Granica między kreatywnością a udawaniem

Incydent z „aranżacją zdjęć węży” w niedawnym konkursie „Wild Nature Dance” dał do myślenia. Organizatorzy zostali zmuszeni do wycofania jednej z pierwszych nagród zaledwie kilka dni po ogłoszeniu, ponieważ uznano, że praca poważnie naruszała zasady i regulamin konkursu (dozwolone są wyłącznie zdjęcia przyrodnicze, bez ingerencji, aranżacji i inscenizacji). Incydent ten po raz kolejny rzucił światło na społeczność fotograficzną: w dobie technologii, gdzie leży granica między kreatywnością a fałszem!?

Fotografia to nie tylko narzędzie do rejestrowania rzeczywistości, ale także wyjątkowa forma sztuki, która odzwierciedla rytm życia i głębię ludzkiej duszy w każdej chwili. W przeciwieństwie do wielu innych dziedzin sztuki, fotografia jest ściśle związana z postępem nauki i technologii . Od ciasnych ciemni po aparaty cyfrowe, od obiektywów mechanicznych po sztuczną inteligencję (AI), każdy krok naprzód w technologii otwiera nowe przestrzenie twórcze, szeroki, potężny i niemal nieograniczony wachlarz możliwości twórczych dla fotografa.

Ale technologia, bez względu na to, jak nowoczesna, wciąż jest tylko środkiem. Prawdziwa wartość sztuki zawsze leży w rękach, umyśle, a przede wszystkim w sercu fotografa. Piękne zdjęcie to nie tylko odpowiednie światło czy idealna kompozycja, ale także emocje – szczere wibracje, które artysta wysyła w danej chwili. Prawdziwy fotograf nie „fotografuje” tylko obiektywem, ale sercem.

W zgiełku współczesnego życia, kiedy konkursy, nagrody i tytuły pojawiają się coraz częściej, aura sukcesu sprawia, że fotografowie łatwo gubią się w swojej drodze. Niektórzy są tak pochłonięci pogonią za nagrodami, lajkami i sławą, że zapominają o fundamentalnych wartościach fotografii: uczciwości i humanizmie. Z tego powodu niefortunny cykl „przyznanie – opinia publiczna – cofnięcie nagrody” wciąż się powtarza, podważając zaufanie opinii publicznej do sztuki fotografii.

Oprócz twórcy, jury odgrywa również bardzo ważną rolę. W kontekście nieustannie zmieniającej się technologii, kryteria oceny prac wymagają zaostrzenia, łącząc wiedzę specjalistyczną, bezstronność i odpowiedzialność. Nagroda przyznana właściwej osobie, o właściwej wartości, nie tylko honoruje autora, ale także potwierdza prestiż konkursu i buduje trwałe zaufanie miłośników fotografii.

Fotografia to sztuka chwili, ale aby uchwycić wzruszającą chwilę, fotograf musi być zaangażowany, cierpliwy i w pełni żyć ze swoim obiektem. Ponadczasowe zdjęcia często rodzą się z głębokiej empatii: od oczu matki na popołudniowym targu, przez niewinny uśmiech dziecka w górach, po zrogowaciałe dłonie robotnika… Żadne oprogramowanie, żadna technika nie jest w stanie wywołać tak autentycznych emocji.

Technologia, a zwłaszcza sztuczna inteligencja, jeśli zostanie odpowiednio umieszczona, będzie przedłużeniem kreatywności. Ale jeśli ludzie zatracą poczucie profesjonalizmu, niezależnie od tego, jak wyrafinowana jest technika, zdjęcie pozostanie jedynie pustą skorupą. Fotografia to przecież podróż ku pięknu i prawdzie, w której artysta musi szanować fotografowany obiekt, swoje własne emocje i emocje widza.

Incydent z „sesją zdjęciową z wężem” to zatem nie tylko smutna historia, ale także cenna pamiątka. Nagrody można przyznać, a potem odebrać, ale osobowość i reputacja zawodowa – budowane z pasją i uczciwością – przetrwają próbę czasu.

W erze cyfrowej , kiedy każdy może wziąć aparat do ręki i robić zdjęcia, prawdziwa wartość fotografii tkwi nie w liczbie tworzonych zdjęć, ale w liczbie autentycznych momentów, które artysta prawdziwie uwiecznia. Technologia może zmieniać się z dnia na dzień, ale „serce” fotografa jest zawsze najczystszą soczewką, która pomaga sztuce fotografii poruszyć serca odbiorców i żyć wiecznie.

DOAN HOAI TRUNG , przewodniczący Stowarzyszenia Fotografów Miasta Ho Chi Minh

Źródło: https://www.sggp.org.vn/ranh-gioi-giua-sang-tao-va-gia-tao-post823669.html