Muzyk Hoang Kieu: Jedwabnik „przędący złoty jedwab” dla tradycyjnej sztuki narodowej

Muzyk i nauczyciel ludowy Hoang Kieu wniósł wiele znaczących wkładów w rozwój wietnamskiej muzyki ludowej i tradycyjnej sztuki scenicznej w drugiej połowie XX wieku i na początku XXI wieku. Jego wkład w scenę Cheo obejmuje wiele aspektów, od komponowania muzyki, przez pisanie scenariuszy, reżyserię, badania naukowe, po kształcenie artystów Cheo.

Taki komentarz wypowiedział generał dywizji, muzyk Nguyen Duc Trinh, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Muzyków, podczas dyskusji „Nauczyciel ludu, muzyk Hoang Kieu i rozwój teatru i muzyki Cheo”, która odbyła się 9 sierpnia z okazji setnej rocznicy jego urodzin.

Osoba, która zachowuje „duszę wioślarstwa” dla narodu

Według generała dywizji, muzyka Nguyen Duc Trinh, pan Hoang Kieu jest doskonałym menadżerem, kompozytorem muzycznym, scenarzystą i badaczem naukowym .

W dziedzinie szkoleń jest jednym z inicjatorów rozwoju Uniwersytetu Teatru i Kina w Hanoi , a w szczególności Narodowego Teatru. Jest oddanym i wizjonerskim menedżerem, który zawsze stawia na innowacje i dąży do wniesienia „nauki, narodowości i popularności” do tradycyjnego kształcenia artystycznego.

Muzyk, nauczyciel ludowy Hoang Kieu. (Zdjęcie: GĐCC)

Jest również pionierem w tworzeniu programów nauczania i dążeniu do stworzenia teatru eksperymentalnego, łączącego naukę z praktyką. Rozumie wyjątkowość sztuk tradycyjnych, dlatego zwerbował studentów z wykształceniem gimnazjalnym, aby rozpocząć studia uniwersyteckie, tworząc w ten sposób źródło wysokiej jakości kształcenia uniwersyteckiego (kurs 1, zajęcia uniwersyteckie dla aktorów, muzyków dramatu tradycyjnego, 7 lat studiów stacjonarnych, to udowodniły).

W dziedzinie kompozycji muzyk Hoang Kieu był pierwszym, który skomponował i wprowadził formę orkiestracji oraz śpiewu towarzyszacego do sztuki Cheo, wykazując się naukowymi i profesjonalnymi umiejętnościami. Skomponował muzykę do ponad 20 sztuk Cheo, z których najbardziej charakterystyczną jest „Suy Van” – sztuka przesiąknięta folklorem i walorami naukowymi. Można powiedzieć, że jest to szczytowe osiągnięcie sztuki muzycznej Cheo od 1962 roku do chwili obecnej.

Komentując karierę muzyka Hoanga Kieu, dr Tran Dinh Ngon, były dyrektor Wietnamskiego Instytutu Teatralnego, powiedział, że muzyk Hoang Kieu był pionierem w nagrywaniu i gromadzeniu starożytnych melodii Cheo od artystów, a następnie ich badaniu i kompilowaniu w formie książek. Jednocześnie był również pierwszym, który skomponował muzykę instrumentalną do starożytnych sztuk Cheo, które zostały zrewidowane i zaadaptowane, a także do niektórych sztuk Cheo z nowymi tematami.

Artystka Thuy Ngan z People's Artist wciela się w rolę Suy Van. (Zdjęcie dzięki uprzejmości)

Jego kompozycje do sztuk „Suy Van” i „Quan Am Thi Kinh” stały się wzorcami do naśladowania dla młodszych pokoleń muzyków.

Muzyk Hoang Kieu przewodził organizacji zajmującej się nauczaniem i szkoleniem klasy muzyków, którzy później stali się kluczowymi postaciami w profesjonalnych zespołach Cheo na północy.

Uczniowie muzyka Hoang Kieu zdobyli wiedzę i doświadczenie zdobyte podczas zajęć z muzyki Cheo, w których brał udział, przyczyniając się w istotny sposób do tworzenia nowych sztuk Cheo, które odniosły ogromny sukces na profesjonalnych festiwalach teatralnych w całym kraju.

