Kobiety przepisują zasady branży modowej

Kobiety przepisują zasady panujące w branży modowej - zdjęcie 1 — Pokaz mody Anne Sofie Madsen na Copenhagen Fashion Week. Zdjęcie: James Cochrane

Różnica płci w globalnym przemyśle modowym

Od połowy 2024 roku w największych markach, takich jak Gucci i Dior, zatrudniono aż 17 nowych projektantów. Jednak tylko 4 z nich to kobiety. Statystyki są jeszcze bardziej ponure, jeśli spojrzymy na listę 30 najlepszych marek luksusowych w indeksie Vogue Business Index : tylko 5 dyrektorów kreatywnych to kobiety.

W Keringu, „wielkim graczu”, właścicielu Balenciagi i Valentino, tylko Louise Trotter w Bottega Veneta jest kobietą na stanowisku dyrektora kreatywnego. A LVMH, „imperium” mody, do którego należą Loewe i Dior, ma tylko Sarah Burton w Givenchy.

Tymczasem 74% studentów mody to kobiety, ale 88% najwyższych stanowisk projektowych zajmują mężczyźni. Ostatni raz kobieta zdobyła tytuł Projektanta Roku podczas Fashion Awards w … 2012 roku.

Ta różnica nie ogranicza się do kreatywności. Większość stanowisk kierowniczych w markach zajmują również mężczyźni.

„Ekosystem” marek kobiecych

W przeciwieństwie do globalnego obrazu, Copenhagen Fashion Week (CPHFW) – piąte co do wielkości wydarzenie w światowej branży modowej – prezentuje się inaczej. Spośród 42 marek biorących udział w 19. sezonie, 26 zostało założonych i zarządzanych przez kobiety.

Projektantka Stine Goya, która wprowadziła markę swojego imienia do ponad 30 krajów, twierdzi, że kluczowym czynnikiem jest strukturalna równość płci w Danii.

Polityka dotycząca równych wynagrodzeń i wsparcia dla kobiet powracających do pracy po porodzie sprawia, że Kopenhaga jest „żyzną glebą” dla niezależnych marek kobiecych. „Tutaj współpracujemy i jesteśmy gotowi działać inaczej. To pozwala kobietom budować własne biznesy” – mówi Goya.

Sposób, w jaki kobiety postrzegają modę, również ma znaczenie. Cecilie Bahnsen znana jest z wyszukanych sukienek i sneakersów , stawiając na pierwszym miejscu wygodę. Anne Sofie Madsen, przedstawicielka marki, zapewnia: „Nasze klientki ubierają się nie tylko po to, by być podziwiane, ale by być sobą”.

Siła kreatywnych społeczności kobiecych

Branża wielkiej mody od dawna kojarzona jest z wyczerpującą etyką pracy: ciągłe podróże, tworzenie nawet 6–8 kolekcji rocznie i rzadkość odpoczynku.

Jednak w Kopenhadze wiele marek prowadzonych przez kobiety obiera inną drogę, która jest bardziej zrównoważona zarówno pod względem kreatywności, jak i ludzi.

Madsen, która pracowała dla Alexandra McQueena i Johna Galliano, zawiesiła działalność swojej marki w 2017 roku, ponieważ nie chciała powtarzać tego samego cyklu. Po powrocie, ona i Caroline Clante wyznaczyły sobie cel „zbudowania marki, która będzie częścią twojego życia, a nie całym twoim życiem”.

Ten duch jest widoczny w sposobie ich działania. Fabryka Bahnsena nadal znajduje się w Kopenhadze, a elastyczna załoga składa się z 26 kobiet i 4 mężczyzn, którzy nie są zachęcani do pracy po godzinach w weekendy. W OpéraSport praca zazwyczaj kończy się o 15:00, aby założyciele mogli wrócić do swoich rodzin.

„Nie mamy kultury pracy o 18:00. Ważne jest, żeby praca została wykonana, a ludzie mogli swobodnie się organizować” – podkreśla Stelter.

To właśnie duch równości i współpracy sprzyja tworzeniu społeczności kreatywnej, która wspiera się nawzajem, a nie rywalizuje. Projektantka Stine Goya nazywa to „poczuciem otwartości” i „ambitną sceną twórczą”.

Dla Isabelli Rose Davey, dyrektor generalnej Copenhagen Fashion Week, to przesłanie wykraczające poza granice. „Potrzebujemy bardziej nowoczesnego, postępowego myślenia poza Danią, aby kobiety nie były wykluczane z wysokich stanowisk” – powiedziała.

Komentarz (0)