Tran Luc: „Byłem w rozsypce, gdy zmarł mój ojciec”

[reklama_1]

Tran Luc był smutny, ponieważ jego ojciec - artysta Cheo Tran Bang - był ciężko chory i zmarł, zanim otrzymał tytuł Artysty Ludowego.

Reżyser opowiada o życiu, pracy, miłości ze swoim ojcem i okazji otrzymania tytułu państwowego w wieku 61 lat.

- Jak się czułeś, gdy 6 marca odznaczono cię honorami?

– W mojej filozofii zawodowej nie pracuję dla nagród, mam jedynie nadzieję na tworzenie dobrych dzieł w stylu Tran Luc. Wielokrotnie byłem nominowany przez publiczność, ale teraz mam najwyższy tytuł państwowy. To certyfikat oceniany przez ekspertów, przyznawany prawdziwie utalentowanym artystom, uznawany przez społeczeństwo i mający pewien wpływ. Żałuję tylko, że mój ojciec – Artysta Ludowy Tran Bang – zmarł ponad pół roku temu i nie mógł dzielić ze mną tej radości. Chcę zadedykować ten tytuł jemu, osobie, która zawsze mnie wspierała i motywowała.

Artysta Tran Luc w wieku 61 lat. Zdjęcie: Postać udostępniona — Artysta Tran Luc w wieku 61 lat. Zdjęcie: *Postać udostępniona*

- Jak poradziłeś sobie z bólem po stracie bliskiej osoby?

– Miałem dwa dziwne momenty w życiu, kiedy odeszli moi rodzice. W 2016 roku, kiedy mój prywatny teatr dopiero zaczynał działalność, cała rodzina z niecierpliwością zapisała się na spektakl „Quan”, ale zanim zdążyliśmy, moja mama zmarła.

Mój ojciec również zmarł dwa dni przed moim występem w nowej sztuce. Serce mi pękało, a pogrzeb był dla mnie bardzo ważny. Sprzedaliśmy jednak kilka biletów, wynajęliśmy salę i musieliśmy uszanować publiczność. Grałem drugoplanową rolę i kiedy miałem wyjść na scenę, poczułem, że siły mnie opuściły i nie byłem w stanie grać. Siedziałem cicho, patrząc na widownię, i nagle poczułem, że gdzieś siedzi mój ojciec. Ta myśl dodała mi jeszcze więcej motywacji. Pod koniec przedstawienia, gdy opadła kurtyna, usiadłem w kącie i szlochałem. Moi rodzice oboje żyli długo – babcia miała 83 lata, a dziadek 97. Ale dla dzieci, niezależnie od wieku, jaki upłynął od śmierci ich rodziców, ból był nie do ukojenia. Do dziś czuję się zagubiony i niepewny, bo straciłem ojca.

- Jakie wspomnienia masz o swoim ojcu, kiedy jeszcze żył?

– Kiedy dorastałem, moim jedynym marzeniem było kupić przestronny dom i sprowadzić rodziców, żeby ze mną zamieszkali. Udało mi się to osiągnąć ponad dziesięć lat temu. Ale moi rodzice są bardzo nowocześni, niezależni i lubią mieszkać sami. Kiedy byłem w podróży służbowej do Ho Chi Minh, potajemnie wrócili do starego domu. Po śmierci babci mój ojciec zamieszkał ze mną.

Mój codzienny rytuał przed wyjściem z domu i powrotem do domu to wizyta i rozmowa z nim. Mój ojciec wyznaje motto: „Żyć znaczy być zdrowym i mieć jasny umysł”, więc dużo ćwiczy. Każdego ranka wstaje zazwyczaj o 4:30 i ćwiczy przez około godzinę. Wiele dni nie słyszę żadnej muzyki, budzę się w panice, a kiedy pytam, dowiaduję się, że jest chory. W domu zainstalowałam dzwonek alarmowy, ale on nigdy go nie używa z obawy przed jego niepokojeniem. Przepraszam

Kilka miesięcy przed śmiercią mój ojciec skarżył się na niewyraźne widzenie i nie mógł czytać książek nawet przez lupę. Był bardzo zdenerwowany, ponieważ był pilnym i zapalonym czytelnikiem. Widząc go zdenerwowanego, powiedziałem: „Poczytam ci”, a potem to zapisałem. Współczułem ojcu, ponieważ bardzo cierpiał przed śmiercią z powodu zwichnięcia kości. Operacja się powiodła, ale później nabawił się zakażenia szpitalnego i zapalenia płuc.

Tran Luc z ojcem – artysta Cheo Tran Bang. Zdjęcie: udostępnione przez postać — Tran Luc z ojcem – artysta Cheo Tran Bang. Zdjęcie: *udostępnione przez postać*

- Jaki wpływ na Ciebie w pracy i życiu ma Twój ojciec?

