Kiedy kreatywność przekracza granice

Na tle kontrowersyjnych projektów wyróżniają się zestaw kadzideł Ancestral Incense z modelem ołtarza umieszczonym na scenie oraz zestaw Nine Flowers Welcoming the Saint, inspirowany wizerunkiem Pani Chua Xu z góry Sam, An Giang .

Niektórzy chwalą stroje za śmiałość i oryginalność, podczas gdy inni krytykują je za kreatywne wprowadzanie w błąd i szokowanie. Trzeba jednak przyznać, że wizualnie projekty od razu robią wrażenie...

Przestrzeni świętej nie da się zamienić w rekwizyty

Publiczność była zaskoczona i zdumiona, widząc modelkę wkraczającą na scenę w ogromnym kostiumie, niosąc ze sobą miejsce kultu znane każdej wietnamskiej rodzinie. Jednocześnie królowa piękności przeobraziła się w boginię, powszechnie szanowaną i czczoną na całym Południu. Dramatyzm i niezwykłość z pewnością przyciągają uwagę. W epoce, w której sztuka performatywna zawsze dąży do kreowania odmienności, jasne jest, że te dzieła wywołały kontrowersje i wywołały viralowy efekt.

Prawdziwa kreatywność nie kończy się jednak na szokowaniu, lecz musi wywołać pozytywny oddźwięk, tak aby publiczność nie tylko na chwilę zachwyciła się, ale także poczuła się przekonana i dumna. Dlatego wiele kostiumów podczas wieczoru konkursowego ujawniło swoje oczywiste ograniczenia.

Autorka, w odniesieniu do Huong Khoi Gia Tien, powiedziała, że pomysł został zainspirowany moralnością „pamiętania o źródle wody podczas picia”, co stanowi hołd dla wietnamskiego zwyczaju kultu przodków. Chociaż pomysł nie jest błędny, przeniesienie ołtarza – świętej, spokojnej przestrzeni – na scenę wypełnioną światłami i muzyką , z modelkami chodzącymi i trzymającymi kadzidełka podczas modlitwy, sprawiło, że obraz stał się wymuszony, a nawet obraźliwy. Ołtarz to miejsce, w którym potomkowie okazują szacunek swoim przodkom, co jest całkowicie niestosowne, by stać się „rekwizytem” w konkursie piękności.

Podobnie, kostium Dziewięciu Kwiatów na powitanie Świętego również wywołał sporo kontrowersji. Zainspirowany wizerunkiem Ba Chua Xu z Góry Sam, oddającym hołd kultowi Bogini Matki w regionie południowo-zachodnim i pragnieniu spokojnej krainy obfitujących plonów, kostium wykonała panna Tieu Vy. Podzieliła się w mediach społecznościowych informacją, że jest bardzo dumna z noszenia tego wyjątkowego projektu, a jednocześnie dodała, że zespół kreatywny udał się do świątyni Ba, aby poprosić o pozwolenie przed występem. Problem jednak nie leży w szczerości, lecz w kontekście wykonania. W rzeczywistości, nawet podczas świąt powitania Ba Chua Xu, nikt się w nią nie przemienia. Ludzie noszą jedynie koronę i suknię, ale absolutnie nikt nie „odgrywa” jej roli. Fakt, że na scenie pojawiła się królowa piękności z koroną i suknią symbolizującymi Ba Chua Xu, przekroczył cienką granicę między uhonorowaniem a profanacją.

Mimo to konkurs nadal obfitował w ważne momenty. Wiele kostiumów świadczyło o powadze, pasji i kreatywności młodych projektantów. Inspiracje czerpano z różnorodnych źródeł – od natury, baśni, gier ludowych po kulturę kulinarną … – otwierając drogę do wspomnień z tradycji i nadając scenie nowy wymiar. Publiczność również z zadowoleniem przyjęła tę śmiałość i różnorodność, bo gdyby konkurs kostiumów narodowych ograniczał się tylko do bezpieczeństwa, trudno byłoby go uznać za znaczący.

Kiedy kreatywność przekracza granice - zdjęcie 2 — Projekt „Ancestral Incense” zaprezentowany podczas wieczoru konkursowego

Kreatywność również potrzebuje granic.

Jednak przyciąganie uwagi nie jest tak ważne, jak sposób jej przyciągnięcia. Można powiedzieć, że Komitet Organizacyjny odniósł sukces w przyciągnięciu uwagi opinii publicznej, ale jednocześnie nieumyślnie wywołał „wstrząsy kulturowe”. Wiara i duchowość to wrażliwe obszary, a wnoszenie na scenę świętości z ludowej świadomości może wynikać z pragnienia uhonorowania, ale jeśli brakuje zrozumienia, może łatwo przerodzić się w obraźliwą. Ta krucha granica, raz przekroczona, doprowadzi do nieprzewidywalnych reakcji.

Kreatywność artystyczna nie zna granic, ale innowacja nie oznacza lekceważenia. W przypadku strojów narodowych należy zachować trzy podstawowe zasady: symbolikę, estetykę i ducha kulturowego . Jeśli będziemy dążyć jedynie do efektów medialnych, stroje stracą swoją symbolikę. Jeśli będziemy się uganiać za ostentacyjnymi detalami, zatracimy nasze estetyczne wyrafinowanie. A jeśli na siłę dotkniemy wartości sakralnych, zatracimy naszego ducha kulturowego.

Udany strój narodowy nie tylko w jednej chwili zachwyci publiczność, ale także pozostawi trwałe echo dumy. Musi tworzyć efekt wizualny, opowiadać historię kulturową i budzić empatię. Inność jest konieczna, ale inność nie oznacza dziwności ani szoku. A inność jest trwała tylko wtedy, gdy jest powiązana z narodową tożsamością kulturową.

Można zatem chwalić śmiałość i brawurę młodych projektantów, ale trzeba też otwarcie wskazywać granice, których nie da się przekroczyć. Gdy świętość zostanie zbezczeszczona, konsekwencje nie ograniczą się tylko do chwilowych kontrowersji, ale także zaszkodzą kulturowym przekonaniom społeczeństwa.

Źródło: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html