Na wystawie „Tradycyjne style artystyczne wietnamskiego ubioru” widać wyraźnie, że projektanci nie tylko powtarzają przeszłość, ale nawiązują dialog z tradycją, posługując się współczesnym językiem. Projektant Cao Minh Tien wplata ludowe malowidła Dong Ho w ao dai (tradycyjny strój wietnamski), a projektant Ngoc Han czerpie inspirację ze wzorów na stelach doktorskich w Świątyni Literatury. Te ludowe barwy i obrazy zostały potraktowane z nowej perspektywy wizualnej, dzięki czemu ao dai jest bardziej przystępne dla młodszej publiczności, zachowując jednocześnie wietnamską istotę. To godny uwagi kierunek: ao dai jest nie tylko piękne w formie, ale może również nieść ze sobą głębię kultury, wiedzy i pamięci narodowej.
Na wystawie projektanci podzielili się również historiami o swojej nieustającej podróży, podczas której wietnamskie ao dai docierało do wielu krajów, występując na festiwalach, w programach artystycznych i w ramach międzynarodowej wymiany kulturalnej. Te „podróże” ao dai, jak mówił Cao Minh Tien, to proces promowania wizerunku Wietnamu w delikatny, a zarazem skuteczny sposób. W kontekście coraz bardziej cenionego sektora kultury, ao dai staje się szczególnym „ambasadorem” wietnamskiej tożsamości.
Ten wkład jest jeszcze bardziej znaczący, gdy kontynuuje go młodsze pokolenie. Studenci mody uczestniczący w wystawie pokazali, że ao dai wcale nie jest przestarzałe. Według nich ao dai można unowocześnić pod względem formy, materiału i funkcji, zachowując jednocześnie jego tradycyjnego ducha. To właśnie ta ciągłość między pokoleniami kreatywności pomaga ao dai zachować nieprzemijającą witalność we współczesnym społeczeństwie.
„Sztuka wietnamskiego ao dai” to zatem coś więcej niż tylko wystawa. To również potwierdzenie, że wietnamskie ao dai kontynuuje swoją podróż – podróż od tradycji do nowoczesności, od tożsamości narodowej do globalnego języka kulturowego – poprzez trwałe i godne podziwu, twórcze historie.
Źródło: https://hanoimoi.vn/hanh-trinh-sang-tao-ben-bi-976379.html








Komentarz (0)