- Urodziłem się w rodzinie teatralnej, więc artystyczna krew przeniknęła we mnie. Byłem najmłodszym dzieckiem i od małego podążałem za rodzicami, ćwicząc i występując. Mój dom znajdował się w dzielnicy Mai Dich, po jednej stronie rozciągał się Cai Luong, po drugiej Tuong, Cheo i pieśni ludowe. Dzieci oglądały występy wujków i ciotek, a potem wychodziły na podwórko, żeby naśladować ich zrywanie liści kokosa.

Kiedy po raz pierwszy powiedziałem rodzicom o scenie Luc Team, byli bardzo podekscytowani, ponieważ była ona bliska ich sztuce Cheo. To była rewolucja, zmieniająca sposób wyrażania rzeczywistości, zmierzająca w kierunku przestrzeni, czasu i konwencjonalnej ekspresji. Mój ojciec nie mógł wychodzić, więc za każdym razem, gdy wystawiałem nową sztukę, często wracałem, żeby mu ją pokazać. W zeszłym roku, kiedy obejrzał fragment sztuki „Doll” , bardzo mu się spodobał, uniósł palec i pochwalił: „Jesteś numerem jeden”.

Podczas pandemii COVID-19 mój ojciec i ja zostawaliśmy razem w domu i często rozmawialiśmy o teatrze. Miał kilka książek o technikach gry Cheo i jeśli czegoś nie rozumiałem, pytałem ojca o zdanie.

Tran Luc czyta książki swojemu ojcu — Tran Luc czyta książkę swojemu ojcu w kwietniu 2023 roku. Wideo : *Postać dostarczona*

- Spośród dziesiątek ról filmowych i telewizyjnych, które wywołały u Ciebie najwięcej emocji?

– Szanuję każdą postać, być może najbardziej imponujące wspomnienia z mojej kariery. W wieku 20 lat zagrałem swoją pierwszą główną rolę w filmie „There Comes a Love” (w reżyserii Phama Van Khoa), a następnie wyjechałem za granicę na osiem lat studiów. W 1991 roku wróciłem do domu, bardzo biedny, ale nigdy nie dbający o pensję, podekscytowany pracą dzień i noc. W tamtych czasach reżyserzy kręcili głównie filmy o tematyce powojennej, o wizerunku żołnierzy w życiu codziennym. Grałem żołnierzy tak często, że pewien dziennikarz napisał o mnie: „Jeśli w filmie jest żona, to żona odchodzi, jeśli jest kochanek, to się żeni, na 10 filmów cztery są u ołtarza”. Moje postacie są męskie, proste, żyją w miłosnych zmaganiach. Moim problemem jest to, jak sprawić, by każdy żołnierz miał inną cechę, abym mógł „podbić serca” widzów.

W filmie „Życie ulicznego śpiewaka” grałem niewidomego żołnierza, występując z Thu Ha. W scenie zarabiania na życie na targu grałem na gitarze, Thu Ha śpiewał do głośnika. Ponieważ nie było statystów, reżyserzy ukryli kamerę, pozwolili aktorom śpiewać i sprzedawać prawdziwe losy na loterię. Wiele osób nawet płakało, bo „ta para jest taka piękna, a taka nieszczęśliwa”. Po zakończeniu spektaklu szybko zwróciliśmy sprzedane losy na loterię i wszyscy byli w szoku. W filmie „Love Story by the River” pamiętam grę z Le Khanh. W scenie kłótni męża i żony, po pięciu nieudanych próbach, poprosiłem o pozwolenie, żeby ich uderzyć naprawdę. Khanh była zaskoczona bólem, więc wzięła miskę z wodą i próbowała ją wylać. Uniknąłem tego i rzuciłem się, żeby ją ponownie uderzyć. Sytuacja zupełnie nie była przewidziana w scenariuszu.

- Czy masz jakieś obawy dotyczące swojej kariery?

– Żyję beztrosko i optymistycznie. Był czas, kiedy kręciłam filmy, które traciły miliardy dolarów, ale nigdy nie cierpiałam i nie cierpiałam. W latach 2006–2013 nagle poczułam się znudzona, ponieważ seriale, które produkowałam, opowiadały o psychologicznej miłości i pomaganiu gospodyniom domowym. Więc chociaż zainwestowałam w napisanie scenariusza i poprosiłam o zgodę na nowy serial, to i tak przerwałam i postanowiłam uczyć na Uniwersytecie Teatru i Kina.

Luc Team Stage i konwencjonalny sposób ekspresji to mój cel. Oczywiście, smuci mnie, że publiczność z północy traci nawyk słuchania sztuk teatralnych, ale to mnie nie łamie i nie pozwala mi tworzyć dzieł znaczących.

Miałem też trudności, bo przez trzy lata pandemii wszystko, co do tej pory zbudowałem, legło w gruzach. Po powrocie musiałem zbudować zespół od podstaw, ale to był też sposób na odrodzenie się.

Ha Thu

Link źródłowy