Artysta Vu Hoang Tuan: Mam wiele pięknych wspomnień z Quy Nhon

Jego dwie ostatnie wystawy solowe – „Siedząc i uśmiechając się, kolorując” (2024) i „Odpływając” (2025) – to dwa poetyckie i wzruszające autoportrety z malarskiej podróży marzyciela dryfującego przez prawdziwe życie...

Słuchaj siebie

họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn — Portret artysty Vu Hoang Tuana. **Zdjęcie: NVCC**

Vu Hoang Tuan urodził się w rodzinie o tradycjach artystycznych. Dorastał otoczony kolorami, kształtami i samotnością tworzenia. Jego ojciec to malarz Luong Lu, a matka rzeźbiarka Vu Xuan Truong. Oboje są utalentowanymi i niezależnymi artystami. Komponował od najmłodszych lat, a następnie postanowił zająć się malarstwem. Ukończył Uniwersytet Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh w 2000 roku i przez ponad 10 lat pracował jako nauczyciel, po czym zrezygnował z tego zajęcia, aby skupić się na komponowaniu. Jako introwertyk, Vu Hoang Tuan świadomie słuchał siebie, swobodnie podążając za swoimi emocjami.

* Czy od najmłodszych lat byłeś/aś ukierunkowany/a lub przynajmniej naturalnie pociągany/a przez wir sztuki?

- Uwielbiałem rysować od dziecka. Kiedy byłem niegrzecznym dzieckiem, mama przywiązywała mi nogi do nogi łóżka, żebym jej nie zniszczył. Stopniowo wyrobiłem sobie nawyk rysowania, gdziekolwiek siedziałem, rysując wszystko, co wpadło mi w ręce. Myślę, że większość dzieci ma talent twórczy. To, że urodziłem się w artystycznym środowisku, daje mi niewielką przewagę nad innymi.

* Ludzie mówią, że twój dziadek jest pierwowzorem głównego bohatera powieści „Nguoi Binh Xuyen” autorstwa Nguyen Hunga i że miał na ciebie wielki wpływ. Czy to prawda?

- Mój dziadek ze strony matki był działaczem Viet Minhu, postacią historyczną, biorącą udział w rewolucji na Południu podczas wojny oporu przeciwko Francuzom. Ale tak naprawdę, ze względu na długi okres tajnej działalności rewolucyjnej, nie pozostawił po sobie prawie żadnego wyraźnego śladu w rodzinie. Jednak historie o nim sprawiły, że od najmłodszych lat kochałem ojczyznę i mój naród jeszcze bardziej. I wpłynęły na moją drogę twórczą.

Tác phẩm “Chiều về” của họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn. — Dzieło „Afternoon” artysty Vu Hoang Tuana.

* Już jako dziecko brał udział w wystawach międzynarodowych...

- Tak. Miałem wtedy około 10 lat, a moje obrazy były wystawiane w Związku Radzieckim, na Kubie i w niektórych krajach Europy Wschodniej. W tym czasie zostałem nawet „zabrany” do telewizji w prowincji Nghia Binh, żeby przeczytać coś o moich obrazach, ale byłem tak zdenerwowany, że nie mogłem mówić (śmiech).

* Ukończyłeś Uniwersytet Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh i od dawna uczysz i komponujesz. Czy nauczanie wspomaga Twój proces twórczy, czy też czasami stanowi ograniczenie?

- Uczyłam w szkole zawodowej przez ponad 10 lat. Zawód nauczyciela to bardzo cenny zawód, ale dla mnie twórczość artystyczna wymaga głębokiej ciszy, dużo czytania, dużo myślenia i większej wolności, dlatego postanowiłam skupić się na twórczości. To była naprawdę trudna decyzja.

* Wygląda na to, że uwielbiasz malarstwo olejne? I od wielu lat tworzysz niemal bez przerwy...

– Używam głównie farb olejnych, bo pasują do mojego stylu malowania – warstwowego, powolnego i głębokiego. Maluję dużo, nie pamiętam wszystkich, więc nie ma sensu prowadzić statystyk.

* W Twoich obrazach zawsze przewija się pewien rodzaj kontemplacji, świadomej próby wejścia w świat wewnętrzny, bardziej nastawionej na odczuwanie siebie niż na wizualną manifestację powierzchniową?

- Moje nastroje są czasem radosne, czasem smutne, podobnie jak moje obrazy. Staram się po prostu wyrażać wszystko delikatnie, życzliwie i, co najważniejsze, być wierną sobie.