W dziedzinie badań naukowych muzyk Hoang Kieu, we współpracy z muzykiem i badaczem Cheo Tran Viet Ngu, napisał i opublikował pierwsze prace badawcze na temat sztuki Cheo, takie jak „Pierwsze kroki w zrozumieniu etapu Cheo” lub „Zrozumienie śmiechu w Cheo”.

Ich książki otworzyły drogę do szczegółowych i dogłębnych badań naukowych nad tradycyjnym teatrem Cheo, tworząc podwaliny wiedzy i podstawowej teorii na temat teatru Cheo, którą późniejsze pokolenia badaczy kontynuowały, dziedzicząc i rozwijając na podstawie tych pierwotnych prac.

„Z muzyka z pasją do Cheo, poświęcił niemal całe swoje życie nowej scenie Cheo – często nazywanej rewolucyjnym Cheo lub nowoczesnym Cheo. Stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli wietnamskiej sztuki Cheo pod koniec XX i na początku XXI wieku” – skomentował dr Tran Dinh Ngon.

Muzyk Hoang Kieu poświęcił swoje życie badaniom i rozwojowi sztuki ludowej. (Zdjęcie: GĐCC)

Podzielając ten sam pogląd, teoretyk muzyki Nguyen Quang Long uważa, że największym wkładem muzyka Hoang Kieu jest zreformowanie struktury orkiestry i stylu aranżacji w kierunku symfonicznym, przy jednoczesnym zachowaniu „duszy Cheo”.

Przed epoką Hoang Kieu orkiestry Cheo były często małe, proste i miały na celu „wsparcie” sceny. To on jako pierwszy wdrożył politykę modernizacji orkiestr Cheo, na wzór zachodnich orkiestr symfonicznych, ale w sposób całkowicie lokalny. W Centralnym Teatrze Cheo (obecnie Wietnamskim Teatrze Cheo) i pilotując w Hai Phong, zbudował orkiestrę liczącą łącznie 16 lub więcej muzyków, tworząc bogate brzmienie i wielowarstwowy dialog z występem.

Według badacza Nguyen Quang Long, muzyk Hoang Kieu był jednym z pierwszych, którzy „przepisali” starożytne melodie plemienia Cheo na nuty. To jedno z ważnych osiągnięć w pracach terenowych, gromadzeniu i archiwizacji dokumentów do badań nad plemieniem Cheo, a także nad tradycyjną muzyką wietnamską.

Całe życie ciężkiej pracy „przędąc złoty jedwab”

Muzyk Hoang Kieu jest nie tylko „banianowym drzewem” jaśniejącym w tradycyjnej sztuce narodu, ale także bliskim i troskliwym nauczycielem wielu pokoleń uczniów.

Doktor, artysta ludowy Do Quoc Hung, dyrektor Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, wciąż pamięta, że w 1988 r. trupa Hanoi Cheo (Teatr Hanoi Cheo) przyjęła drugą klasę, została ona przyjęta i została uczniem nauczyciela Hoang Kieu.

Najbardziej utkwiło mi w pamięci ćwiczenie, którego uczył mnie nauczyciel, dotyczące kontaktu wzrokowego, ekspresji i patrzenia. Wtedy nauczyciel ustawił uczniów w szeregu, trzymając w ręku kij, myśląc, że jeśli zrobią coś źle, to ich uderzy. Ale nie, nauczyciel zapytał uczniów: „Kiedy nauczyciel porusza kijem, uczniowie muszą nawiązać ten sam kontakt wzrokowy”.

Muzyk Hoang Kieu zachęcił muzyka Giang Sona do nauki gry na fortepianie, aby ten mógł połączyć muzykę zachodnią z muzyką ludową.

