Zagraniczni turyści „zakochują się” w śpiewie Xam.
Podczas wywiadu ulicznego z zagranicznymi turystami w strefie pieszej nad jeziorem Hoan Kiem ( Hanoi ), kiedy zaprezentowano im próbkę tradycyjnego ludowego śpiewu Xam, wielu turystów wyraziło zdziwienie.
Początkowo była to ciekawość zupełnie nieznanej formy muzyki , ale już po kilku minutach wielu turystów zostało oczarowanych melodiami głęboko zakorzenionymi w tradycyjnej kulturze wietnamskiej.

Dan i Elle, dwoje turystów z Europy, przyznali, że nigdy nie słyszeli o śpiewie Xam przed przybyciem do Hanoi. Jednak przypadkowe spotkanie z tą formą sztuki ludowej pozostawiło na nich niezapomniane wrażenie.
Dana szczególnie głęboko poruszył głos i gra artystki. Powiedział: „Najbardziej zaimponował mi głos artystki. To było jak słuchanie historii życia opowiedzianej z emocjami. Chociaż nie rozumiałem wietnamskiego, wciąż czułem to doświadczenie, radości i smutki oraz myśli wyrażone w każdym fragmencie tekstu”.
Tymczasem Elle była zafascynowana dźwiękami tradycyjnych instrumentów muzycznych. Dźwięki instrumentów strunowych i perkusji tworzyły muzyczną atmosferę zupełnie odmienną od wszystkiego, co słyszała na Zachodzie.
Wyraziła się następująco: „Uważam, że ta muzyka ma bardzo silny, przewodni charakter. Sprawia, że słuchacze chcą słuchać dłużej i odkrywać nowe rzeczy . To nie jest muzyka energiczna, która od razu zachęca do tańca, ale raczej taka, która wzbudza ciekawość ludzi i kultury, która za nią stoi”.

Nie tylko na deptaku Ho Guom, ale również w okolicy Ho Van, będącej częścią historycznego kompleksu Van Mieu – Quoc Tu Giam (Hanoi), uwagę turystów zagranicznych przyciągają pieśni ludowe Xam.
W tym starożytnym otoczeniu, przesiąkniętym tradycyjną kulturą, występy sztuki ludowej, zwłaszcza śpiewy Xam, często przyciągają liczną publiczność zarówno z kraju, jak i z zagranicy. Wielu turystów przybywa wcześnie, uważnie obserwując każdy występ, wsłuchując się w proste dźwięki dwustrunowych skrzypiec i klaśnięć, harmonizujące z bogatymi w narrację pieśniami.

Alicia, turystka ze Stanów Zjednoczonych, zwróciła szczególną uwagę na występ śpiewaczy Xam. Powiedziała: „Kiedyś myślałam, że starożytne formy sztuki pojawiają się zazwyczaj tylko w muzeach lub na pokazach specjalnie dla turystów”.
Ale tutaj widzę wielu miejscowych, którzy przychodzą, żeby to oglądać i cieszyć się tym z wielką uwagą. To pokazuje, że ta forma sztuki wciąż ma swoje miejsce we współczesnym życiu.
Według turystki, bezpośrednie doświadczenie tradycyjnego spektaklu oferuje zupełnie inne doświadczenie niż zapoznanie się z nim za pośrednictwem przewodników czy filmów w mediach społecznościowych. Dzięki muzyce, stylowi przedstawienia i atmosferze spektaklu, kobieta lepiej zrozumiała głębię kulturową danego miejsca.

