Reporter gazety SGGP rozmawiał z kuratorem Ace’em Le o roli, wartości i kierunku rozwoju obecnych nagród artystycznych.
* REPORTER: Jak postrzega Pan rolę i rzeczywisty wpływ krajowych nagród artystycznych?
* Kurator ACE LE: Bycie artystą to zawód jak każdy inny, który wiąże się z profesjonalnymi środkami i stopniami rozwoju kariery. Zarówno na świecie , jak i w kraju, nagrody artystyczne odgrywają rolę w uznawaniu osiągnięć artystów, badaczy czy ogólnie rzecz biorąc, pracowników sztuki. Towarzyszą temu inne wartości, takie jak nagrody pieniężne, możliwość udziału w licznych programach towarzyszących, poszerzanie sieci relacji…
Profesjonalne uznanie stanie się ważnym elementem w CV artysty, pomagając mu w zdobyciu większej przewagi w rozwoju akademickim i zawodowym. Dlatego najważniejszy jest prestiż nagrody, który tkwi w jej profesjonalnej jakości. Prestiżowa nagroda musi mieć jasne kryteria, radę doradczą lub sędziów, którzy cieszą się szacunkiem społeczności, oraz profesjonalną i zrównoważoną organizację.
Jednak każda nagroda jest jedynie pryzmatem, z różnymi celami, obiektami i pozycjami. Na przykład Nagroda Obraz Roku UOB jest przyznawana za „malarstwo”, więc nie będzie obejmować innych form twórczości. Każdego roku, w zależności od perspektywy jury, perspektywa ulega pewnym zmianom. Dlatego artyści nie powinni skupiać się na wygranej lub przegranej, biorąc udział w każdej nagrodzie, lecz traktować ją jedynie jako okazję do spotkania się i zdobycia doświadczenia.
* W tym roku wznowiono serię nagród artystycznych, takich jak trzecia edycja konkursu UOB Painting of the Year, nagroda Le Ba Dang Creative Award i zbliżająca się nagroda Victor Tardieu Award 2025. Jak Twoim zdaniem wpłynie to na życie twórcze i rynek sztuki w Wietnamie?
* Im więcej nagród, tym bardziej prężna będzie społeczność artystyczna. Niezależnie od perspektywy, programy nagród mają wartość łączenia społeczności. Trzy powyższe nagrody to typowe przykłady łączenia sektora mecenatu artystycznego ze środowiskiem kreatywnym, ponieważ stoją za nimi korporacje, organizacje i osoby prywatne. W czasach, gdy budżet sektora publicznego jest wciąż stosunkowo ograniczony, potrzebujemy większego zaangażowania sektora prywatnego, aby scena artystyczna miała bardziej zróżnicowane głosy. Zrównoważony rynek sztuki powinien mieć silny głos krajowego sektora kolekcjonerskiego i mecenatu. Te nagrody są jednym z przejawów tej kondycji.
* Mając za sobą studia i pracę w międzynarodowym środowisku, jak ocenia Pan jakość i rangę obecnych krajowych nagród w dziedzinie sztuk pięknych?
* Często poziom profesjonalizmu i rangi będzie proporcjonalny do zainwestowanych środków. Najważniejsze nagrody, takie jak Prince Claus czy Loewe Craft Prize, stanowią skuteczną platformę startową dla artystów. Dla porównania regionalnego, przyjrzyjmy się karierom artystów przed i po zdobyciu nagrody. Wielu artystów, którzy zdobyli nagrodę UOB, jest obecnie sławnych, takich jak Goh Beng Kwan (laureat w 1982 roku), Anthony Poon (1983) czy Chua Ek Kay (1991) – wszyscy oni zostali w ostatnich latach odznaczeni przez rząd Singapuru Medalem Kultury.
Wietnam również od wielu lat przyznaje nagrody, takie jak Dogma Prize, Hanoi Grapevine's Finest czy Le Ba Dang Creative Award. Wszystkie te inicjatywy są cenne w kontekście ograniczonych zasobów społeczności i tworzą pewne wartości, które upowszechniają się, zwłaszcza wśród młodych artystów.
* Wiele międzynarodowych nagród koncentruje się obecnie na elementach społecznie twórczych, które odzwierciedlają współczesne problemy. Czy Twoim zdaniem nagrody krajowe powinny rozszerzyć to kryterium, aby stworzyć przestrzeń dla dialogu sztuki z dzisiejszym życiem?
* Wietnam to wyjątkowy rynek sztuki, charakteryzujący się wieloma wyjątkowymi wydarzeniami historycznymi i nurtami artystycznymi, które nie wpisują się w światową historię sztuki. Dlatego nie musimy kierować się żadnymi kryteriami panującymi na świecie. Sztuka jest bogata i ma niepowtarzalny, lokalny charakter.
Niezależnie od tego, czy jesteś artystą koncepcyjnym o bardziej społeczno -politycznym przesłaniu, czy formalistą o bardziej rygorystycznym podejściu wizualnym, zasługujesz na uznanie i szacunek. Będą nagrody koncepcyjne, graficzne, a może i jedne, i drugie. Mnożenie się idei jest zdrowe i widzę rozwój w obu kierunkach.
* Gdybyś miał okazję uczestniczyć w tworzeniu nowej nagrody artystycznej w Wietnamie, który model byś wybrał: nagrodę akademicką czy nagrodę promującą ducha eksperymentów i młodej kreatywności?
* W tym roku zostałem oficjalnie zaproszony do Zarządu Fundacji Kreatywnej Le Ba Dang, aby wznowić przyznawanie nagród. Zaproponowałem restrukturyzację nagrody i uwzględnienie w niej trzech obszarów: kreatywności, badań i młodego przywództwa. Przyznano wiele nagród dla praktyków kreatywnych, ale nagród dla badaczy sztuki wciąż jest bardzo mało. To samo dotyczy nagród dla młodych ludzi pasjonujących się sztuką na stanowiskach kierowniczych i koordynacyjnych. To wszystko są poważne luki, którymi musimy się zająć.
Kurator Ace Le posiada tytuł magistra muzealnictwa i kuratorstwa sztuki z Uniwersytetu Technologicznego Nanyang w Singapurze; jest starszym doradcą w Sotheby's (wiodącym domu aukcyjnym na świecie) ds. rynku wietnamskiego; dyrektorem założycielem Fundacji Lan Tinh i redaktorem naczelnym Art Republik. Obecnie jest członkiem zarządu Fundacji Kreatywnej Le Ba Dang, członkiem rady doradczej UOB Painting of the Year i Vincom Center for Contemporary Art.
Source: https://www.sggp.org.vn/giam-tuyen-ace-le-giai-thuong-nghe-thuat-la-be-phong-cho-sang-tao-va-ket-noi-cong-dong-post824941.html
Komentarz (0)