Nauczyciel przywiązywał do końca patyka czerwoną kartkę papieru, a uczniowie musieli na nią patrzeć. Od czasu do czasu nauczyciel wydawał polecenie: „Smutne oczy”, więc uczniowie patrzyli na cel, czerwoną kartkę, i wywoływali w sobie uczucie smutku. Następnie nauczyciel wydawał kolejne polecenie: „Rozjaśnij oczy”, „bądź szczęśliwy” i wiele innych wyrażeń, takich jak „gniew, frustracja”…

Nauczyciel uczy kolejno ruchów gałek ocznych. Gdy uczniowie opanują podstawy, kontynuuje dodawanie innych ruchów, takich jak ruchy dłoni w połączeniu z ruchami oczu lub ruchy dłoni w połączeniu z ruchami nóg…

„Nauczyciel uczył mnie poprzez spojrzenie, gesty, kroki, ogólnie rzecz biorąc, dbał o najdrobniejsze szczegóły, z wielką dbałością i dbałością. Wśród słów, których mnie nauczył, zapamiętam je na zawsze i na zawsze w mojej własnej artystycznej podróży, jest powiedzenie: „Ręka podąża za sercem” – powiedział artysta z People’s Artist Do Quoc Hung.

W oczach muzyka Giang Sona, jego ojciec – muzyk Hoang Kieu – jest osobą cichą i powściągliwą, niezainteresowaną światem zewnętrznym, ale oddaną sztuce tradycyjnej, zwłaszcza Cheo. Od dzieciństwa do dorosłości, Giang Son zawsze widział w swoim życiu muzyka Hoang Kieu siedzącego i piszącego przy drewnianym stole dniem i nocą.

Rodzina muzyka Hoanga Kieu i artysty Bich Ngoca z dziećmi. (Zdjęcie: GDCC)

Muzyk Giang Son rzadko rozmawiała o muzyce ze swoim ojcem, ponieważ był on ekspertem od Cheo, podczas gdy Giang Son uczyła się gry na fortepianie klasycznym. Miała nawet odmienne zdanie od ojca, ponieważ cała rodzina kultywowała tradycyjne sztuki, a ona była jedyną osobą, która czuła się „zagubiona” w grze na fortepianie.

„Później mój ojciec wyjaśnił mi, że nauka gry na fortepianie klasycznym pomoże mi zrozumieć zaawansowane techniki kompozytorskie, a następnie połączyć je z wietnamską muzyką ludową. Teraz, gdy mam wystarczające doświadczenie muzyczne, dostrzegam dalekowzroczną wizję mojego ojca i mam wielkie szczęście, że mogę podążać jego drogą” – powiedział muzyk Giang Son.

Można powiedzieć, że muzyk Hoang Kieu poświęcił swoje życie tradycyjnej muzyce i sztuce scenicznej tego kraju, życie niestrudzonego „przędenia złotego jedwabiu”, aby zbierać, chronić, konserwować, promować i rozwijać tradycyjne wartości artystyczne narodu./.

Nauczyciel ludu, muzyk Hoang Kieu (1925-2017), prawdziwe nazwisko Ta Khac Ke, urodził się w Hung Yen. Był znakomitym menedżerem, kompozytorem, scenarzystą i badaczem naukowym. Wniósł wielki wkład w tradycyjną wietnamską sztukę sceniczną w drugiej połowie XX wieku i na początku XXI wieku, szczególnie w dziedzinie sztuki Cheo.

Napisał wiele scenariuszy, takich jak: „Nasza krew popłynęła” (1963), „Lampnik”, „Dziewczyny z ulicy” (1969), „Sprzedawca warzyw” (1980), „Tysiąc lat miłości i nienawiści”, „Licencjat”, „Aroganckie pragnienie”, „Przekleństwo obietnicy”… Wśród nich dwa dzieła, „Licencjat” i „Przekleństwo obietnicy”, wzięły udział w Narodowym Festiwalu Sztuk Performatywnych Cheo (1995 i 2001) i zdobyły Złoty i Srebrny Medal. Żywotność tych dwóch dzieł do dziś zachowuje swoją wartość.

W dziedzinie badań naukowych Ludowy Nauczyciel Hoang Kieu pozostawił potomnym wiele głębokich dzieł, takich jak: „Wykorzystanie melodii Cheo” (1974), „Dźwięki wietnamskie i muzyka tradycyjna”, „Badanie starożytnych melodii Cheo” (2001), „Badanie etapu Cheo” (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), „Wybrane starożytne melodie Cheo” (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).

Za swoje wybitne zasługi został odznaczony przez państwo licznymi dyplomami, nagrodami, orderami i medalami szlacheckimi. W 2008 roku otrzymał tytuł Nauczyciela Ludowego, a w 2023 roku pośmiertnie otrzymał Państwową Nagrodę Literacko-Artystyczną.

(Wietnam+)

Source: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp