• Pagoda Xiem Can – atrakcja turystyczna o wyrazistych khmerskich barwach
  • Podtrzymywanie kultury Khmerów w obliczu współczesnego życia
  • Ca Mau oddaje hołd kulturze Khmerów na festiwalu Ok Om Bok

Pochodzenie i rozprzestrzenianie się w Ca Mau

Orkiestra Pentatoniczna wywodzi się ze starożytnej indyjskiej muzyki dworskiej braminów, która została zaadaptowana i upowszechniona przez ludność Khmerów na przestrzeni tysięcy lat. Pod koniec XVIII wieku muzyka ta trafiła do pagody Rach Giong (gmina Ho Thi Ky) przez Czcigodnego Danh On, skąd rozprzestrzeniła się na wiele innych pagód, takich jak pagoda Cao Dan (gmina Tan Loc), Monivongsa (dzielnica An Xuyen), Tam Hiep (gmina Tran Van Thoi) i inne miejscowości w prowincji, tworząc grupy rzemieślników, którzy praktykowali i występowali przez wiele pokoleń.

Występ Pentatonic Orchestra na wystawie dziedzictwa kulturowego.

Nazwa „Pentagram” pochodzi od pięciu materiałów używanych do produkcji instrumentów muzycznych: brązu, żelaza, drewna, skóry i wiatru, symbolizujących pięć żywiołów w filozofii Wschodu. Kompletna orkiestra pentatoniczna składa się zazwyczaj z dziewięciu instrumentów muzycznych: Rone-ek, Rone-thung, Rone-dek, Koong-vong-thum, Koong-vong-toch, Skothum, Skothum, Sko-som-pho, Sro-lay Pinn Peat i Chhung. W tym przypadku Rone-ek prowadzi melodię, Skothum i Skothum utrzymują rytm, a Sro-lay Pinn Peat jest „duszą”, która tworzy delikatny, dźwięczny dźwięk. Instrumenty i dźwięki pentatoniczne stają się językiem duchowym, łączącym ludzi z bogami i przodkami.

Artysta grający na instrumencie Koong-vong-toch.

Jak wynika z dokumentów badawczych, Khmer Pentatonic Orchestra jest jednym z najbardziej złożonych i najstarszych systemów instrumentów muzycznych w Azji Południowo-Wschodniej, porównywalnym do tajskiej orkiestry królewskiej lub indonezyjskiej orkiestry gamelan.

Artysta ćwiczący grę na instrumencie Rone-tek.

Rola w życiu kulturalnym

Muzyka pentatoniczna jest obecna we wszystkich ważnych rytuałach khmerskich: Urodzinach Buddy , Ofierze Kathina, Ok Om Bok, Chol Chnam Thmay, pogrzebach... Dźwięk bębnów i dzwonków sygnalizuje wielką ceremonię, a trzy uderzenia bębna żałobnego i czysty dźwięk Ro-neat-ek to pożegnanie zmarłego. Oprócz rytuałów, Pleng Pinn Peat pojawia się również na festiwalach, konkursach, scenach Du Ke i Ro Bam oraz w lokalnych wydarzeniach kulturalnych, pomagając młodemu pokoleniu poznać tradycje i je poznać.

Praktykujący na instrumentach muzycznych Skô-thum.

Zachowaj i promuj wartości

Muzyka pentatoniczna odzwierciedla kulturową wymianę hinduizmu, buddyzmu i rdzennych wierzeń Khmerów. Każdy instrument to delikatne, ręcznie wykonane dzieło, rzeźbione w tradycyjne wzory, które, gdy się na nich gra, tworzą żywą symfonię, przywodzącą na myśl naturę i życie społeczności. Torf Plêng Pinn jest również uważany za „muzykę buddyjską”, mającą moc usuwania smutku i prowadzenia ludzi ku dobru.

Zorganizowanie wystawy Orkiestry Pentatonicznej dla studentów i członków związku młodzieży.

Obecnie pagody, Salatel i społeczności khmerskie nadal korzystają z orkiestry pięciotonowej. Prowincja Ca Mau również wdrożyła wiele działań konserwatorskich: wystawy, prezentacje, występy, szkolenia i nauczanie w szkołach i społecznościach. Jednocześnie promowane jest wykorzystanie technologii cyfrowej do archiwizacji i upowszechniania muzyki starożytnej, tworzenia baz danych i włączania muzyki pięciotonowej do lokalnej turystyki.

Przewodnik przedstawia Orkiestrę Pentatoniczną.

Muzyka pięciotonowa to nie tylko cenne, niematerialne dziedzictwo, ale także świadectwo nieprzemijającej witalności kultury khmerskiej. Każdy dźwięk bębna, trąbki i fletu na dziedzińcu świątyni przypomina o korzeniach, synowskiej czci i wierze w dobroć. Utrzymanie torfu Plêng Pinn w dzisiejszym życiu sprawia, że ​​dusza Khmerów jest jasna, a tożsamość kulturowa Ca Mau bogatsza i bardziej ludzka.

Dang Minh

Source: https://baocamau.vn/nhac-ngu-am-linh-hon-van-hoa-nguoi-khmer-ca-mau-a123938.html