Badacz muzyki Nguyen Quang Long:

Uchwała nr 28/2026/QH16 w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej, niedawno uchwalona przez Zgromadzenie Narodowe, świadczy o głębokiej trosce państwa o zachowanie i promocję narodowych wartości kulturowych, sztuki ludowej i sztuki tradycyjnej. Jest to ważny krok, otwierający perspektywy na zrównoważony rozwój kultury tradycyjnej we współczesnym życiu. Badacz muzyki i kompozytor Nguyen Quang Long podkreślił, że uchwała dowodzi, iż sztuka tradycyjna zajęła należne jej miejsce jako narodowe źródło kultury.

Badacz muzyki i muzyk Nguyen Quang Long (po prawej) oraz grupa Xam Ha Thanh przedstawiają sztukę śpiewu Xam w szkole Hoang Mai Star School.

„Podtrzymywanie płomienia” tradycyjnej sztuki.

- Panie Nguyen Quang Long, badaczu muzyki, w kontekście globalizacji i silnego rozwoju nowoczesnych form rozrywki, jakie znaczenie ma rezolucja nr 28/2026/QH16 Zgromadzenia Narodowego w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej, która ustanawia konkretne mechanizmy i polityki mające na celu ochronę tradycyjnej sztuki?

– Uważam, że ta rezolucja ma szczególne znaczenie, ponieważ kultura tradycyjna jest obecnie nie tylko uznawana za wartość przeszłości, którą należy chronić, ale także zyskała pozycję narodowego zasobu kulturowego dla teraźniejszości i przyszłości. Formy sztuki, takie jak cheo, tuong, cai luong, pieśni ludowe i muzyka tradycyjna, trudno jest w pełni funkcjonować w oparciu o mechanizmy rynkowe, takie jak masowa rozrywka. Bez wsparcia i pomocy państwa wiele wartości grozi bardzo szybkim zanikiem.

Co ważniejsze, polityka ta odzwierciedla punkt widzenia przyjęty przez wiele krajów: ochrona nie oznacza „zamrożenia” dziedzictwa, lecz stworzenie warunków, w których tradycyjna sztuka będzie nadal obecna we współczesnym życiu, docierając do nowej publiczności i przyczyniając się do kształtowania tożsamości kulturowej w epoce integracji.

Obecnie wiele form sztuki ludowej jest zagrożonych wyginięciem z powodu braku kontynuatorów. W tym duchu ochrony dziedzictwa, polityka państwa, polegająca na zapewnianiu środków finansowych, odgrywa kluczową rolę w „podtrzymywaniu płomienia” sztuki i artystów.

- Sztuka ludowa i tradycyjna to wyjątkowe dziedziny, ponieważ proces transmisji nie może nastąpić w krótkim czasie, lecz wymaga wielu lat nauki, praktyki i poświęcenia. Tymczasem życie wielu rzemieślników i artystów wciąż boryka się z wieloma trudnościami, dlatego brak następcy jest zrozumiały. Ta rzeczywistość istnieje w niemal wszystkich formach sztuki tradycyjnej od wielu lat.

Dlatego polityka gwarantująca zasoby finansowe, zgodnie z zapisami rezolucji nr 28/2026/QH16, jest niezwykle ważna nie tylko dla „zachowania rzemiosła”, ale także dla „zatrzymania ludzi”. Dzięki odpowiednim mechanizmom wsparcia rzemieślnicy będą czuli się bezpiecznie przekazując swoją wiedzę, a organizacje artystyczne będą miały środki na kształcenie młodych talentów, wystawianie dzieł i utrzymywanie przestrzeni artystycznych.

Moim zdaniem inwestowanie w sztukę tradycyjną nie powinno być postrzegane wyłącznie jako wspieranie konkretnej branży, ale raczej jako głęboka inwestycja w zachowanie i promowanie narodowej tożsamości kulturowej. Bo gdy znika jakaś forma sztuki, traci się nie tylko sztukę performatywną, ale cały ekosystem kulturowy, spleciony z pamięcią społeczną, językiem estetycznym i życiem duchowym ludzi.

- Niektórzy twierdzą, że bez wsparcia państwa wiele tradycyjnych form sztuki miałoby ogromne trudności z przetrwaniem w gospodarce rynkowej?

- Wartości sztuki tradycyjnej nie można mierzyć wyłącznie przychodami czy konkurencyjnością rynkową. Każda forma sztuki ucieleśnia głębię historyczną, kulturę i tożsamość narodu. Dlatego też, jeśli zostanie ona umieszczona wyłącznie w mechanizmie napędzanym wyłącznie przez rynek, wiele tradycyjnych form sztuki będzie miało poważne trudności z długoterminowym przetrwaniem.