Usiądź, uśmiechnij się i odpłyń...

Komponował bardzo wcześnie, ale dopiero w wieku 54 lat zorganizował swoją pierwszą wystawę „Siedząc i uśmiechając się, kolorując” (listopad 2024). A ostatnio, w czerwcu 2025 roku, zorganizował swoją drugą wystawę „Odpływając”. Obie wystawy odbyły się w Maii Art Space (72/7 Tran Quoc Toan, Dzielnica 3, Ho Chi Minh City), prezentując publiczności blisko sto obrazów o bogatej narracji. Obrazy Vu Hoang Tuana nie są hałaśliwe, nie wizualizują piękna w stylu targowym, lecz dyskretnie przenoszą widza w surrealistyczny, oniryczny świat uproszczonych kształtów i sugestywnych kompozycji.

Tác phẩm “Lặng” (bên trái) và tác phẩm “Duyên ngộ” của họa sĩ Vũ Hoàng Tuấn. — Praca „Cisza” (po lewej) i praca „Przeznaczeniowe spotkanie” artysty Vu Hoang Tuana.

* Jego pierwsza indywidualna wystawa zatytułowana „Siedząc i kolorując z uśmiechniętą twarzą” brzmi jak autoironia...

– „Siedzieć i uśmiechać się…” to mój prawdziwy sposób myślenia podczas pracy nad wystawą. Niezależnie od tego, czy to pierwszy, czy ostatni raz, równie ważne jest dla mnie, by być sobą. W zeszłym roku „się uśmiechałam”, ale w tym roku lubię „odlecieć”. Tak też nazwałam kolejną wystawę – odzwierciedla ona mój nastrój i twórczą podróż na każdym etapie. To świetna zabawa… (śmiech).

* Na drugiej wystawie widzowie zdają się być wciągnięci w dryfujący świat pełen nostalgii. Czy celowo to stworzyłeś, czy był to naturalny przepływ emocji?

- Wystawa „Floating Away” to zbiór unoszących się w powietrzu rzeczy, które widzę w snach, rzeczy, które nie są realne w prawdziwym życiu, ale są bardzo realne w mojej głowie. Kto nie śnił, prawda? Są obrazy, które podążają za mną na długo, zanim staną się obrazami. I tak wyzwala się nastrój.

* Niektórzy zauważyli, że bardzo lubisz rysować krowy, zwłaszcza te przedstawiające samotne, ciche krowy na łonie natury. Dlaczego krowy są powtarzającym się symbolem w Twoich obrazach?

- Od dziecka kocham krowy, moi przyjaciele o tym wiedzą. W dzieciństwie uwielbiałam te zwierzęta, bo są urocze, pomocne w życiu i prawie niczego nie proszą. Z czasem odkryłam w nich delikatność, piękno, a zwłaszcza wyraziste oczy krów. Przyciągnął mnie spokój i zrozumienie w tych oczach...

* Na Twoich obrazach pojawiają się także złote wydmy, odpoczywające łodzie, bezkresne morze i niebo... Czy to wspomnienia z Quy Nhon, gdzie dorastałeś?

– Zgadza się. Quy Nhon to miejsce, które zachowuje piękne dzieciństwo z kilkoma niejasnymi, smutnymi rysami. Quy Nhon nie jest moim rodzinnym miastem w sensie „miejsca, w którym się urodziłem i wychowałem”, ale kiedy pytają mnie, gdzie jest moje rodzinne miasto, zawsze odpowiadam, że Quy Nhon jest moim rodzinnym miastem; dla mnie to miejsce, do którego się wraca. Uwielbiam morze i morze Quy Nhon, a wiele pięknych wspomnień jest zawsze utrwalonych w moich obrazach.

* Wiele Twoich obrazów publikowano w gazetach, zwłaszcza w Twoim rodzinnym mieście. Co skłoniło Cię do ilustrowania?

– Kiedyś ilustrowałem wiele gazet, ale dla gazety Binh Dinh (starej), a teraz Gia Lai , było tak, że mój znajomy sam to wybrał – bo dałem mu prawo do wykorzystania moich zdjęć, żeby upiększyć gazetę w jego rodzinnym mieście, jak tylko zechce. Po prostu byłem bardzo szczęśliwy… (śmiech).

* Czy po dwóch wystawach indywidualnych planujesz wystawić swoje obrazy w Quy Nhon – Gia Lai?