Pozytywne przyjęcie przez międzynarodową publiczność dowodzi, że Xẩm (tradycyjny wietnamski gatunek muzyki ludowej) wciąż ma swój niepowtarzalny urok, przekraczający bariery językowe. Dla wielu turystów jest to okazja, by bliżej poznać historię, życie i duszę narodu wietnamskiego.
Uważne spojrzenia, brawa po każdym występie i długie rozmowy po przedstawieniu - to wszystko pokazuje, że Xẩm (tradycyjny gatunek wietnamskiej muzyki ludowej) wciąż zyskuje nową publiczność, w tym przyjaciół z całego świata.
Młodzi ludzie uczą się, ćwiczą i rozpowszechniają Xam (tradycyjny gatunek wietnamskiej muzyki ludowej).
Choć wcześniej często wspominano o Xẩm jako o formie sztuki, którą należy pielęgnować, dziś wielu młodych ludzi podchodzi do tego dziedzictwa z innym nastawieniem: uczą się rozumieć, ćwiczą, by zachować, i tworzą, by szerzyć. Dla nich Xẩm to nie tylko wspomnienie przeszłości, ale także element ich tożsamości, który może towarzyszyć współczesnemu życiu.
Nguyen Khanh Linh, młoda kobieta z pokolenia Z, która uczy się śpiewu Xam, powiedziała, że im więcej się uczy, tym bardziej zdaje sobie sprawę, że za prostymi tekstami kryje się skarbnica techniki i głębia kulturowa.
Khánh Linh powiedział: „Kiedy zacząłem uczyć się Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego śpiewu ludowego), zdałem sobie sprawę, że nie chodzi tylko o zapamiętanie tekstu czy poprawne zaśpiewanie melodii. Każdy aspekt artykulacji, techniki oddechu i kontroli rytmu wymaga wytrwałości i wyostrzonego zmysłu percepcji. Niektóre melodie mogą wydawać się proste, ale przekazanie ich istoty to bardzo długi proces”.
Według Linh, najbardziej atrakcyjnym aspektem Xẩm są historie życia zawarte w każdej piosence. To właśnie pomaga dzisiejszej młodzieży odnaleźć więź z narodowymi korzeniami kulturowymi pośród niezliczonych współczesnych trendów rozrywkowych.

Poza nauką i występami, wielu młodych ludzi aktywnie poszukuje nowych sposobów na przybliżenie Xẩm szerszej publiczności. Jednym z takich projektów jest projekt Sắc Xẩm , realizowany przez grupę studentów z Wydziału Kreatywnego Pisania i Dziennikarstwa Uniwersytetu Kultury w Hanoi.
W przeciwieństwie do powszechnie znanego wizerunku tradycyjnych występów artystycznych, Sắc Xẩm zostało zaprojektowane jako kreatywna przestrzeń łącząca śpiewy Xẩm, pokazy mody i nowoczesne efekty sceniczne.
Poprzez wzajemne oddziaływanie tradycyjnych elementów i współczesnego języka artystycznego program stara się przekazać przesłanie, że dziedzictwo zawsze ma zdolność adaptacji i dalszego „życia” we współczesnym życiu, jeśli tylko zostanie odpowiednio potraktowane.
Oprócz występów, program tworzy również przestrzeń do dialogu między artystami, badaczami i publicznością. Dzięki tym interaktywnym zajęciom uczestnicy mają okazję lepiej zrozumieć historię, specyfikę artystyczną oraz wyzwania związane z zachowaniem i promowaniem wartości śpiewu Xam we współczesnym kontekście.
Jako artystka z wieloletnim doświadczeniem w Xẩm (tradycyjnym wietnamskim gatunku muzyki ludowej), Mai Tuyết Hoa uważa, że poszukiwanie nowych podejść jest niezbędne do poszerzenia grona odbiorców tego dziedzictwa. Według niej, eksperymenty łączące Xẩm z nowoczesnymi gatunkami, takimi jak rap czy EDM, wywołały wiele dyskusji, ale ważne jest, aby postrzegać to jako próbę przybliżenia dziedzictwa młodszemu pokoleniu.
„Dziedzictwo naprawdę ożywa tylko wtedy, gdy jest praktykowane i kreatywnie adaptowane we współczesnym życiu. Jeśli młodzi ludzie czują więź z Xam i chcą poznawać go poprzez nowe podejścia, to również pozytywny znak dla przyszłości tej formy sztuki” – powiedziała artystka Mai Tuyet Hoa.

Z perspektywy badawczej i praktycznej muzyk Nguyen Quang Long stwierdził: „Ludzie często myślą, że zachowanie dziedzictwa oznacza zachowanie dokładnie tego, co pozostawili po sobie nasi przodkowie. Ale w przypadku Xam, jeśli to „zamrozimy”, tracimy inherentną witalność tej formy sztuki. Istotą Xam jest jego improwizacyjny charakter i odniesienie do bieżących wydarzeń”.
W przeszłości nasi przodkowie śpiewali w zatłoczonych miejscach, w tramwajach i opowiadali o ówczesnym życiu towarzyskim. Dziś Xẩm (tradycyjny wietnamski styl śpiewu ludowego) musi również opowiadać historię XXI wieku.
„Kiedy zachowamy artystyczną istotę melodii Xẩm, ale rozszerzymy zakres treści, łącząc ją z modną muzyką młodych ludzi, Xẩm automatycznie zyska nową witalność, «wpisując się» w każdą globalną przestrzeń muzyczną” – podkreślił muzyk.
Source: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







Komentarz (0)