Moim zdaniem tradycyjne formy sztuki pilnie potrzebują ochrony i wsparcia ze strony państwa poprzez konkretne strategie, począwszy od wsparcia finansowego, szkoleń kadrowych i inwestycji w infrastrukturę, po tworzenie sprzyjającego środowiska dla występów, przestrzeni do występów i możliwości dostępu dla publiczności. Jednak wsparcia tego nie należy rozumieć jako subsydiowania sztuki, by „stała w miejscu”, lecz raczej jako tworzenia warunków, w których sztuka tradycyjna może dostosować się do współczesnego życia, stopniowo poszerzając grono odbiorców i promując jej wartość we współczesnym społeczeństwie.

Wspólnie zadbajmy o to, aby tradycyjna sztuka stała się obecna we współczesnym życiu.

– W rzeczywistości sztuka tradycyjna ma trudności z konkurowaniem bez scen, przestrzeni performatywnych i działań promocyjnych. Jakie zmiany, Pana zdaniem, przyniesie polityka priorytetowego traktowania sztuki tradycyjnej w dużych wydarzeniach, zgodnie z Rezolucją?

Priorytetowe traktowanie sztuki tradycyjnej podczas ważnych wydarzeń jest bardzo pozytywnym sygnałem, ponieważ stworzy więcej możliwości zaprezentowania sztuki etnicznej szerszej publiczności, zwłaszcza młodej i międzynarodowej. Polityka ta stanowi również większą motywację dla artystów, rzemieślników i organizacji artystycznych do inwestowania w jakość swoich dzieł, występów i sposobów nawiązywania kontaktu ze współczesną publicznością. Co ważniejsze, regularna obecność na ważnych wydarzeniach pomoże sztuce tradycyjnej być postrzeganą jako cenny zasób kulturowy, a nie tylko jako istniejący element ochrony.

Jednak moim zdaniem nie ma potrzeby stawiać sztuki tradycyjnej w sytuacji rywalizacji, w której wygrywają tylko ci, którzy przegrywają, z formami sztuki współczesnej. Każda forma sztuki ma swoją własną publiczność i rolę w życiu społecznym. Najważniejsze jest dogłębne inwestowanie i budowanie zrównoważonego ekosystemu dla rozwoju sztuki tradycyjnej. Oznacza to zapewnienie stabilnych przestrzeni do występów, prowadzenie badań, szkoleń i działalności dydaktycznej, mechanizmów umożliwiających artystom utrzymanie się z wykonywanego zawodu oraz zapewnienie, że sztuka jest prawdziwie powiązana z życiem społecznym. Dzięki temu fundamentowi sztuka tradycyjna znajdzie swoje miejsce we współczesnym życiu.

- Czy jednym ze sposobów zapewnienia obecności tradycyjnej sztuki mogłoby być przeznaczenie wystarczającej ilości czasu antenowego na programy poświęcone sztuce ludowej i tradycyjnej w radiu i telewizji, jak stwierdzono w Uchwale?

- Aby sztuka tradycyjna przetrwała i rozwijała się, musi być obecna w życiu codziennym. Regularne pojawianie się sztuki ludowej i tradycyjnych form artystycznych w radiu, telewizji i na platformach cyfrowych mediów głównego nurtu nie tylko przyczynia się do uhonorowania wartości dziedzictwa narodowego, ale także stwarza młodym ludziom możliwości naturalnego kontaktu, zapoznania się z nimi i stopniowego rozwijania zainteresowania nimi.

Moim zdaniem to nie tylko zabawna historia, ale także forma sztuki służąca edukacji estetycznej i tożsamości kulturowej. To także sposób na pielęgnowanie miłości do kultury narodowej w delikatny, a zarazem zrównoważony sposób.

Ważne jest, aby nie postrzegać tradycyjnej sztuki jedynie jako „muzeum” do oglądania, lecz umieścić ją we współczesnym życiu. Prasa i telewizja muszą stać się pomostem, który pomoże społeczeństwu zrozumieć, że sztuka tradycyjna nie jest odległa, lecz wciąż zawiera wiele wartości estetycznych, emocjonalnych i tożsamościowych, istotnych dla współczesnego człowieka.

- Jakie są Pana oczekiwania co do przyszłości tradycyjnej sztuki wietnamskiej, gdy Rezolucja wejdzie w życie?

- Wierzę, że kompleksowe i skuteczne wdrożenie Rezolucji nr 28/2026/QH16 zapewni wietnamskiej sztuce tradycyjnej solidne podstawy do zrównoważonego rozwoju we współczesnym życiu. Mam nadzieję, że powstanie więcej przestrzeni do występów, więcej szkoleń i programów nauczania dla młodszego pokolenia; a rzemieślnicy i artyści otrzymają więcej uwagi w kontekście swojego życia i środowiska zawodowego, aby mogli z przekonaniem poświęcić się swojej sztuce. Jednocześnie prasa, telewizja i platformy cyfrowe zapewnią silniejsze wsparcie, aby sztuka tradycyjna naturalnie pojawiła się w codziennym życiu kulturalnym. Dzięki wspólnym wysiłkom państwa, artystów, badaczy, mediów i społeczności, sztuka tradycyjna z pewnością znajdzie nowe miejsce we współczesnym społeczeństwie.

Source: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html