Abstrakcyjny świat na wystawie „Od wewnątrz na zewnątrz” artysty Tran Le Nam

Od 5 do 11 października w Art Space Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi) miłośnicy sztuki będą mieli okazję podziwiać wystawę artysty Tran Le Nam zatytułowaną „Going from the inside out – Inside Out”. Wydarzenie to jest zapisem niestrudzonej podróży twórczej artysty oddanego malarstwu abstrakcyjnemu.

Malarz Tran Le Nam (po prawej) podczas ceremonii otwarcia wystawy.

Na scenie sztuki współczesnej nazwisko Tran Le Nam nie jest obce hanojskiemu światu sztuki. Zaczynając pojawiać się na wystawach zbiorowych na początku XXI wieku, stopniowo wypracował sobie własny styl, silny, zacięty, intensywny i pełen głębokich przemyśleń.

Tran Le Nam, niegdyś „ulica” o silnej osobowości, dzielny żołnierz na polu bitwy na południowo-zachodniej granicy, w swoich obrazach prezentuje perspektywę kogoś, kto doświadczył wzlotów i upadków. Dla niego malarstwo jest zarówno pięknem, jak i podróżą w głąb siebie, w niewidzialne struktury życia.

Wybierając nazwę wystawy „Inside Out”, chciał przekazać myśl, że prawdziwa sztuka musi ukazywać esencję ukrytą pod materialną powłoką. Malując, artysta musi prawdziwie otworzyć swój wewnętrzny świat , aby myśli, emocje i doświadczenia mogły przekształcić się w kształt, kolor i rytm linii.

Zanim artysta Tran Le Nam zajął się malarstwem abstrakcyjnym, pasjonował się impresjonizmem i ekspresjonizmem – dwoma nurtami, które wymagają od malarza delikatnego postrzegania światła i emocji. W trakcie tego procesu zdał sobie jednak sprawę, że potrzebuje swobodniejszej ścieżki, nieskrępowanej symulacją formy.

Dzieła artysty Tran Le Nam pobudzają wyobraźnię.

Samouk, samouczek, samouk, samouk, przez wiele lat „udawało mu się” odnaleźć własny głos. Przełom nastąpił w 2005 roku, kiedy na wystawie zbiorowej „Exit” po raz pierwszy zaprezentował obrazy abstrakcyjne. Od tego czasu abstrakcja stała się głównym nurtem jego twórczości – nie po to, by uciec od rzeczywistości, lecz by zagłębić się w nią inną drogą niż myślenie o kształtach i strukturalnych emocjach.

Przez ostatnie dwadzieścia lat spokojnie malował, prowadził badania, eksperymentował z materiałami i wytrwale kształtował swój styl. Teraz, mając ponad sześćdziesiąt lat, Tran Le Nam oficjalnie otworzył swoją pierwszą indywidualną wystawę, która jest dla niego chwilą refleksji nad swoją podróżą, ale także nowym punktem wyjścia dla przyszłych podróży.

Wystawa „Inside Out” obejmuje dwa typowe etapy twórcze od 2018 roku do chwili obecnej, odzwierciedlające proces myślenia i praktyki artysty. W latach 2018-2022 Tran Le Nam stosował operację „usuwania” jako metodę tworzenia obrazów. Po nałożeniu farby na płótno, pędzlował, skrobał, zdzierał i usuwał warstwę farby – działanie pozornie paradoksalne, ale pełne intencji. To właśnie to „usuwanie” ujawniało strukturę, linie i głębię przestrzeni wizualnej.

Imponujące dzieło artysty Tran Le Nam.

Obrazy z tego okresu charakteryzują się często luźną kompozycją, duże panele poruszają się poziomo, pionowo i spiralnie, co stwarza wrażenie patrzenia na warstwy ziemi odsłonięte po powodzi lub pracach górniczych. Piękno tkwi w szorstkości, w śladach procesu, a nie w doskonałej formie.

