku miasta, przyczyniając się do podkreślenia jego piękna. Gdy reputacja zostanie potwierdzona, zaproszenie międzynarodowych artystów będzie naturalnym kolejnym krokiem, czyniąc z Quy Nhon atrakcyjne centrum sztuki rzeźby plenerowej.

* Dziękuję za tę rozmowę.

Source: https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html