Jeśli poprzednia faza polegała na „usuwaniu”, to faza 2022-2025 to „budowanie”. Tran Le Nam nakładał wiele warstw farby, następnie je zdzierał, a następnie ponownie nakładał, tworząc grube, ciężkie powierzchnie, niekiedy przypominające reliefy. Rozciąganie i nakładanie się warstw farby tworzy wrażenie zarówno mechaniczne, jak i iluzoryczne.

Kolory również uległy drastycznej zmianie: przestały być jaskrawe, stały się „matowe”, matowe, ciężkie, wiele cienkich, jasnych warstw ukrytych pod ciemną farbą. Powierzchnia obrazu stała się „polem siłowym” interakcji materiałów, które pomagało energii twórczej kumulować się, kompresować, a następnie eksplodować w silnych wibracjach wizualnych.

Choć ekspresja jest odmienna, oba okresy dążą do tej samej filozofii: piękna prostoty, oryginalności i witalności. Dla artysty Tran Le Nama sztuka nie tkwi w wyszukanych szczegółach, lecz w duchu uogólnień, autentyczności emocji i „żywotności” struktury.

Malarz Tran Le Nam wytrwale podąża ścieżką malarstwa abstrakcyjnego.

Artysta powiedział kiedyś: „Obrazy z życia są niezwykle bogate. Potrzebujemy tylko oczu i serca, aby odkryć ich piękno, a następnie dać im ducha, by stworzyć dzieło sztuki”. To powiedzenie podsumowuje jego pogląd na malarstwo: nie hałaśliwe, lecz wierne oddechowi natury i wewnętrznemu „ja”. Malując, może powtarzać to samo na tym samym obrazie, aż osiągnie „ekstazę”.

Obrazy Tran Le Nama trudno docenić w tradycyjny sposób. Nie ma w nich konkretnych obrazów, historii, postaci. Ale stojąc przed nimi, widz czuje wewnętrzny ruch koloru, pociągnięć pędzla, brył i energii.

Spojrzenie „od wewnątrz” jest tu punktem widzenia estetycznego, a zarazem sposobem istnienia dzieła. Każdy obraz jest jak warstwa emocjonalnego osadu, gdzie artysta używa materiałów (farby, noża, płótna), aby zarejestrować wewnętrzną podróż – podróż myśli poszukującej formy do wyrażenia.

Każde dzieło otwiera nowy świat do odkrycia .

Jeśli przyjrzeć się uważnie, można dostrzec ukryte elementy natury, takie jak szlaki wiatrowe, drogi gruntowe, strumienie, warstwy skał, skupiska chmur… Jednak te elementy nie są już konkretnymi obrazami, lecz stały się strukturami. W ten sposób Tran Le Nam odtwarza świat natury, posługując się abstrakcyjnym myśleniem.

Wystawa składa się z dwóch kontrastujących części: obrazów z fazy „odbierania” i obrazów z fazy „nakładania”. Przechodząc przez przestrzenie, zdaje się, że przechodzimy od jasności do ciemności, od jasności do ciężkości, od pustki do konkretu. Ten kontrast nie ma na celu tworzenia dramatyzmu, lecz ukazania naturalnego cyklu tworzenia – od uproszczenia do akumulacji, od nicości do pełni.

Wystawa stanowi kamień milowy w moim życiu, a jednocześnie otwiera wiele refleksji nad współczesną sztuką wietnamską. W kontekście, w którym sztuka jest zdominowana przez rynek i trend „łatwej sprzedaży”, rzadko zdarza się, aby artysta po sześćdziesiątce wytrwale podążał ścieżką abstrakcji.

Malarz Tran Le Nam pracuje w ciszy, studiuje, wyjaśnia i eksploruje na własną rękę. Z tej perspektywy „Od wewnątrz na zewnątrz” pokazuje, że sztuka musi być podróżą życia z myślami, emocjami i twórczą samotnością. Dla niego malarstwo to nie tylko zawód, ale sposób na życie.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html